浅谈小提琴基础教学中的问题

【摘 要】分析初学者在小提琴基础学习中容易在音准、左手技术、右手弓法等方面出现的问题，并强调小提琴教学中应 注重内容表现与技巧的统一。

【关键词】 小提琴；教学；音准；演奏技术；音乐表现

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.10.013

【Abstract】Some problems for beginners to present in basic violin learning were analyzed， and attention to the unity of content and skills in violin teaching was emphasized

【Key Words】violin； education； intonation； performing skill； music expression

小提琴的起源可以追溯到两千多年以前的埃及乐器。15世纪～16世纪中叶，意大利人对其形制与制作进行了改革，最终形成了最早的现代意义上的小提琴乐器，其极具表情性的特点与活泼、优雅的气质吸引了大众，赢得了“乐器皇后”的美誉。自清朝末年开始，东西方音乐文化多方面开始逐步交流、融汇，小提琴艺术开始在中国传播，得到了人们的喜爱，并在中国音乐学府中创立了小提琴专业学科。经过百年的时间，中国小提琴艺术的发展取得了令人瞩目的成绩，不仅达到了世界级的演奏水平，更形成了系统、科学的教学、创作体系。对于大多数学习者而言，小提琴是一件非常难以掌握的乐器，且在学习的过程中会遇到各种各样的问题，

著名小提琴家帕布曼·卡萨尔斯曾说：“弦乐器的技巧练习，是世界上最难见成效的事情之一。其中，小提琴的技术门类很多，关于右手的弓法就有几十种，细分之后甚至可以到几百种。其左手技巧则更难掌握，仅就音准这一项就足够一个演奏者花费毕生的精力去掌握”。换言之，音准、左手技术、右手弓法等这些问题将会伴随演奏者一生。因此，笔者针对初学者在这几方面容易出现的问题，浅析习琴中遇到的基本技术问题，以期帮助初学者建立科学练琴的概念，并掌握合理的演奏方法，进而顺利地完成练习与演奏。

1 音准的重要性及其能力的培养

1.1 音准的概念及其重要性

音准，即常说的音高，不同的乐器对音准有着不同的要求。对于弦乐器，尤其是小提琴，最基础、最难解决的问题，莫过于音准。无论是初学者，还是演奏家，都需要时时刻刻纠正自己的音准，运用正确的音准来完成自己的演奏，否则就无法完整地表达音乐的旋律与意境。如今，学习小提琴的人非常多，但能够坚持下来的却非常少，究其原因，绝大部分就在于音准问题。因为缺乏科学的训练与正确的演奏方法，演奏出的音不准，自然会难听，进而影响初学者继续学习的信心与兴趣。

对于音准，很多人存在着理解的误区，认为演奏者音不准是因为演奏技术不过关，但其实在技术之前还存在着一项特殊的前提，就是听觉音准，换言之就是演奏者自己对于音准的听觉概念。只有具备了良好的听觉音准，才能够在这一基础上有针对性地进行手指机能的训练，通过演奏技术完成对音准的掌握。

听觉音准训练的初期主要是严格的视唱练耳训练过程，通过乐理知识与视唱练耳训练使演奏者对于音高、节奏、乐谱等方面构建一定的概念基础，并建立起固定的音高概念，也就是音准。然后通过钢琴的配合，加之视唱，巩固音准的听辨能力。

1.2 教学中音准的训练

作为教师，在演奏者日常的练习中应该强调音准的重要性，作为教学中的重点训练环节，应在教学中不断地探究，以最佳的途径帮助提升自身的演奏水平，建立良好的音准概念。当然，影响音准的因素是多方面的，包括演奏姿势、音阶练习等。教师需要结合不同的因素来帮助学习者，并严格要求学习者。

