浅谈油画教学中如何培养学生的绘画意识

云南艺术学院 高 洁

浅谈油画教学中如何培养学生的绘画意识

云南艺术学院 高 洁

学生的绘画意识是绘画艺术生命力的重要元素。不同时期的油画作品受到社会背景、艺术流派以及表现手法的影响，经过艺术流派的嬗变，形成了不同的绘画意识。中国经过了改革开放之后，油画艺术创作多元化发展，更多新的元素影响着绘画意识，学生的审美意识得以升华。本论文针对油画教学中对学生绘画意识的培养进行探究。

油画教学 绘画意识 艺术个性 培养

高校美术专业的油画课程教学是必修课，也是美术教学中的难点。长期以来，学生对油画的学习感到举步维艰，虽然同是艺术创作，但是很难从创作作品中体现出艺术个性。其中的主要因素在于，学生过早地追求创作特色而忽视了基础课学习，在没有坚实的油画创作基础情况下难以在油画的创作实践中形成自己独立的艺术观念。缺乏了绘画意识的油画创作很难体现出创作者的创造性思维，无法体现出审美意识，结果导致油画作品千篇一律地模仿，难以找到由学生绘画意识深处外化于笔端的具有艺术个性的作品。

一、油画教学中培养学生绘画意识的必要性

1.培养学生的绘画意识是时代发展的需要

伴随着中国的改革开放，中国社会经济快速发展。经济全球化带动世界文化的交融，中国的绘画艺术越来越受到世界瞩目。油画虽然是西方的舶来品，自流入中国之后，不断地渗入中国绘画元素，形成了具有中国特有风格的油画作品。中国高校油画专业在这样的社会背景下，在追求艺术创新的同时，对学生的绘画教学深入挖掘、不断探索。浓厚的校园艺术氛围鼓舞着学生的油画创作热情。油画创作思路渗透着年轻人的灵气，融古典与时尚于一体，但是在这些绘画作品中，处于绘画市场的引导，创作手法上的模仿和创作内容抄袭现象依然存在。对于油画专业的学生而言，由于基础较差，适当地模仿对学生的油画学习起到一定的促进作用。但是，油画教师有责任让学生明白，模仿油画学习过程中的一个环节，不能作为油画创作的手段。这就需要学生树立起绘画意识，对油画创作产生认知，懂得油画创作不仅是艺术创作，更是思想创作，因此要理性对待。

2.培养学生的绘画意识是历史的延续

追溯美术历史的发展历程，绘画艺术的发展历史并不是绘画技术改进的历史，而是绘画目的历史。从古埃及壁画到中世纪的宗教文化，我们都不难看出，古埃及绘画作品都是简单符号的勾勒，而宗教绘画作品更多的是写实画法，超强立体感，使观赏者感觉到画面的内容就是当时人们的生活状态。关于宗教绘画作品的写实画法主要在于当时的绘画创作者对神的认识。

我们欣赏在此之前的绘画作品时要探讨绘画技法，清晰地解读其中的情节，因为这些绘画作品的功能都是故事化的呈现。在绘画创作者的意识深处，神与人是同形同性，他们会以人的形态表达神的故事情节，而这些绘画作品是当时的神话传说，或者是当事人的思想意识。因此，这些绘画作品需要考古学家的探索，需要历史学家的研究。但是不难看出，与其说是对绘画作品的解读，不如说是对创作者绘画意识的解读。

进入到文艺复兴时期，人们的意识从神转向了人，在当时的绘画作品中可以体现出来。文艺复兴时期的艺术创作代表达·芬奇的绘画作品中就更多地表达了对人的本质认识，更多地抒发创作者的意识深处对于人与世界关系的理解，明确了对人的自身价值的肯定。此时的人们将审美目光从神转向了人，惊叹地发现原来人具有极强的创造能力，甚至具备支配世界的能力。受到新的绘画意识的推动，人们开始觉醒，绘画种类也日渐丰富起来。这些都得益于人的绘画意识深入对于自身的重新认识。

