浅析德彪西的印象音乐世界

张馨木

摘要：德彪西开创了印象主义音乐乐派，他的一生追求着音乐幻想色彩，他在旋律、和声、织体等方面都对传统的古典音乐做出了巨大的改变，为20世纪的无调性音乐以及多调性音乐的建立和发展起到了推动的作用。

关键词：德彪西  印象音乐  钢琴作品

德彪西，法国伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家，印象派音乐的代表人物。虽然德彪西本人并不认同对他这种音乐流派的称谓，但却不可否认他的音乐是连接古典音乐与近代音乐的重要桥梁。他的音乐开创了近代的“印象主义”音乐的新天地，创作出独特新颖的和声，对当时欧洲的音乐家和音乐流派产生了巨大影响。

一、德彪西的生平

阿希尔-克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918），于1862年8月22日出生在法国巴黎近郊的圣日尔曼-昂-莱，父亲经营着一家不大的瓷器店，对德彪西最大的期望就是希望他能成为一名海员。幼年的德彪西酷爱音乐，并在七岁时开始学习钢琴演奏，在德彪西十岁时，肖邦的学生、女钢琴演奏家莫台·弗莱维尔（Marie Mauté de Fleurville）发现了他的音乐天赋，并主动指导、教授他钢琴演奏。在德彪西11岁，即1873年时他顺利考取了巴黎音乐学院，并在这里进行长达十二年的音乐专业学习。在巴黎音乐学院德彪西对传统音乐进行了系统的学习，但他天生就不是一个遵守规矩的学生，他喜欢各种流行的事物，喜欢新颖的乐思，他对绘画、诗歌有着浓厚的兴趣，他对传统的和声音响不屑一顾，而对另类的音阶、音程、和弦的摸索却情有独钟。这令音乐学院的老师们对他的评价是具有很高音乐天赋的学生，但对他的别出心裁却多有异议。

在巴黎音乐学院学习期间，由于其出色的钢琴技巧被俄国富孀冯·梅克夫人看中，于1880年和1881年之间，陪同梅克夫人去意大利的佛罗伦萨、威尼斯以及维也纳等地旅行，在此之间，德彪西对俄国的民族乐派产生了兴趣，特别是对穆索尔斯基的作品的研究，使他对新颖的和声效果更是有了一种全新的理解和认识，这对他以后的作曲产生了深刻的影响。他创作的管弦乐《斗牛》获得了1882年的罗马奖比赛的第二名，《祈祷》获得第四名，在1884年又以声乐作品《浪子》获得了罗马奖比赛的第一名。

二、德彪西的主要钢琴作品

德彪西的一生创作了大量的音乐作品，创作形式涉及到了钢琴曲、管弦乐曲、艺术歌曲、歌剧以及室内乐等等，其中钢琴作品占据非常重要的地位。在德彪西的音乐创作生涯中，他的钢琴曲创作从未中断过，其类型多种多样且数量可观。他将每一部钢琴作品都变成了他对音乐的一次次探索，正如他所说的：“我热爱音乐，因为我爱它，所以我要使它摆脱任何的束缚。”

德彪西创作的钢琴作品大致分为三个时期：

第一个时期是1884年至1900年之间。这段时期的主要创作：1888年创作的《波西米亚舞曲》;1888年创作的《阿拉伯风格曲》;1890年创作的《梦幻曲》、《叙事曲》、《歌谣》、《浪漫圆舞曲》等，以及1890到至1905年期间创作的《贝加摩组曲》为这一时期的代表作品。特别要指出的是《贝加摩组曲》是集德彪西在意大利留学期间的学习成果的集中表现。

第二个时期是1901年至1914年之间。这段时期的主要创作：1903年创作的《版画集》、《草稿本》;1904年创作的《欢乐岛》、《假面具》等;1905年创作的《意象集》、《儿童园地》;1910年创作的《前奏曲》、《极缓板》等等。这期间德彪西的钢琴作品明显受到了东方音乐和象征主义画派的深远影响，例如《格拉纳达之夜》就是描写了西班牙的秀丽风光;又如《欢乐岛》就是受到法国象征主义画家《航向希提拉岛》这幅绘画的启发而创作的早期的印象主义音乐。例如创作于1905年间的钢琴组曲《意象集》是由《水中倒影》、《向拉莫致敬》、《运动》三曲乐曲构成的，这一组曲就表现这个时期德彪西的印象音乐的集中体现，在写给他的出版商的信中曾这样说过：“我想，我可以带着应有的骄傲说，我相信这三首曲子会活下去，会在钢琴文库中取得它的地位……也许在舒曼的左边……也许在肖邦的右边……”。

