拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》与斯克里亚宾《练习曲》的比较

张 程 （天津音乐学院 300171）

由于拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾是生活在同一时代、同一国家的两位音乐家，因此他们所创作的高级练习曲有许多地方值得我们去研究和比较。

一、两位作曲家的共同之处

1.生活的时代背景相同19世纪末20世纪初俄国处在社会动荡、变革的高涨时期，先后推翻了沙皇君主专制和资产阶级反动政权，迎来了无产阶级的翻身解放，开创了社会主义的新纪元，在这个社会敌对势力矛盾冲突激烈的时期各种思潮广泛传播，其中影响最大最广的是马克思主义学说和与其决然对立的神秘主义哲学。从生活在这个时期的拉结玛尼诺夫与斯克里亚宾身上，我们也可以察觉到时代的变迁和思潮的影响在他们的艺术中打上了特殊的烙印。

2.接受了相同的教育两人年少时期同在兹伐尔钢琴学校学习，1887年，拉赫玛尼诺夫先进入莫斯科音乐学院，次年斯克里亚宾再度与拉赫玛尼诺夫成为同学。

3.他们的创作都融入了民族性的特征我们经常能在拉赫尼诺夫的大量作品中听到散发着浓郁俄罗斯风格的悠长旋律，仿佛置身于俄罗斯的大自然和生活中。而斯克里亚宾同样继承了俄罗斯艺术风格，例如，他的《降B小调练习曲》（0p.8）、《升c小调练习曲》（op.2）、《E小调前奏曲》（op.11）或选自《第三钢琴奏鸣曲》中的“Andante”等许多作品，都体现出他创作中深厚的乡土气息和俄罗斯源泉的特点。

两位作曲家尽管有着种种相同之处，但他们的发展道路却不尽相同，下面对两人的练习曲做具体的分析与比较。

二、练习曲的分析与比较

1.从两部练习曲整体上来看。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲更多地延续了李斯特练习曲的风格，呈现了许多具体画面，形象十分鲜明，标题性强，规模上属于中型作品。而斯克里亚宾练习曲继承了肖邦的练习曲某种风格，它们都有专门为某些技术而创作的练习曲，比如为练习三度、五度、七度、八度、九度双音，有的为练习和弦，斯克里亚宾练习曲中还有为练习各种复杂节奏的而写的，比如三对二、三对四、五对三、五对四，从规模角度上讲，属于小型作品。

2.创作的时间。拉赫玛尼诺夫练习曲分属于作品号33创作于1911年和作品号39创作于1916-1917，显然他的音画练习曲是阶段性创作出来的，都是在他出国前所作的，包括拉赫玛尼诺夫的大量优秀作品也是在自己的祖国写的。

斯克里亚宾的26首练习曲的创作贯穿于作曲家一生，大致分为四个阶段。Op.2、op8是斯克里亚宾第一阶段的作品，这时期创作的钢琴作品在风格上有两类，一类以精练，技巧见长；另一类则以突发的热情、戏剧性的风暴式进行为特色，这部练习曲中的第3首和第12首就属于这一类。Op.42属于斯克里亚宾第二创作阶段的作品，斯克里亚宾力图走出抒情的、宽广如歌的风格范围，表现五彩缤纷、多姿多彩的形象。Op.49No.1和Op.56No.4这两首练习曲属于第三阶段的作品，这一阶段一般被称为斯克里亚宾创作的“中心阶段”。是音乐创作的转型期，风格和面貌都焕然一新，Op.65的第三首练习曲属于斯克里亚宾第四阶段的创作。

3.和声语言方面。如果我们把拉赫玛尼诺夫早期的音画练习曲与他的作品39号的后几首进行比较，仔细分辨，可以听出他们在和声方面是有一些区别的，但并不十分明显：早期的练习曲，和声语言相对简单，继承了19世纪浪漫主义的传统，而作品39号，作曲家在创作上新颖、大胆，和声语言更加复杂、丰富，这表明作曲家已作出了从传统向近现代的新尝试，这些新的探索与尝试，预示着拉赫玛尼诺夫晚期作品的新风格。

同样，我们把斯克里亚宾早期和中后期的练习曲进行对比，在和声语言方面的区别是显而易见的：早期作品更多的继承了肖邦浪漫的主义时期的传统，如作品op2-1.而中后期作品在和声语言上有了进一步的探索，在这里我们感受到的作曲家要打破功能和声束缚的想法。如《练习曲》Op.·65之1没有明确的调性，结束和弦是斯克里亚宾和声语言中特有的“神秘和弦”的变化形式，其特点为纯四、增四、减四叠置构成。从这里我们可以发现作曲家大胆革新的和声语言。

4.调式色彩。拉赫玛尼诺夫在给一位朋友的信中说过：“在伤感和快乐两种主体中，我更偏爱前者。”“光明欢快的色彩不是我所乐见的。”不难看出，拉赫玛尼诺夫对于小调的钟情，如在他的音画练习曲中只有op33之2、op33之7和op39之9这三首使用了大调创作，其余都为小调练习曲，他作品中悲剧性的感染力和阴郁的色彩更为强烈和浓重。

与拉赫玛尼诺夫相比斯克里亚宾在调式的应用上更加大胆、丰富。在他的26首钢琴练习曲中，他勇于尝试各种调式，使之色彩斑斓，甚至在最后的三首练习曲Op65中出现了无调性音乐。斯克里亚宾把不同的调与各种颜色紧密练习，比如他认为：

这样就把声音和色彩很好地结合在一起，达到了听觉和视觉完美结合的艺术效果。

三、结语

生活在同一时期的两位俄国音乐家斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫，只相差一岁，又曾是同学，后来一起扬名于俄国月坛。但两人的发展道路不尽相同。拉赫玛尼诺夫认为艺术是用来愉悦于人和激动人心的，而斯克里亚宾认为音乐是启迪灵魂的工具，这一分歧也反映在斯克里亚宾离开大、小调的主张，拉赫玛尼诺夫虽比斯克里亚宾晚去世将近三十年，却仍然遵守调性。

二人所创作的《练习曲》中，斯克里亚宾较之拉赫玛尼诺夫在节奏上更加灵活、复杂，需要极敏锐的踏板，更为大胆和自由地表现音乐。此外，拉赫玛尼诺夫的旋律长宽广，而斯克里亚宾总是用很短、具有片段性的旋律。

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义音乐的里程碑，为之画上了圆满的句号。而斯克里亚宾犹如从19世纪通向20世纪音乐的一座桥梁，为探索近现代音乐谱写了新的篇章。

[1]于润洋主编.《西方音乐史》.2003.7.

[2]钱亦平编注.《斯克里亚宾26首钢琴练习曲》.2002.5.

[3]斯坦利·萨迪，艾莉森·莱瑟姆.《剑桥插图音乐指南》.2002.9.