浅谈金石画派的影响及其对当代画坛的启示

刘蕴林

（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）

浅谈金石画派的影响及其对当代画坛的启示

刘蕴林

（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）

金石画派是清代晚期画坛上受金石研究风尚影响而崛起的一个新画派，其艺术风格对晚清画坛及后世产生了极其深远的影响。本文主要通过阐述金石画派的产生背景及艺术特点，来分析它对晚清画坛的影响及对当代画坛的启示。

金石画派 影响 当代画坛 启示

金石画派是清代晚期画坛上受金石研究风尚影响而崛起的一个新画派，以吴熙载、赵之谦和吴昌硕为主要代表人物，主要艺术成就体现在写意花鸟画方面。金石画派的产生源于金石考据和碑学的兴盛。金石学形成于北宋，明清时期再次兴起。尤其是清代中叶以后，考据学和金石学的研究非常盛行，不仅推动了书法和篆刻的发展，也对绘画领域产生了重大的影响，直接促使了金石画派的诞生。金石画派的成就主要体现在花鸟画的创作上，其风格特点是将书法的用笔方法以及金石篆刻的趣味等因素引入绘画，画风雄强古拙，笔墨厚重，气势宏伟，开创了晚清画坛写意花鸟画的一代新风。

在晚清绘画史上，对金石画派的研究一直不是很多，这其中的原因比较复杂。一方面，金石画派这一说法虽然由来已久，并且已经得到现当代一些著名学者的认同，但目前个别研究者还存在异议。另一方面，主要因为这一画派的代表人物和海派的密切关系而导致的混淆。例如吴昌硕，他既是晚清金石画派“一脉相承”的代表画家，同时又是海派的领袖人物，在队伍庞大的海派影响之下，其独立性和价值地位相对来说就有可能被削弱；再者，或许还有别的原因，比如对晚清绘画史的研究本身还不是很成熟，等等。总之，这些原因一定程度上影响了人们对这一画派的认识和研究。

一、金石画派的产生

纵观晚清画坛的发展状况，不难发现，金石画派的产生并非偶然，而是时代发展之必然，或者说是应运而生的。从清初一直到太平天国运动爆发，以“四王”为首的“正统派”在清代画坛上占据着主导地位，左右着画坛的发展方向。但是到了乾隆时期，“正统派”开始在画坛上呈现衰颓之势，盛行柔媚浮华之风。虽然清中期出现的“扬州画派”的确为当时沉闷的画坛注入了一股清新的气息，但是其力量终究还是难以挽回整个画坛的萎靡衰颓趋势。后又因其偏离“正统”之远的“怪”，从某种程度上暴露了他们恃才使气，外露有余而缺乏内美的缺点，当遇上时代的嬗变时，难以适应环境的变化，其先前之强势也渐渐低落下去。而清代中叶再次兴起的金石学研究，令文人志士们从古代金石碑刻中重新感受到了中华民族博大雄强的民族精神。在当时国势衰微、内忧外患的情况下，这种民族精神极大地振奋了众多有识之士，于是引发了大规模的金石研究和碑学运动的热潮。这场运动直接促成了书法美学观念的变革，书法领域由历代的崇“帖”抑“碑”转向卑“帖”尊“碑”。因为文人画“以书入画”的传统，随后这种新的美学观念又扩展到绘画领域。这就为金石画派的出现提供了契机：金石画派的画家们都首先是书法家，他们精通各种书体，同时深受金石学和碑学的影响，致力于金石研究，有着深厚的金石学修养。在“以书入画”这一传统的指引下，他们更自觉地进行金石入画的艺术探索和实践，经过不懈的努力和追求，到了晚清时期终于形成了气势雄强的金石派风格，并且占据了当时画坛的主流地位。当然，金石画派在改变晚清画坛审美风尚的同时，在某些方面也受到了当时诸多因素的影响，使他们的风格有异于传统文人画，呈现出鲜明的时代特点。这一影响主要体现在题材内容和赋色上。晚清时期，绘画已成为一种商品，经常被一些有钱人用来庆祝结婚、生日及年节、祝寿等各种喜庆的馈赠或者自用。因此，在金石画派的花鸟画作品中，常可以看到一些具有象征意味的花果题材，如桃实、牡丹、松树等。在赋色上，他们吸取了宫廷绘画和民间的用色特点，倾向于鲜艳浓丽。但并不艳俗，而是艳得古，艳得大方，艳得单纯，给人一种饱满鲜活的感受。总之，这些影响使他们的花鸟画在一定程度上呈现出雅俗共赏的特点。

二、金石画派的影响和意义

首先，金石画派的出现有力地遏制和扭转了因正统派和个性派衰落所致的柔媚浮华之风，为晚清画坛确立了新的发展方向。何延喆在《中国绘画史要》中论及清代绘画时说道：“一些在先前未获得独立意义的画法、画种，这一时期都得到了发展……尤其值得一提的是，清代中后期 ‘金石派’书画的兴起，在绘画史上，具有划时代的意义。”但金石画派的作用不仅仅是扭转了晚清画坛的柔媚萎靡之风，同时，它鲜明的艺术风格也成为一种新的审美风尚，占据了画坛的主流地位；更重要的是，金石画派的出现及其成就开阔了当时画家们的视野，提高了画家们的眼力，具有很大的启示性作用。正如何延喆先生所言：“它的积极意义决非仅仅限于金石的气质，更重要的是引导画家提高眼力，追求深沉、涣漫、浑朴、自然的拙趣，而力避繁妍，从而形成了晚清水墨写意画的新格局。”可见，金石画派艺术成就非凡，其成功极大地推动了晚清画坛的发展。

