竹笛教学中训练与心理提升策略探讨

张大明

（赤峰学院　音乐学院，内蒙古　赤峰　024000）

竹笛教学中训练与心理提升策略探讨

张大明

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）

作者就专业教学中竹笛的基础练习和技巧的运用等几个问题，结合教学实践，使教学课堂得到更好地提高.

基础训练；音准；演奏技巧；演奏心理

竹笛，是中国人民非常熟悉的民族乐器.在我国流传已经有几千年的历史了，具有丰富的表现力和许多演奏技巧，因而，在众多民族乐器中，竹笛演奏起着非常重要的作用.培养高水平的专业人才，就要靠我们老师耐心指导、循循善诱.怎样在有限的时间里完成制定的教学任务，又使教学效果好，这是每位专业教师必然面对的问题.

1　竹笛教学现状

在日常教学中，教师会经常碰到这样的一些问题：学生们对一些乐曲和乐曲相关的基础知识、音乐表现力，以及如何提高演奏技能等问题，知之甚少但求知欲很强烈.虽然在这方面有众多的相关书籍，但同学们往往不知从何下手，况且在繁忙的学习之余再去博览大量的音乐书籍，还确实有一些困难.在短暂的课堂教学上，遇到学生的提问及涉及到大量专业问题时，教师的授课计划、授课重点以及解答方法和表达方式就显得尤为重要.

2　竹笛教学与演奏技巧

2.1基础训练、音准调整

竹笛专业教学中的基础训练；学习吹竹笛的学生，必须重视基础训练，而基础训练中，首先就要把音吹准，不然的话，即使能够演奏某些独奏曲和乐曲，也还会缺乏演奏的能力（指参加合奏、重奏中的音准不协和），特别是专业学生，尤为重要.在音准问题上，听音能力是主要的，能听得准不一定能吹的准，如果听不准那一定吹不准.也就是说不单要注重技术训练，也要加强各方面修养的提高.

2.2风门、口风是校定音准的重要环节

风门、口风是随着音的高低变化而不断变化的，具体地说，吹低音时，口风较缓，气流粗而有力，吹中音时，大小适宜，气流平稳流畅，不急不缓，而高音区口风较急，风门稍小，气流细而急.一般来说，吹低音区时，气流粗而有力，气流稍微冲容易偏高.吹高音区时，力度稍有弱时，容易偏低.而中音区紧接高音区的力度，吹奏时容易偏高（这些技术属于气息控制）.上述问题，就要求教师细心地指正.教师必须将练习方法将得清清楚楚，针对每个学生练习解决的方法不同，着重点也不同，教师最好能全部师范演奏给学生听，并将要点（难点）挑出来，告诉学生如何克服解决这些困难，还可以在课堂上请学生照着做，发现问题及时纠正，是学生完全能理解，这样更好一些.“习惯成自然”，假如教师没能及时的提醒学生，就会使学生陷入一个极端的环境中，等到明白要解决音准时，已经形成了演奏习惯，那时就晚了.

2.3气息的调整与音准的把握

要让学生一开始就养成好习惯，一边演奏，一边提醒学生，要对吹出的音全方位加以调整（从气息、吹奏的角度、口风、风门来保持音的准确性），因而吹出的音，在不断地调整中，自然而然的准确了，学生以后自己练习，也养成习惯，追求音准的要求，也就形成“强而不高，弱而不低”的规律.

练习音准是很枯燥的，但又是不可缺少的基本练习之一，一定要在实际训练中，提高学生自己的鉴别能力，这是最关键与本质的.当学生基本达到练习的要求，就会获益匪浅，不但掌握了如何进行气息变化，而且学会了正确使用风门和口风，同时也养成了辨别音准的能力，为今后的发展、提高都打下了一个坚实完好的基础，有的学生单一的注重手指技巧是否正确，在注重手指技巧正确的同时，而忽视吹出音的高低，从而越吹越高（或低），这就要求教师要时刻提醒学生，加以关注.同时，因转调时指法发生变化，有的音孔需按半孔吹奏，这也容易造成音不准的问题.因此，在学习的过程中，还要加强听觉上对音准变化的判断能力，随时注意对音准的调整与控制.

2.4要加强舌指配合练习

初练时，可先放慢速度，不要按照乐谱规定的速度.待舌指配合初见熟练时，再逐渐加快速度最后达到标定的速度.由于速度快了，舌指配合可能会出现纰漏，这就要将纰漏的片段反复练习，直至舌指配合不再出现纰漏为止.在学习中要时刻提醒学生保持清醒的头脑，认清自己的长处和短处，尽可能发挥自己的长处，及早尽快解决短处.不要让学习上的短处时间过长.

