20世纪美国的电子音乐

周铮

摘要：随着美国在文化艺术领域的改革和创新，产生了美国的电子音乐。从最初电子簧风琴的发明，到电子音乐和磁带录音机的配合应用以及利用电子计算机进行创作和演奏，它是电子音乐发展史上的伟大创新。最初的电子音乐是抽象和机械的，但随着时间的推移和技术的提高，电子音乐会变得越来越精巧、细致和热烈！

关键词：20世纪  美国  电子音乐

进入20世纪以来，为了适应美国垄断资本主义经济发展的需要，美国在文化艺术等领域进行了多次改革和创新。而这段时期的美国音乐，也在当地各民族音乐的融合下，产生了属于美国的新音乐。这其中最富有戏剧性的乐器发明以及随之而来的音响效果，就是在电子音乐这个新领域里。

电子音乐的乐器演奏范围很广，从扩大版的电子吉他和摇摆钢琴，到纯粹的电声乐器，如姆格电子合成器。1906年，美国的撒登斯·卡希尔发明了电子簧风琴，这是第一次创作特殊的电子音乐的尝试。他所发明的电子簧风琴重达200吨，能够使用纯粹的电子材料造出音响效果。同时这笨重的机器还附带着更多的小机器，最著名的就是“赛嘞敏”，它演奏时需要手在金属线圈上方来回移动而不能接触任何东西并通过手的快速移动造成非同一般的滑奏效果。以及“欧德马特怒”，这种乐器虽然类似于键盘，但是却只能同时演奏出一个音，这两件乐器的最大特点就是能够制造出各种不确定的音响高度。虽然存在使用过程繁琐和不稳定的因素，但是这两种乐器仍然是非常伟大和新奇的发明。

20世纪中叶的美国，磁带录音机的发展尚未完全完备，电子音乐就大张旗鼓的进入到音乐的领域。1948年，比埃尔·社福尔第一次尝试将由电子材料造成的“具体音乐”录制下来。由于在磁带上的处理的声响具有极其严格的准确性，所以磁带录音机能够很快将记录的声音还原。比如作曲家录制鸟儿的叫声、管弦乐队的乐音、汽车行驶的噪音以及一切认为有吸引力的声响。然后将声音经过滤波器的处理，改变速度，制造出回声的效果，最后将所有的声响混在一起，做出磁带的作品来。除了社福尔，同时期的作曲家卡尔海因茨·施托克豪森使用振荡器进行创作，创造出有无泛音的音波所组成的作品。值得注意的是，由振荡器产生的音调能在频率音高和音色色彩上进行改变，并且利用回声效果以及双轨的手法进行编辑和分析，最后将这些音响录在磁带上，由此完全的电子音乐作品便问世了。卡尔海因茨·施托克豪森创作的电子音乐采用了世界各地不同音乐文化的生活片段，是由纯粹电子音乐和具体外界声音组合而成的经典作品。在这些作品中，我们既可听到传统的西方乐器、印第安的拉加斯、黑人的民族音乐、圣歌和歌曲与纯粹的电子音乐完全融为一体，以勾画出全世界的音乐文化并寻找创作一种“世界音乐”的途径。

到了1960年，布赫拉、普特来、姆格等电子合成器得到了质的飞跃和发展。它最伟大的变化就是不再局限在工作室，在大庭广众之中也可以演奏。最初的电子组成部分，比如振荡器、滤波器、频率调节器等等都是单一出现的电子零件，要使用这些器械需花费大量的人力、物力和大量的时间才可以加工成一个信号，这样制作音乐是非常困难的。而电子合成器的发展使人们可以把所有需要的器械组合在一起，任何复杂的电路用一块电路板就可完成并通过电钮就可释放。所以说电子合成器是一种相当完善、非常方便的电子乐器。为电子音乐的发展和普及提供了可能。在电子合成器的发展史上，作曲家莫顿·苏博特尼克创作的《野牛》就是其中的经典之作。这部纯粹的电子音乐作品是由“布赫拉”系统的合成器制造出来的，作品的难得之处就在于它和当代非电子音乐有着非常相似的地方。如这部作品的音乐感觉是非常激烈和富有表情的，但是它的结构却是稀疏的，这种创作风格被称作“后期韦伯恩序列主义”（post-webern serialism）表达着一种无调性的坎坷不平的语言风格。弥尔顿·巴比特根据希腊神话诗篇所写成的《夜莺》，是一部专门为录音棚女高音、现场女高音以及合成器而写成的伟大作品。录制的女高音的声音经由电子控制似乎从远方传来，而现场唱的女高音使用咏叙性歌唱难于跳准的、音域宽广的旋律线;这两个声部使用一台只能微弱感觉到的、不断变化的电子合成器来形成对位曲调，起到一种神奇的衬托作用。

20世纪美国的电子音乐最具有深远影响的便是由电子计算机来进行创作和演奏，它是电子音乐发展史上的伟大创新。而前面提到的弥尔顿·巴比特可能就是这个领域里面最著名也是最积极的倡导者。在电子音乐刚刚兴起的年代，弥尔顿·巴比特和其他的一些作曲家就开始尝试利用电子计算机的严谨来控制电子音乐，但在实际研究过程中，他们当中绝大多数的音乐家却无法应对这一艰苦的挑战，对如何实现这非常困难的创作目标无可奈何而萌生退意。因此，在这种情况下，巴比特等人选择坚持下去并抛开这部分人，在音乐符号的创作中使用电子计算机。当作曲家编好时值、音色、力度、音高以及节奏这些程序后，电子计算机的电信号就产生了，它是利用程序卡把这些指令和后期产生的电信号都记录在磁带上。当然了，在这些创作过程之前，作曲家需要先谱写好乐曲，电子计算机只能将乐谱在电子音响中加以实现。从严格意义来来讲，电子计算机和电子音响的相互应用，更验证了电子计算机的无所不能，演奏出任何技术性的、炫技性的音乐片段都成为可能，并且在乐曲速度方面和演奏时间长短方面是没有极限的，它唯一所遵循的规则只是人类的听觉极限。

在20世纪，非常多的美国作曲家为了他们自己而细心的探索着电子音响的特性和形式，当最初的电子音乐作品问世时，也许最初作品的音响是稍作抽象和机械的，也许有计算机作曲的严格控制的音乐是不够浪漫主义思想的，但事实证明，随着时间的发展和技术的提高，电子音乐会变得越来越精巧、细致和热烈！