寻一扇窗再读重庆美术

◇ 文/本刊记者 金航 ◇ 图/ 实习生 霍智伟

典藏

2015年6月19日，“20世纪中国美术之旅：走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展·重庆”在重庆美术馆正式拉开帷幕。

这是巡展的首站。参展的122件中国美术馆典藏经典，皆为西部主题。

成为首站并非偶然。此前，组委会已公开阐述原因：这主要是考虑到重庆美术在近现代美术历史上的特殊性。

这种特殊性，有一条清晰的脉络。

抗战时期，随着国民政府迁都重庆，一大批美术大师汇聚山城。那都是响当当的名字：徐悲鸿、林风眠、吕凤子、潘天寿、张善子、李可染、傅抱石、陈之佛……

大家云集，佳作迭出。那时，重庆美术创作达到一个巅峰状态。徐悲鸿的《巴人汲水》、林风眠的《红梅图》、吕凤子的《金陵怀古图》、李可染的《牧童图》《渔父图》等等，均成于在重庆期间。

当时，位于江北盘溪的中国画院，更是成就了大量美术人才和美术精品。

①藏女负水(吴作人 油画 61×73cm 1946年)

②哈萨克牧羊女(董希文 油画163×128cm 1948年)

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潘天寿与徐悲鸿，正是在盘溪比邻而居。

盘溪，也因之成为那个时候重庆美术的一个标志性地域符号。

美术大家们为重庆的美术发展注入了强大的实力，重庆也为这些大家提供了丰富鲜活的创作素材。著名艺术家宗其香在《嘉陵江船工》中，表现了抗战时期重庆船工的日常生活场景；著名画家、美术史论家秦宣夫1944年创作的《战时校园》，勾勒出当时内迁至重庆的国立中央大学葱葱郁郁的外景。

这样的脉络并未中断。当盘溪成为一段中国美术史上无法忽略的历史，重庆的美术在前期的积淀下继续前行。位于重庆的四川美术学院，培养了一批优秀的本土美术家。

其中就包括罗中立。

他的《父亲》，在第二届全国青年美术展中获得金奖，旋即被中国美术馆收藏。

这种对创作者和作品的肯定，背后折射的是重庆美术从未停止的探索脚步与成就。

①父亲(罗中立 油画 215×150cm 1980年)

②青海长云(朱乃正 油画 160×140cm 1980年)

③大庆人

④春风已经苏醒(何多苓 油画 96×130cm 1981年)

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①峡江图

（陆俨少 中国画179×95.6cm 1982年）

②川西三月

(中国画)

③春雪

（吴冠中 中国画 69×137cm 1987年）

④红岩

（钱松岩 中国画 104×81.5cm 1962年）

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曾经，有人在微信朋友圈中很“哲学”地说，罗中立画了我们的父亲，彭伟画了我们的儿子，谁来画我们？

“画了我们的儿子”的彭伟，80年后，西南大学副教授。2014年11月，彭伟创作的黑白木刻版画《而立之年》，斩获中国美术界最高奖项——第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖金奖。

或许，从这些脉络中，我们可以窥见重庆美术的过去、现在与未来——即便，仅是一斑。

正在展出的“20世纪中国美术之旅：走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展”，给了我们“窥见”重庆美术的另一扇窗。

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①主人（徐匡阿鸽 版画70×70cm 1978年）

②初踏黄金路（李焕文 版画 54×49cm 1963年）