2.5教学中演奏技巧中应注意的环节（问题）

北方风格的演奏强调力度，在技巧上以“吐”、“滑”、“垛”、“花”等为常用，对比明显，易为劳动群众所理解.每一种技巧应在慢速和快速中运用自如，若只能在慢速中运用而不能在快速中运用，这说明还没有练到纯熟的程度；反之，如果只能在快速中运用而不能在慢速中运用，只说明基础不牢固，演奏中也必将拖泥带水不清楚.

这些技巧从定义和文字解释上，学生们一看就能明白，实际联系上，也能逐渐掌握，但如果经常大量练习，难免枯燥.通过多年的教学经验和探讨，开始可以让学生掌握练习这些技巧时，加入相关技巧的乐曲同时练习，这样既可以让学生领会这个技巧的表现方式，也可以提高学生的实际运用能力.增加了学习兴趣，也明白了这个技巧的真正含义和在乐曲中的正确处理.

如在练习演奏垛音、花舌音等技巧时，同时加入练习乐曲“五梆子”.此曲主题多次出现，每次用不同的力度、节奏和速度，技巧加以变化.使这些北方技巧在曲中，表现的淋漓尽致.学生在学习中，处处可见各种吐音、滑音、垛音等技巧，通过乐曲中的强弱变化和音乐感染力，让学生明白这些技巧的演奏效果和表现力，掌握好这些技巧的音乐处理，将北方竹笛的明亮、高亢、粗犷、极富歌唱性的特点，通过这些技巧的运用，准确的塑造音乐形象，来丰富音乐的表现力.

在展示音乐表现力的同时，让学生知道是在再现乐谱的基础上，表现自己通过艺术思维创造音乐形象，演奏应该是音乐创造过程中二次表现的创造活动.音乐艺术是典型的二次表现性艺术，学生在表现演奏技巧的基础上进行创造性的表现，通过乐器将音符转换成充满感情的音响传输给欣赏者，使他们收到音乐表现力的感染.原创者进行的符号创作图纸、乐谱，无疑是艺术的创造，而将符号再现出来个人们直接感受，也是一种艺术创造，两者缺一不可.由此可见，音乐艺术成为二次表现艺术是由人类不断对声音进行认识和总结，并创立了区别于其他艺术的独特表现形式和结果.让学生领悟到这一点，学生学习的劲头和进步速度就更快了.

3　调整好心理状态

在具备上述条件时，自身生理、心理状态的控制能力也很重要.学生演奏时，身心处于一种放松自然协调的状态是演奏成功的重要保证.音乐大师梅纽因说过：“音乐的确是各种因素的融合，因为演奏音乐需要整个身体动作的协调，包括所有的神经和肌肉，还需要智慧、创造力和灵感”.在日常训练时，告诉学生演奏一首乐曲或练习曲，要学会慢练.先保证乐曲乐音之间的连贯，可以不要求乐曲的速度及音乐变化和技巧.但是一定保证乐曲的整体结构要完整（包括节奏、音准、音的高低等等不能错，这是演奏底线）.就像说话一样，虽然语速很慢，但是讲的清清楚楚、明明白白.另外，慢练的最大优势是来得及想，来的及准备，及时调整改正演奏中的缺点和毛病.当然，慢练无疑是快速演奏的基础，必须逐渐加快速度，等到各方面技术达到要求后，在逐步达到乐曲要求的速度和力度.演奏时最好跟着乐曲一起在内心歌唱，边唱边演（弹），可以让精神集中，使自己完全融入到音乐的意境之中，抑制许多杂念难以产生，充分发挥自己的演奏水平，从而保证演奏的圆满成功.让学生准备的很充分，扎实的基本功练习，熟练掌握演奏技巧，才能有准确的理解和成熟的演奏.

4　结语

中国的竹笛经历了千年的变化和发展，至今还在不断的变化和发展着，要避免带着一个框框去进行教学，而是应该从实际出发，根据学生自身的条件和教学效果的要求，进行各种各样的尝试，逐步地按照艺术科学的标准，使它进一步完善起来.

〔1〕赵松庭笛子演奏技巧讲座.北京：广播出版社，1983.

〔2〕张维良.竹笛艺术研究.北京：人民音乐出版社，2011.

〔3〕王朝刚.器乐表演技能教学新论.上海音乐出版社，2006.

〔4〕周世博.笛箫音乐.湖南文艺出版社，2002.

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1673-260X（2015）11-0267-02