第三个时期是1914年至1917年之间。这段时期的主要创作：1914年创作的《英雄摇篮曲》;1915年创作的《练习曲》、《白与黑》、《林达内雅》、《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》以及1917年创作的《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》等等。这段时期的钢琴作品是德彪西音乐风格的集中表现，这段时期的作品不仅将他的和声、风格淋漓尽致的演绎出来，也集中的表现了德彪西独特的钢琴技法，而且也通过他的音乐作品表达着德彪西的爱国情感，例如创作于1915年的双钢琴作品《白与黑》此时正逢世界大战，德彪西通过这首乐曲表达了他个人对战争的愤怒和对祖国的情思。

三、德彪西的“印象主义”音乐风格

德彪西生活的19世纪的欧洲，正处于经济、政治、文化大变革时期，各种哲学思想改变着各个领域，这其中也包括了文学、音乐、绘画等。德彪西在这个世纪交替的时代中也受到了哲学革新的影响，这其中印象主义与象征主义都对德彪西的音乐创作风格产生了极深远的影响。虽然德彪西的音乐被称为“印象主义”音乐，但到了创作晚期他的音乐风格逐渐由“印象主义”音乐转变为“象征主义”音乐的风格。

印象主义音乐就是要摆脱传统音乐的规矩，运用多变的音色、细腻的和声、多色彩的配器等手段表现着自己对音乐的理想和观念。德彪西的作品经常由一个或几个动机发展，可是有连贯性的，也可以是片断性的，让欣赏者在聆听音乐时更多的是需要联想和想象完成，正如德彪西本人所说：“你认为同样的情感能够在一个作品中表达两次吗？……我宁可创造（而且我的确打算这样做）一种既没有动机也没有主题的音乐，或让基本的主题自首至尾持续下去而不受干扰或重复……这样它的启发力会更具世界性，而且更接近人类共通的心理……”在德彪西音乐的旋律中将四、五度进行旋律代替了传统古典音乐的三、六度音程旋律，让他的音乐听起来更加富有幻想的色彩。和声也是德彪西音乐创作中转变很大的要素，利用全音音阶或五声音阶来形成他的和声体系，这种和声体系给人耳目一新的感觉，大量运用增和弦、九和弦、十一和弦等不协和和弦改变了传统古典音乐的协和和弦和解决方式。正如他对传统和声提出的疑问说：“为什么和弦只包括三音或四音？在三度重叠下产生的和弦，除了三音或四音之外，我们不是还可以听到许多自然的泛音吗？我们何以甘愿臣服于一成不变的连结法、进行法、终止法？每个人都有每个人的个性、趣向、幻想，作曲家按自己的幻想发挥独立的创作，是难能可贵之事。”在曲式结构上，德彪西摒弃了传统音乐严谨的结构形式，转而采用了短小、不规则的形式，其轮廓模糊多采用块状结构，不注重音乐的逻辑性更加表现了印象派的风格。

德彪西用他独特的哲学见解，运用丰富的表现手法开创了印象主义音乐流派，为20世纪的音乐开辟了一条崭新的道路。德彪西的印象主义音乐开启了20世纪的无调性音乐、多调性音乐，甚至勋伯格的十二音体系也是受到了德彪西印象派音乐的影响，他是无可厚非的20世纪新音乐的舵手，是20世纪新音乐的先驱！

参考文献：

[1]许钟容.现代乐派的大师（古典音乐400年之8）[M].石家庄：河北教育出版社，2004.

[2]沈旋.印象主义音乐的创始人――法国作曲家德彪西的生平及作品介绍[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[3][英]保罗·霍尔姆斯.德彪西[M].杨敦惠译.南京：江苏人民出版社，1999.