关于英美文学作品中哥特因子的分析

哥特（Gothic）一词最早是形容哥特人（特指古代日耳曼族的一支）以及中世纪的哥特式建筑，而哥特一词被应用于文学作品当中时，也与中古世纪的背景有着千丝万缕的相关性。哥特因子的复兴与发展，又与英美文学作品离不开关系，在18—19世纪这段漫长的时期，建筑文化与文学作品的渲染与演绎，成就了所谓的“哥特复兴”（gothic revival）。而哥特式文化也通过无数位英美文学作家们的描述，将中古世纪中存在并特有的一种晦暗情调，从漫漫历史脉络的墓窖中挖掘出来，并渐渐呈诸于大众面前。

一、哥特式文学作品的概述

哥特所包含的意思包括有哥特人、哥特建筑、哥特派等等，而哥特派又主要是指18世纪起始的一种文学风格，其与哥特人、哥特建筑又有着密不可分的关系。哥特文学（Gothic Novel）属于18世纪中后期出现的一种长篇小说的风格，其是建立在对理性主义反动的基础上的。由于当时理性主义的文学作品，对一些现实生活中存在现象不能作出合理且令人信服的解释。在此前提下，哥特式文学便具有针对性地诞生了，其以中古世纪作为创作背景，通过描述阴森、恐怖的古城堡中各种离奇、诡异、神秘的超自然现象，来阐述人性与社会。

欧洲文艺复兴以及其悠长的历史文化，均对哥特式文学作品起到了较为深远的影响，例如，《圣经》中的屠杀、乱伦、战争、瘟疫、同性恋等元素；莎士比亚作品中的复仇、凶杀、暴力、鬼怪等；英国大学才子派中马洛等作家们的各种各样的悲剧、复仇等元素，均是后来哥特式文学作品创作源泉。哥特式手法对整个欧美文学界，均有着十分关键的影响，以至于后来的美国著名评论家安德鲁·赖特说：“想要了解近两百年来的文学作品，其必须具备一定的哥特式小说知识”。

纵观哥特式文学作品，其大多数均是以荒野、古城堡、废墟等为背景，故事内容中包含有复仇、凶杀、强奸、暴力、乱伦、诅咒、癫狂等元素，故事情节诡异、神秘、阴森、充满悬念。哥特式文学作品最初诞生于18世纪中期的英国，通过迥然不同、新奇的框架与内容，迅速地在英国奠定了自身的地位，并随之流传到了美国、德国等国家，给当时社会的文学体系均带来了重大的影响。自此以后，各流派、各时期的作家多将哥特式的写作手法充分地应用到自身的创作当中，通过对作品效果的增强以及对主题的深化，创作出了很多广为流传、意味深长的文学佳作。 [1]

二、英美文学作品中哥特因子的应用

哥特式作品的出现，对18世纪后的欧美文学作品起到了颠覆性的作用，到了18世纪末至19世纪初，哥特因子在文学作品中的应用，也已进入到了最为繁荣的时期。而哥特因子对英美文学作品的影响也最为突出，如狄更斯、爱伦·坡、福克纳、费兰纳里·奥康纳、理查德·莱特、卡森·麦卡勒、艾米莉·勃朗特、托尼·莫里森等等的作家们，通过哥特式背景、哥特式故事情节以及哥特式人物的应用，创作出了无数部质量优秀、具有深远意味的文学作品。

（一）英美文学作品中的哥特式背景

哥特因子被应用于英美文学作品中时，其主要是利用哥特式来探讨一些带来禁忌意味的黑色话题、极端的感情等等，而其中所刻画的哥特式背景通常为：修道院、城堡、墓地、地牢等具有阴森、神秘气息的封闭式场所。

例如，美国文学史上最具唯美倾向的作家爱伦·坡，其在《厄舍古屋的倒塌》小说中，便是以令人窒息、幽暗、恐怖的古屋作为背景，描述一个古老家庭中的孪生兄妹罗德里克·厄舍与马德琳·厄舍的故事。一个受压抑而精神失常的哥哥，与一个长期被病痛折磨的妹妹，每个阴森、漆黑的夜晚，以及充满了死亡气息、幽灵般的厄舍古屋，加之古屋内破败的家具、幽暗的回廊、漆黑的地板、暗淡的壁毯等。以上的哥特式背景，已经给人一种压抑到喘不过气的感觉，又在此背景下上演了一出精神失常的哥哥活埋妹妹，妹妹在狂风暴雨交加的夜晚破棺而出的戏码。在恐怖、灰暗、阴森的背景下描述出悲情、恐怖、凄惨、荒凉的故事，由此可见，哥特式背景的描述对故事发展起到了积极作用。 [2]

再或者是19世纪前半期美国最伟大的小说学纳撒尼尔·霍桑，在其著作的《带七个尖顶的阁楼》小说中，也将哥特式的写作手法应用地淋漓尽致，且小说中房子是贯穿全篇的主线，其以一种重要象征物的形式出现，代表了历史、父辈的罪与孤独,指向不同方向的七个尖顶阁楼，较符合哥特式建筑的特征，房内阴暗无光，很容易让人联想到阴森、荒凉感。另外，小说里所描述的“镜子”，其不仅具有审美的功能，还代表了通往“精神世界的门窗”；而小说中的“画像”，表达出来画中人表里不一的意味。

（二）英美文学作品中的哥特式故事情节

英美文学作品中应用哥特式的故事情节，多是着重于渲染暴力、恐怖、非自然的现象，使人在强烈的恐怖、紧张、惊悚的氛围之中，渐渐体会到作者所要揭示的政治、社会与道德上的邪恶，抑或是表达出人性的阴暗与恶，精神与道德的崇高等等。

