1.Long Road Out of Eden
演唱:Eagles
介绍:20首全新歌曲,Eagles于2007年10月30日推出了新专辑Long Road Out of Eden,这是他们自1979年的The Long Run大碟后28年来发布的首张完整的录音室专辑。
专辑以非常具有环保意识的歌曲No More Walks In The Wood揭开序幕,接着映入耳际的是曾为老鹰合唱团创作过畅销曲Best Of My Love的摇滚歌手 J.D. Souther 在1974年所写的典型老鹰式民谣摇滚小品How Long。由唐亨利与提摩西史密特携手共谱的Do Something乍听之下是首描写男女之间情爱关系的浪漫情歌,但其实也表达了乐团对于周遭环境与时局的关心,而同样也是情歌曲式的作品Waiting In The Weeds则是描述乐团成员如何在时间洪流中学会自我沉潜的过程。唐亨利与格林佛莱齐力打造的10分钟摇滚史诗大作Long Road Out Of Eden则是从战争时局反讽人类文明的堕落,同时也感慨现代社会充满对立,哗众取宠的现象。另一首同样出自亨利与佛莱手笔的Frail Grasp On The Big Picture直接重炮抨击“新闻精神沦丧”、“文化垃圾满天飞”的传媒乱象。乔华许不改摇滚老顽童玩乐性,带来Guilty Of The Crime、Last Good Time In Town这两首轻快风趣的摇滚劲作。专辑最末两首歌曲Center Of The Universe、It's Your World Now是唐亨利与格林佛莱以身为人父的心情道出对下一代的关怀与期许。
2.Sunrise Hill
演奏:Bandari
介绍:班得瑞第13张新世纪专辑——来自瑞士一尘不染的音符;佇立旭日之丘,流转音符之中;渐渐开始懂了来自天空、日月、山川的心情物语。
班得瑞乐团成军近20年,如今出版第13张专辑的班得瑞乐团,已经是新世纪音乐类型中,唯一能横跨20、21世纪的超级天团。班得瑞乐团的成员,大部分时间皆置身瑞士山林里,除了收录凡间难得听闻的天籟,每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶,汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏,造就他们空灵却永恒的音乐,让人听一次就能深深烙心中。
班得瑞乐团成军以来,都企求能为自然环境尽一份心力,呼应新世纪音乐最根本的诉求,当地球暖化效应日益浮上台面,他们除了保有过去和煦柔软的音乐风格外,在这张最新专辑里加入了几首情绪悲鸣的旋律。如《永恒之戒》中,试图反映大自然的忧伤语汇,藉以唤醒世人的感同身受。《迷雾水珠》则是藉由爱尔兰的抗暴歌曲,表达出无论人类世代如何更迭,大自然永远默默佇立,看尽世事的潮起潮落。这15首乐曲,班得瑞展现更为宽广的音乐视野与丰富的观察力,歌咏大自然的真实情感,让人敞身拥抱最净纯的音乐物语。
3.清明上河图
演奏:宋飞
介绍:国乐大家宋飞、民族作曲家史志有、顶级录音师李小沛,亚洲爱乐乐团协奏,共同打造中国民乐最昂贵、最具皇家气势的音画巨作。以18首色彩不同,风情各异的乐曲,随着《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。
中国民族乐派作曲家史志有为弘扬民族文化,展现国粹艺术的魅力,根据历代名人对《清明上河图》的解说,运用音乐解读的方式,将《清明上河图》的画面变为音乐描述,以十八段色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一音乐诗篇,使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。史志有先生在黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久,收集了很多的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌素材。他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐,以母语为创作基础,表现出传统的语言韵律,可谓集中音乐及语言元素之大成,更表现出《清明上河图》的地域色彩及音乐上强调的文化本土特质。
国乐大家、胡琴一级演奏家宋飞女士领弓二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系,其他京城众多一流演奏家辅奏乐器,如琵琶、笙、三弦、古琴、古筝等民族乐器也有令人惊叹的表演,并联袂北京各大乐团首席之“亚洲爱乐”激情演绎。这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承,是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就,成为中国现代民族乐派的标志性作品。
4.Maurizio Pollini Edition
演奏:毛里奇奥·波利尼
介绍:2001年12月,DG唱片公司为庆贺波利尼60岁生日暨与DG合作30年而发行的一套唱片《波里尼传奇经典(13CDs),本套唱片中的曲目均为波里尼亲自选定或首肯。13张CD中3张为古典和浪漫协奏曲,5张为浪漫独奏作品,4张为现代作品,1张为附赠CD。附赠CD中包括两首首次发行的协奏曲,一首为肖邦的E小调第一钢协,现场录音于1960年华沙国际肖邦钢琴比赛最后一场音乐会,凭此波利尼18岁就轰动性地获得了冠军;另一首为舒曼的A小调钢协,现场录音于1974年萨尔斯堡音乐节,卡拉扬指挥维也纳爱乐。
波利尼1942年出生于意大利米兰,九岁第一次登台演出,1957年在米兰演奏萧邦练习曲引起乐界注意,1960年获得第六届华沙萧邦国际钢琴大赛第一名,是所有参赛者年纪最小的一位。获奖后的波利尼并没有立刻展开演奏事业,他继续闭门练习并向米开兰杰利拜师学习,除了古典作品精益求精之外,米开兰杰利更扩大了波里尼的音乐视野,使得萧邦之外,勋伯格、魏本、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、布列兹、巴托克的作品都成为波利尼最拿手的曲码,以百科全书般的广度所向披靡。
波利尼被认为是一位极度聪颖的艺术家,投入现代音乐(布列兹、施托克豪森、贝里欧)和投入社会政治运动一样热心。他作为一位钢琴家的职业生涯曾有过一些大胆的方向转变,从一位录音室里的技巧完美主义者,到舞台上衝击的、高风险性的表演。