其次，金石派花鸟画中的“金石气”改变了中国传统写意画的审美模式。在清代以前，绘画上没有“金石气”一说，直到晚清时期才有了这种说法。何怀硕先生对此是大加赞扬，说金石味是中国视觉美术独特的美感发现。“金石气”这一独特的美感不仅是中国绘画美学史上独特的一章，更是中国写意花鸟画史上的一项“石破天惊”的创造。它将传统文人画平淡文雅、逸情的审美气质转变为一种浑厚、博大、气势夺人的大家风范，成为一种以阳刚美为主势，以阴柔之美渗入其中的整体审美风格。同时，从审美的外在形式上来说，金石入画无论是题材还是构图，无论是笔墨还是色彩均打破了之前中国画的表现方式，丰富了写意花鸟画的绘画语言，并使画面呈现出前所未有的形式美感。可以说，金石画派花鸟画丰富和发展了中国写意花鸟画的美学体系，意义重大。

再者，金石画派把所谓诗、书、画“三位”一体发展到诗、书、画、印四位一体，它以融合了碑学雄强古拙的书法笔意入画，一扫帖学影响下绘画上流丽柔媚的主流画风，同时又把篆刻变为绘画的有机组成部分，不仅增加了绘画的金石趣味，而且加强了画面各种形式色彩因素的对比，强化了绘画语言的视觉感染力。虽然金石画派花鸟画具有文人画的画意和形式，但更重要的是，它是中国画形式化的开端，开启了近现代中国画的全新局面。

总之，金石画派花鸟画是对传统文人画的新诠释，它使写意花鸟画作为独立审美主体的价值更加得以提升。金石画派的画家们在诗、书、画、印一体化方面的实践，对之后的国画技法乃至境界上的提升有着不可估量的影响。张钰霖在《浮生印痕》中这样表述：“吴昌硕门生子弟众多、流脉绵长，他们对吴昌硕的继承与师法，也使得经由赵之谦启导先路、到吴昌硕臻于大成的以金石书法入画的写意画风，最终确立为一股群体性的绘画风格，进而在近代以来画坛占据了绝对的主导地位。”以致20世纪30年代后，对绘画中金石气的追求及对吴氏画风的临仿仍成为一种风尚，乃至正统。

金石画派的花鸟画艺术集文人画之大成，是传统文人画在晚清一个历史高峰，具有划时代的意义。它不仅开创了晚清写意花鸟画之新气象，而且开启了近代水墨大写意金石画风的新格局；自金石画派以后，中国艺术进入了一个新的时代。

三、金石画派的成功对当代画坛的启示

金石画派花鸟画新风格的出现，使近代中国画坛的艺术风格更加趋于多元化。金石画派画家以金石入画的创举也启示着我们一条画外求画的道路。在当时西画东渐的形势下，金石画派的艺术创新不是依靠引进西洋技法，而是依靠自身民族文化的发展与变革，从自身民族艺术传统中崛起，这是非常不易和宝贵的，也是非常值得我们深思之处。

当下画坛发展的现状表明，现代的艺术家们存在着轻视传统和浮躁侥幸的创作心态，这是需要转变的。对于我国的历史文化遗产，我们要本着“推陈出新”“古为今用”的指导思想，不为了继承而继承，也不是为了单纯地保存民族旧文艺而继承，而是为了发展新时代之新文艺而继承。在当今开放发达的时代和环境下，新的艺术，不论是本民族的还是外来的，总是层出不穷。尽管大多数只是昙花一现，但足以令我们目不暇接，甚至不知所措。所以在这种情况之下，我们更要牢牢扎根于本民族的艺术土壤，同时积极地从外来艺术中吸取营养，这样我们的艺术才有长久的生命力。诸多绘画大家的成功事例证明，中华民族博大精深的传统文化是我们取之不尽用之不竭的主要创作源泉，一定要好好把握住这一点。

同时，我们还要学习金石画派的画家们勤于钻研、勇于创造的精神。在新的时代里，画家们一定要融入到生活中去，要热爱生活，到生活中去发现美。这样，即便是一花一草，一人一物，一个情景，一个事件都可以成为画家笔下表现的对象。就像一位诗人所说的，只要我们用心感受，哪怕一朵小花也可以唤起我们无法用眼泪所表达出的深刻的思想。

同时，在中国画领域中，我们要把优秀的传统继承下来，打好扎实的笔墨基础，然后在创作手段和创作方法上多下工夫。在传统绘画向现代绘画的转型阶段，探索其最佳的绘画表现语言和表现形式，充分展现新的民族精神和时代特点，使我们的民族艺术在“继承”的基础上快速向前“发展”，以其独特的面貌在世界艺林中大放异彩。

［1］张钰霖.浮生印痕［M］.杭州：浙江人民出版社，2007.

［2］何怀硕.大师的心灵［M］.天津：百花文艺出版社，2005：025.

［3］王琪森.寻觅在传统与创新之间的赵之谦.狮日报，009-02-17.

［4］何延喆.中国绘画史要［M］.石家庄：河北美术出版社，1998.