首先，在教学实践活动中，注重对于学习者基本乐理知识与视唱练耳的训练。著名的小提琴教育家卡尔·弗莱什曾说过：“好的听觉对于每一个演奏者来说都是宝贵的财富，而且也是达到较高艺术水平的最重要的前提条件。”简单说，即学习者需要锻炼自己的耳朵，对声音的属性做到胸有成竹。因此，在小提琴学习者开始学习乐器的阶段，就应该教授乐理知识，并进行严格的视唱练耳训练，让他们在长期的学习过程中对音高、节奏等影响音准的因素形成固有的习惯，建立固有的概念。通过音阶练习等训练，让学习者自己能够辨识声音的高低、强弱等变化，进而实现听觉音准的建立。

其次，帮助学习者建立演奏音准的基础，即通过对学习者演奏技术的严格要求，使得他们能够在演奏中形成固有的习惯，能够自然实现指距与指板位置等演奏技术对音准的控制，这就要求学习者在学习中注重左右手演奏技术的掌握与控制，以正确、科学的演奏姿势与自然、和谐的演奏状态实现对小提琴音准问题掌控。

总之，教师在学习者学习小提琴的初期就应注重与强调其对音准的把握与掌控，将音准的训练作为基础教学中的重中之重。进而，结合节奏、音色、表现力、旋律等方面的训练，帮助学习者准确地完成整首乐曲的演奏。

2 左右手的基础技术及容易出现的问题

小提琴基础教学中，除了音准，左右手演奏基础技术也同样重要。演奏者与学习者常常在演奏与练习中遇到一些技术上的困难，影响到演奏、练习的进度与质量。因此，教师应当帮助他们建立合理的演奏方法，培养科学的练习方式。

2.1 左手的基本方法

小提琴以其优美的音色被大众所熟知，虽然其原理是依靠右手运弓来完成发声，但演奏者左手的协调配合同样起到了不可或缺的作用。而且，在小提琴表现丰富情感的演奏中，演奏者的左手更是扮演了极其重要的角色。

初学者最容易出现的问题就是左手框架不明确，手型、演奏姿势不正确，出现耸肩、身体紧绷等问题。左手最基础的学习内容就是持琴的姿势与演奏的基本手型，有着特定的演奏要求与演奏规律，是肩、手臂、手指的完美配合。正确、舒适的演奏姿势与演奏手型有利于力度的把握及音色的自如变化。换言之，演奏者不要过多地为自己的左手增加负担，造成左手的紧张，这样会束缚左手，不能够自如地换把、揉弦，更会影响到小提琴正常的发音。因此，教师在教学中要注重强调姿势、手型的正确，避免给左手造成一些不必要的阻碍，影响到左手技术的发挥。endprint

在小提琴演奏中，科学、正确的左手基本手型是手臂、拇指、手指三者的完美配合。演奏时，左手除去拇指外的四个手指对音准产生直接影响，所以，演奏时食指的指根外侧靠在琴颈，其他三个手指正确按弦，遵循乐曲自然、舒展的规律，合理运用演奏技巧，以便各手指之间能够建立正确的运动方向。每个人的手指长短不一样，再经过不同教师的训练，左手手指按弦的姿态可能不尽相同，但建立正确的左手基本手型，不仅有益于左手演奏技术的提升，更关联到小提琴音准框架基准的建立。

2.2 右手的基本方法

小提琴演奏中，右手运弓的首要条件就是左手持琴姿势正确。事实上，正确的演奏姿势是小提琴演奏最主要的标准。只有尽可能排除影响、阻碍演奏的不合理因素，演奏中才能够获得最优美的声音。

右手演奏基础技术主要在于持弓与运弓。持弓最重要的是要做到自如地对弓施以力度加以控制，在此不作赘述。就运弓来说，小提琴弓法技术繁多，且不同的弓法有着不同的要求及相应的训练方式。分弓、连弓、顿弓、跳弓四种弓法构成了小提琴弓法的基础，但无论是哪种弓法，右手的运动都是非常关键的，

小提琴的音色接近于人声，琴弦仿若是人的声带，只有“唱”出感觉，才能够体现小提琴音乐的魅力，常说的“歌唱性”指的就是右手运弓的运动。小提琴演奏中发出声音的长短、力度、音色等这些基础的音响性质都是由右手的运动所决定。因此，教师在教授中要注重学习者右手运动中对发音点的把握，让他们理解音色发出的重要部位，也可以让他们自己测试与感受不同的发音点所带来情感音调。此外，右手运弓还有一个重要的因素，即是对于力度的控制，应做到流畅、自如，有一种缓缓流动的感觉。换言之，力度的运用要做到平均、平稳、平衡、连贯。

