神州画坛五海成卷

马南迪

吴佰如游艺于中国和欧美各国，既受中国传统文化的熏陶，又受西洋现代艺术的启迪；既得益于岭南画派的传承，又受益于浙派名家的指导；既有游历画家的激情，又有传统文人的风骨。他走的是一条西法中用、古今相通的绘画道路。吴佰如早年在广州做美术设计工作，因勤奋好学、颖悟过人而被雕塑家、画家潘鹤看重，收为弟子，使其打下了扎实的素描功底。神韵、虚实是吴佰如素描的意境追求，节奏、动感是他素描线条的形式个性，以线为主、点线结合是他素描的主要造型手段。正因为最初打下的扎实的素描基础，吴佰如才在后来的国画创作上拥有了高超的造型能力，山水、人物、花鸟都非常出色。当然，在由扎实的素描功底向出色的国画创作能力转变的过程中，陆俨少、吴山明、李曲斋等人也给吴佰如以精心指点，于是他练就了扎实的传统中国画的笔墨功夫。他的国画，尤其值得一提的是人物画，画中人物都是形神兼备、有筋有骨、有血有肉，造型手法既有别于传统的白描勾勒，又有别于学院派的素描加水墨，其以线为主、线面结合的造型功力使他的创作收放自如、虚实互现。而在创作手法上，我们应该肯定他在西法中用上所做的众多的尝试。定居美国三藩市以后，他广泛地接触到西方艺术的各种现代流派，特别是印象派的色彩运用、凡·高的激情和毕加索的创意，对他的艺术思维都产生了极大的冲击，使他主动地在自己所熟悉的中国传统艺术中加入了许多新鲜的元素。他在国画构图上增加了现代构成形式，在线面结合上更多地加入了黑白灰色调，在水墨基础上又有浓色艳彩的融化，使浓墨的张力和朦胧的意境结合在一起。

吴佰如是一位画坛奇才。他幼时得遇名师，学画天分又高，但成长道路却十分艰辛。他出身于一个华侨家庭，1959年离开家乡水藤到广州念书。初中才读了两年，“文化大革命”就“史无前例”地开始了。一个华侨家庭的子女，在那个特定的历史时代，必定被编入另册，根本不可能继续留在省城。停课辍学，遣散回乡，这是必然的结果。

吴佰如的父亲雅好收藏名人字画，兄长九如（静山）、尹如（千山）又都是画坛高手，因此家里常有书画界朋友聚会。受家庭艺术氛围的熏陶，吴佰如自小就对美术很感兴趣。在广州读书时，考入了文化公园少年宫美术班。从此，他对美术的孜孜追求一发而不可收。在广州，经朋友介绍，他有幸认识了著名古文字学家容庚先生、雕塑家潘鹤先生和书法家李曲斋先生。他们对吴佰如以后的艺术成长影响很大。被遣散回乡后，吴佰如经常往返于水藤、广州两地，去寻找他的艺术梦想。那是一个扼杀知识更扼杀美的时代，授受双方都要拿出很大的勇气。潘鹤先生当时正被困“牛栏”，教画素描用的都是晚上时间。对吴佰如和另一个学生刘仁毅，潘鹤先生十分嘉许，认为他俩是这些自学者中最有天赋和前途的。李曲斋先生是清末探花李文田之孙，也是顺德人，教书法就在其祖上故居“西关泰华楼”。容庚先生则拿出收藏的古画真迹、画册等供吴佰如临摹，并准许他借回水藤。每两周或一周见他一次，对他的临摹习作加以评点。在这些大师的悉心教导下，吴佰如夜以继日，不玩不苟，打下了扎实的基础。历史车轮的错轨运行，使吴佰如无缘进入美术院校接受专门的训练，但上天也待他不薄，让他有缘跟随几位大师学艺。吴佰如的父母也十分支持他学美术，既使省吃俭用也买来纸笔，供他画画。那时生活并不宽裕，吴佰如每每在煤油灯下，挥汗研磨，勤学苦练，直到深夜。说起这些不堪回首的岁月，吴佰如禁不住感慨万分。他说，没有容庚、潘鹤、李曲斋等大师在身处逆境时的倾力指导，没有父母亲在生活艰苦时的积极支持，也就不会有自己今天的成绩。

在吴佰看来，学画如读书，首先要做一个杂家。各种风格、各种流派都要尽可能接触，扩大自己的视野，这样才能眼高，鉴别力高，判断力强。绘画也不能只懂一门，要善于从不同的艺术大师中吸取精华，不断探索、浓缩，要不怕跌跤。只学一人，没有资格成为一个真正的艺术家。吴佰如画画，正是以能者为师，古今中外的养分，他都去吸取。早期，他临摹了大量的古人名迹，手摹心读，体会和掌握古人的绘画技法。从董源、范宽到石谿、石涛、傅抱石；从林良到吴昌硕、潘天寿；从吴道子、任伯年到程十发、黄胄。无论是山水、花鸟还是人物，无一不以大家为师。师法古人，师法名家，长期浸淫于国画大家的艺术意境和氛围中，使吴佰如的画有着深厚的文化底蕴，形成了高古典雅的艺术格调。读万卷书，还需行万里路。要成为一个出色的画家，不仅要师法古人，继承传统，还要师法自然，得大自然造化之功。正如北宋山水画家郭熙所说，对于自然造化、名山大川，要“饱游饫看，历历罗列于胸中”。吴佰如正是这样，积极深入生活，历游名山大川，师法自然，让生活引发激情与灵感，创造出真正的艺术品。

吴佰如画山水，气势雄奇，云霞满纸；画花鸟，和谐清逸，意趣盎然。他最擅长的则是画人物。吴佰如的人物画，形神兼备，尤其着意于刻画人物的眼睛与神态。或坐或睡，或醒或醉，一喜一怒，一颦一笑，显得性格鲜明。人物的头部，往往刻画得很细致，而衣服则用洒脱简练的线条勾勒出来，甚至是用大写意的笔法涂抹而成。而在这勾勒涂抹之中，又造型准确，生动传神。衣纹肌理，与人物的性格特征相配合，绝非栩栩如生一词所能涵括。吴佰如对中国传统文化浸淫日久，故其笔下所画多古代人物。画古人并不容易，如果不了解所画人物的历史背景，不清楚历史事件的来龙去脉，不准确把握特定环境的人物心理，就不能准确传神地刻画出“这一个”古代人物的精神面貌。“把酒问青天”的苏轼，有别于“举杯邀明月”的李白，“米颠拜石”，更迥异于“达摩面壁”。没有深厚的中国文化根基，没有对古代人物性格特征的深刻理解，没有纯熟的笔墨功夫，就不能使古代人物在宣纸上立体地突现出来，也就不能使观赏者产生共鸣，与画中人物同忧共乐。而吴佰如的人物画，无论是“醉里挑灯看剑”的辛弃疾，还是“怒来无发亦冲冠”的钟馗；无论是赏菊的陶潜、出关的老子，还是牧羊的苏武、戏蟀的济公；还有那寻梅韵客、钓鱼老翁，高卧隐士、舞剑侠客，都能把握住人物的内心世界，将人物的精神面貌刻画得活灵活现，韵味无穷。他绘有一幅长卷，上面画了100个人物，钟馗、济公等等，每个人物的动态都各不相同，性格鲜明，显示出画家深厚的艺术功力。吴佰如曾先后在世界各地举办过18次个人画展，并出版了多本画集。1999年，其作品《羲之爱鹅》参加国际金鹅大奖比赛，在一万三千余张中国画竞逐中脱颖而出，获得了这次大赛的金奖。endprint