二、油画教学中培养学生绘画意识的途径

1.注重学生油画素质的培养

在目前油画多元化发展的艺术环境下，将油画素质教育贯穿其中，引导学生摒弃单纯地对于油画创作技术的探究，从综合素质教育出发，从培养学生的艺术审美为着眼点，使学生从审美的角度出发，将油画创作过程中融入审美意识，将肤浅的技术性创作整合为思想意识引导下的创作。

当油画创作抛开技术手法的研究，从历史的角度加以审美就会发现，在油画的创作手法上贯穿了中西方文化。当西方的美学创作融合了中国的意象之美时，以世界美学理论为基础，富于中华民族深厚底蕴的优化艺术不仅脉络清晰，而且已经形成了一定的规律。在油画教学中，从美学价值的角度对学生展开教学，不仅符合油画的美学价值判断，而且更具有现实的审美意义。例如，达·芬奇的绘画作品创作中运用了解剖、几何、透视等方法，将各种学科知识融于一身，形成了一副艺术作品。美术家阿尔伯蒂主张油画创作者要多学习文学，以提高自身素养。基于此，在油画教学中对于学生的培养要将培养学生的绘画意识为出发点，引导学生多阅读与油画相关的历史学、哲学、社会学以及心理学等作品，深入了解艺术史、文学史，学习音乐的韵律。多种学科的学习使学生对于油画艺术以自我独特的审美意识进行欣赏、判断，进而形成绘画意识，进入最佳的创作状态。此外，油画教师还要让学生明白油画创作并不拘泥于绘画艺术本身，在创作过程中还要汲取诗歌、戏曲、散文、舞蹈等艺术元素，从中挖掘美的内涵。文化、艺术以及各个学科知识之间都是融会贯通的，学生只有善于发现相互之间的契合点，从中总结出暗合的规律才能将油画的感性融入理性，使学生在健康的绘画意识引导下，在油画创作艺术的道路上有所发展。

2.注重学生情感意识的培养

油画创作的多元化发展中蕴藏的情感意识是显而易见的。当我们翻开每一个时期的油画作品就可以解读当时的社会环境和艺术创作倾向。油画创作作品可谓是创作者在特定的社会环境下创作的作品，其中深含着创作意识。例如，凡高对生活具有强烈的情感，从其恢复生活和创作手法上就可以表达出来。富于动感的线条、明艳的色彩以及画面内容抽象的表达都是凡高对生活的理性意识的表达。

油画作品中，除了抽象的美术创作之外，更多的是写实的绘画形式，其中的主体意识更为明晰，感情色彩更为浓厚。如果说油画创作是运用艺术的创作形式形成视觉的冲击力，将创作者的情感转化为一种景象，那么绘画者的内心世界则是思想和情绪的融合，形成一种意境，通过形体和色彩的搭配加以形象化。在油画学习中，教师在描绘油画作品的时候要以油画的创作历史为主，使学生明白油画创作源自于生活，是创作者思想意识的迸发。而绘画意识的形成需要学生深入到生活实践中，感受自然、感受生命，赋予绘画意识以生命和活力，从而使自己的创作更具有感情色彩。

油画创作并不是一蹴而就的，随着画者情绪的起伏对于创作作品不断地加工、修改、完善，其中涵盖的各种创新艺术手法都是画者发自内心的感受。随着绘画意识不断完善和发展，一副创作作品也就产生了。当学生对于整个油画创作过程有所认识的时候，对于油画就会形成新的认知，意识到创作的绘画作品是发自心灵深处，源自于对生活的体会。学生此时的作品就会化腐朽为神奇，化平淡为生动，一幅成功的艺术作品就会呈现出来。

综上所述，绘画意识的培养是高校油画教学中的重点内容和难点内容。油画艺术要富于生命力就要在油画创作过程中追求艺术个性，将油画创作中持有的创造性思维、艺术观念融入其中，以自己的审美意识对油画艺术给予准确定位。

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ISSN2095-6711/Z01-2015-01-0060