而在1962年萨勒姆所发生的臭名昭著、大规模残害“女巫”的事件，均对之后几个世纪以来的文学家们提供了丰富的想象素材，虽然在18—19世纪的哥特时期，天主教徒及各种被称作男巫、女巫并遭受迫害的现象已经早已成为过去式，但其对于后世还是有着重要的影响。例如，爱伦·坡的《钟摆与陷井》、安·拉德克里夫的《乌多夫堡之迷》及《意大利人》、马修·刘易斯的《修道士》、沃波尔的《奥特朗托城堡》等作品，均是以天主教、女巫、男巫的迫害等作为主要的导线，力求创作出气氛诡异、恐怖、阴暗，但又寓意深刻的故事情节，这也充分地表现出了哥特式因子对英美文学作品故事情节的影响。 [3]

再如爱伦·坡的短篇小说《丽姬娅》，通过描写男主角与两任妻子的纠葛，引入死亡、修道院、还魂等元素，浓墨重彩地刻画出了具有唯美主义、神秘主义的哥特式故事情节。另外，美国文学史上最具影响力的作家之一，威廉·卡斯伯特·福克纳也特别擅长应用哥特式写作手法，其在创作中充分地利用哥特因子，通过描绘阴森的背景，以及对恐怖、灵异、惊悚、怪诞氛围的过分渲染，为读者勾勒出带有哥特式意味的故事情节。通过阅读福克纳的哥特式小说，读者也可从荒诞、诡异现象林立的背后，窥探到作家当时所处社会的文化背景与文化心理，其通过对人性中罪恶与黑暗的揭示，进行道德探索及社会批判。

（三）英美文学作品中的哥特式人物

英美文学作品中，也存在许多典型意味的哥特式人物，例如魔鬼、英雄、恶棍等，无不是哥特式人物的代表。哥特式人物所具有的罪恶、黑暗、叛逆、超常力量与意志等特点，在英美文学作品中，将其阐释的淋漓尽致。

例如，英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人——拜伦，其通过在诗歌创作中充分地应用哥特式因子，塑造出了很多具有哥特式人物形象的“拜伦式英雄”，如他的哲理剧《曼费雷德》，作者拜伦将主人公曼费雷德打造成了一位落落寡欢、自我谴责、绝望、性格孤傲、叛逆的形象。再如英国女作家勃朗特姐妹之一的艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》，故事中的主人公吉卜赛弃儿希斯克利夫，少时在收养自己的山庄老主人家里由于在受辱及恋爱无果，进而愤然离去，外出奋斗。多年后，希斯克利夫风度翩翩地回到了呼啸山庄，但其回来之后，却对自己曾经的女友凯瑟琳的丈夫、子女展开报复。《呼啸山庄》一书在当时具有较高的文学价值，其被看做是年青女作家脱离天真幻想之后，结合英国社会现象以及激烈的阶级斗争所创作的佳作之一。小说中的人物，带有浓厚的哥特式气息，男主人公希斯克利夫的恶、报复、无情以及爱情，女主人公凯瑟琳对优裕生活的追求，爱着希斯克利夫的愁闷，以及悲伤。作者很巧妙地将人物摆放到极端的环境当中，通过对人性与道德、理智与感情之间所表现出的冲突进行深入性探索，进而描绘出小说中所要表达的悲情色彩。

三、哥特因子对英美文学作品的影响

哥特因子对英美文学作品的影响十分广泛，甚至有许多学者将哥特式文学称之为欧洲文学的“第三源头”，由此可见，恐怖、神秘、阴森的哥特式文学，在整个欧美文学中所占据的重要地位。笔者通过对众多哥特式英美文学作品的分析发现，哥特因子对这些作品所造成的影响，主要体现在以下几个方面：

（1）部分英美文学作品中，对于死亡美学、黑暗、压抑、唯美主义以及宗教情结的极致追求与描述，均与哥特式因子离不开关系。哥特式文学作品通过一种阴沉、孤高、疏离的精神气质的描述，探讨那些意味深长的种族歧视、复仇、战争、伦理等。哥特式文学通过黑暗、奇幻、恐怖、非自然现象的描述，对人性本身的崇尚及内在展开探讨，其中所表达的深意早已超过了作品表面单纯的血腥及恐怖的描写。作品中对生命、死亡、轮回的探索，正是当时人们渴望对自身认同，渴望人性回归的一种体现； [4]（2）哥特式的英美文学作品所表现出的冲突十分明显，例如善与恶、光明与黑暗、上帝与魔鬼，此些鲜明的冲突现象多贯穿于作品始末，其也是很多英美文学作品中较常出现、最突出、最持久的主题；（3）哥特式文学作品除了带给广大读者非同寻常的吸引力之外，还有着深刻的美学与心理根源，例如人性中与生俱来的恐惧感，在哥特式文学作品中有着明显的表达。读者在阅读时，既能通过想象感染自己身处险境，又深深知道自己的生活与书中的危险之间存在一道安全的屏障。

综上所述，哥特因子对18世纪以后的英美文学作品均有着十分重要的影响，时至今日，我们还可以从英美文学作品中看到哥特式的写作手法。英美文学作家们通过哥特式的背景、故事情节以及人物，不仅为作品增添了神秘的色彩，还能有效地提高作品的吸引力，同此可见，哥特因子在英美文学史上不可磨灭的地位。