海顿第22交响曲和第55交响曲的比较分析

郝佳怡

摘要：海顿，维也纳古典乐派的开创者，被称为“交响乐之父”。本文选取海顿早期和中期的代表性作品《第22交响曲“哲学家”》和《第55交响曲“校长”》，对两首交响曲进行曲式分析，比较海顿早期创作和中期创作的不同风格，通过音乐结构比较、音乐技巧比较、音乐表现内容比较，折射出海顿从早期到中期音乐创作乐章形式逐渐完善，音乐的旋律性逐渐增强，配器形式更加多样化，音乐情绪变化更丰富。

关键词：海顿  交响曲  音乐创作  比较分析

奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿开创并奠基了维也纳古典乐派的音乐风格，其创作几乎涉猎所有音乐体裁和形式，交响曲就有108首。通常我们将海顿的创作大致分为三个时期：1750到1760年为早期，1770到1780年为中期，1790年以后为晚期。《第22交响曲“哲学家”》是海顿的早期创作，而《第55交响曲“校长”》是海顿的中期创作，因此选取这两首曲子作为海顿的早期和中期的代表作品进行比较分析，更能体现海顿的早期与中期的创作风格特征。

一、两首交响曲结构比较

海顿是维也纳古典时期的开创者，其早、中、晚期的风格有着明显的差异。

（一）两首交响曲乐章形式的比较

《第22交响曲“哲学家”》第一乐章为慢板，第二乐章为快板，而《第55交响曲“校长”》第一乐章为快板，第二乐章为广板的三部式，二者呈现明显反差，这与海顿不同时期创作风格有关。早期交响曲作品继承了“曼海姆式”，以慢乐章开始，紧接着快板，这源于意大利的“教堂奏鸣曲” 。《第55交响曲“校长”》乐章排布正如我们熟知的古典乐派交响曲排布，从快板开始，紧接着慢板。

（二）整体的调性布局

两首交响曲的调性总体是建立在降E大调上，给人一种明朗的感觉。两首交响曲频繁的在近关系调上转换，《第22交响曲“哲学家”》调性在属调降B大调上转换，并在近关系调上降A大调上转换，调性的转换不是十分频繁;而《第55交响曲“校长”》调性上转换则比前者更加的频繁，同样在属调降B大调上转换，但在调性色彩转换上较前者色彩性更加鲜明。海顿将两首交响曲艺术色彩表现得淋漓尽致，也表现出海顿的一种乐天派的精神。

二、音乐技巧上的比较

（一）两首交响曲力度上的比较

《第22交响曲“哲学家”》乐章内的力度强弱对比并不是特别强烈，各个乐章之间除了第一乐章和第二乐章之间力度的变化，其他的均无特明显的差别。

《第55交响曲“校长”》开始的几小节表现出了强烈的力度变化，随之进入弱拍，管乐器上的旋律以弱拍上切分开始进入主题旋律，从而表现出一种性格鲜明的音乐形象和幽默的情绪，第一乐章的快板和第二乐章慢板出现剧性的强烈对比。

（二）两首交响曲配器方面的比较

《第22交响曲“哲学家”》是一首由两支英国管为主旋律的交响曲，第一乐章为柔板，柔板、小提琴加上弱音器，由英国管与圆号轮流表述一个类似古老的众赞歌的主要旋律，海顿将英国管与圆号的艺术结合表现得淋漓尽致。《第55交响曲“校长”》的配器则更为丰富。

（三）弦乐声部上的技巧性变化比较

《第22交响曲“哲学家”》的弦乐声部上没有太多的技巧性运用，而是最多是以倚音形式出现。

《第55交响曲“校长”》第一乐章呈示部链接部中出现了弦乐声部的震音和同音反复作伴奏，并且处于强拍上，震音给人一种激烈的感觉，这种效果产生于巴洛克时期的蒙特威尔第的“激情风格”，交响曲这样的震音效果给人一种紧张的感觉，力度同样是给人一种强烈的变化。

三、音乐表现内容的比较

（一）音乐情绪比较

《第22交响曲“哲学家”》终乐章急板英国圆号与弦乐团如狩猎追逐般的形式演奏，形成紧张的气氛，非常有趣。《第55交响曲“校长”》的末乐章采取回旋曲式，乐曲进行一部分后，刻意腾出一段只由四件管乐器演奏的部分，为一有趣的设计，最末，弦乐与管乐小段交替后圆满地结束此曲;两首交响曲都同样给予人们一种欢快的情绪。

（二）交响曲的标题内容比较

《第22交响曲“哲学家”》由两支英国管以对话形式奏出主题旋律，好似哲学家们在慢慢讨论着哲学问题，突出哲学家的标题;同样《第55交响曲“校长”》强弱对比的音乐，像一位威严的校长在教导学生，乐曲的标题性表现的淋漓尽致。

四、22、55交响曲折射出的早、中期风格差异

（一）乐章形式逐渐完善与稳定

《第22交响曲“哲学家”》以慢乐章开始，第二乐章是快板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为急板，这与传统的古典交响曲乐章形式大为不同，其实海顿很多早期作品都是如此。古典交响曲的基本雏形是源于18世纪初意大利的歌剧序曲，即快、慢、快三个段落结构形式。维也纳作曲家蒙恩首先在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章。这种四乐章的套曲形式，是在以海顿为代表的交响曲创作中臻于成熟，并确立为古典交响曲的固定形式，《第55交响曲“校长”》展现无遗。在乐章方面上来讲，海顿的交响曲的创作渐渐趋于成熟。

（二）配器形式逐渐多样化

《第22交响曲“哲学家”》是以两支英国管为管乐组，运用了双管制，在海顿的早期的交响曲中，法国号似乎成为海顿的最爱，还揭示了海顿一种天生的管弦乐禀赋。《第55交响曲“校长”》的管乐组比《第22交响曲“哲学家”》更加丰富，增加了双簧管和长笛。

（三）交响曲的旋律色彩性增强

《第55交响曲“校长”》作为海顿的中期的交响曲作品比早期作品在管弦乐的配置和调性色彩上更为丰富，旋律上更注重内部的歌唱性，还会有强节奏的动机小片段的出现。

（四）音乐情绪变化

《第22交响曲“哲学家”》并没有多大的情绪变化，那是因为海顿早期一直受雇于贵族公爵，尽管能得到较为丰厚的奉禄，但毕竟是寄人篱下，仰人鼻息。1790年，他摆脱了长达30年的禁锢，获得了创作上的自由，正如他曾说过的“使我在德国出名的是英国人”。

五、结语

通过对《第22交响曲“哲学家”》和《第55交响曲“校长”》的分析比较后，不难发现海顿的早期和中期的交响曲不同风格特征，从而也看出海顿的作品配器和交响曲形式的丰富过程。这两首交响曲都采用了降E大调，都给人一种明朗的感觉，海顿作品旋律的主题、动机、力度等角度体现出海顿的一种乐天派表现主义。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]义晓.海顿[M].北京：东方出版社，1998.