综上所述，左右手的基本训练方法都是一个长期且复杂的过程，涉及到小提琴基本功的各个方面，尤其是左右手共同合作、配合参与音乐表达。教师应该在教学中给予学习者更多严格的训练与正确的引导，激励他们脚踏实地地达到更高的演奏水平。

3 注重教学中内容表现与技巧的统一

在强调小提琴演奏基础技术的重要性的同时，教师还应在技术训练中注重学习者对音乐内容表现的培养。演奏技术对于音乐表达来说是非常重要的基础环节，但却不能脱离音乐表现而独立存在，否则，技术将失去存在的价值。在教学实践中，教师不仅要重视学习者技术水平的训练与提升，还应该将演奏技术回归到音乐表现的内容之中，在掌控技术的同时把握相对应的音乐内容，两相结合、互补，做到整体的完善与提升。

作为教师，加强与培养学习者在音乐内容表现方面的能力，首先要明确小提琴教学的目的，并注重学习者对于音乐情感的激发。音乐是美好的，学习音乐不仅能够接受更多的音乐信息，理解与诠释音乐，还能够通过音乐促进与完善学习者的人生观与价值观的建立与培养。在这方面，笔者认为小提琴教学在强调系统、严谨的同时，也可以借鉴传统民族乐器教学中“口传心授”的教学方式，将理性化的教学方式变为互动形式的教学模式，以教师自身对于音乐美的感悟直接或者间接地影响与熏陶学习者的音乐情趣，将被动的传授变为互动形式，进而实现教师与学习者之间音乐情感的交流。

其次，教师要在强调、强化演奏技术、技巧的同时，主动去唤醒学习者个性的发挥与音乐情感的表达，深入到学习者的内心，根据不同学习者对于音乐情感的需求因材施教，不为学习者的想象力设置框架，鼓励他们用不同的形式与方法去创新与发挥，这也是培养学习者学习积极性的途径之一。教师往往只是强调学习者对于音乐表现与演奏技巧的统一，实际上在小提琴教学过程中，不仅是学习者去学习与体验音乐情感的过程，同时也是教师自身音乐情感体验与投入的过程，是需要以身作则，用音乐情感去感染学习者并体会创作者、演奏者情感世界的过程。

再者，除了提升学习者演奏能力与表达能力，教师也可以鼓励学习者更多地去聆听、欣赏名家的演奏，在一定程度上帮助他们积累优秀的经验，并建立欣赏与表现能力的水准。另外，教师也应鼓励学习者参与各种演出实践，通过不断地演奏及与其他人的对比，提升学习的积极性，同时不断提升自己的演奏水平。

4 结语

教师应当在演奏者与学习者日常练习中注重与强调小提琴基础演奏技术的重要性，将音准、左右手演奏基础训练作为教学实践中的重要环节。结合音乐的内容与表现力，帮助他们准确地把握对于音乐内容的理解，从而完成整首乐器的演奏。此外，教师应该在教学实践中不断汲取、探究提升学习者们演奏能力的途径，帮助他们建立一个良好的小提琴演奏与学习的体系，为成为一名优秀的小提琴演奏者打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 陈曦. 论小提琴左右手协调[J]. 内蒙古科技与经济，2000（s1）.

[2] 尤·伊·扬凯列维奇著，刁蓓华译. 论小提琴演奏与教学[M]. 北京：人民音乐出版社，2003.

[3] 杨宝智. 林耀基小提琴教学法精要[M]. 北京：人民音乐出版社，2004.

作者简介：

石咏梅，女，北京戏曲艺术职业学院音乐系小提琴专业教师，国家三级演奏员。毕业于沈阳音乐学院，曾担任空政文工团任小提琴演奏员，参与编写全国高职院校小提琴专业教材。endprint