电影美术与影片主题内涵的关系

鄢彬彬

电影是一门视听语言的艺术，它综合了诸多艺术的特点，形成了其独特的审美体验。观众在观看电影之时，从电影中能够获得大量信息，了解电影的主题，体会电影的内涵。然而获取这些信息最主要的方式便是视觉体验，一部好的电影作品必然拥有着精巧的故事，深刻的主题，但是这些元素都需要通过画面展现出来，也因此画面的品质成为观众认可电影的最直接因素，优秀的画面也能够展现出影片更加深刻的主题内涵。在电影中，每一个画面都有着色彩、构图、光影等要素，这些都是电影美术的范畴，合理运用这些要素能够让影片在艺术价值与审美价值方面有巨大的提升。电影工作者们通过精心设计，将电影画面展现给观众之时，这些拥有着强烈美术气息的画面能够让观众体会到读的的观影感受，美术与电影主题内涵的互补也能够让观众更深层次地了解电影所传达的精神内核。

一、 色彩与主题内涵的关系

随着社会的发展和进步，人们的物质文化生活越来越丰富，许多观众对电影的审美早已不是单纯的看热闹，随着观众审美观念的提升，仅靠热闹支撑全片的电影已经无法满足观众的需求。这时候就要求电影能够展现出更深层次的艺术内涵，色彩作为电影美术中不可缺少的组成部分，拥有着客观、动态的特点，而通过对色彩的合理运用，也能够让电影叙事更加完整，因此，色彩成为观众接受影片的最基本要素。通常电影中会使用色彩来传达一定的情感，电影工作者在创作电影的过程中，对色彩进行具有主观意识的运用，使得其本身在电影中能够获得一定的新的含义，而观众在观看的同时又会以主观意识进行解读，也就让这些内涵有了真正的意义。而艺术来源于生活，电影中的色彩运用同样也来自于生活，只是电影工作者在运用之时加入了自我的主观意识。在电影中往往会有出现一种主导色，在影片发展的过程中，这种色彩会时不时出现在画面之中，这便是影片的色彩基调。色彩基调的运用让影片有一个统一的格调，同时也能够为电影烘托气氛，与电影中的情感相一致时能够让情感的传递更为完整，从而将影片的主题与内涵表达出来。而每一部影片的主题是固定的，为了更好地契合这一主题，色彩基调往往也会保持统一。比如日本著名导演岩井俊二在其电影中便通常会使用红、蓝、白这三种颜色，这也是其受到日本传统文化的影响。在他的影片《情书》中，大量白色便是影片的色彩基调，影片表达的主题便是爱情的纯真，白色这一色彩的运用便很好的烘托了主题。电影中皑皑的白雪，在雪地里孤独的女主角最终被白色淹没，相信观众在观看这一幕之时，都会被影片纯爱的主题所感染，这与电影色彩的烘托是密不可分的。因此，色彩在电影中是至关重要的，寻找最为贴切的色彩为影片主题内涵服务，是电影工作者在创作时必须思考的问题。

二、 构图对主题内涵的影响

电影画面的构图是电影美术中一个极为重要的环节，构图的合理能够展现出电影创作者的艺术水准和功力。电影画面的构图能够提现电影人的风格，也能够展现出电影的主题与内涵，同时为电影提供一种深层次的意境美。而且电影工作者可以通过画面的构图能够将人物间的关系展现给观众，不需要通过台词过渡这样多余的方式，对画面合理的安排便能够让观众了解故事中的人物，这便是电影构图的一项作用。而电影中的构图手法是多种多样的，下面本文便通过几部不同的电影，简要分析构图手法与影片主题内涵的联系。

（一）全景构图

说到全景构图，不得不提及宫崎骏的动画作品，宫崎骏大师在拍摄电影的过程之中通常会最大程度地保留其独有的风格，其最大的特点便是手绘动画特点，不同于时下电脑3D动画，这也是其对艺术的追求。回归正题，在宫崎骏的动画中，时常会看到他采用有诸多镜头展现自然景物，在同一个画面中，自然景色所占的比重通产会大于其他事物，通过这样的构图也可以了解导演想表达尊重自然、热爱自然的内涵。全景构图就是将一个景物的全貌展现出来的构图方式，比如《幽灵公主》中，那茂密的森林，参天的大树，都有着展现其全貌的镜头，包括许多画面将那无限蜿蜒的山脉完整展现出来，观众甚至可以看到那些青山中的云雾，这些都是全景构图。这样完整的全景构图不仅能够在影片中展现出更多的信息，让电影画面所展现的内容更加全面和充分，又可以充分地吸引观众的眼球，让观众在不知不觉中融入到画面当中，随着导演一道进入那神秘的梦幻般的童话世界里，让电影的时空层次更加明朗。而在宫崎骏的动画里，全景构图也是精心设计的，在许多展现自然全景的画面之中，绝大多数的事物都是自然景物，而人物在自然这类画面中所占的比重通常较小，这也表达了导演对于人与自然关系的思考，自然的主体地位人应该尊重自然，与自然和谐相处的思想理念。比如在电影《天空之城》之中，当主人公驾着滑翔翼来到天空之城时，导演在画面中便用大量的篇幅对自然景物进行了展现，而在画面中，主人公则占据着很小的空间，这样的镜头便完全的将导演那种对人与自然关系的思考展现了出来、观众在观看之时会更为直观的感受到导演所要展现的主题内涵，此种构图也让观众更容易被导演那热爱生命的情感所打动，最终使得电影在艺术上获得极大的成功。

（二）几何构图

电影《情书》海报

电影在构图方面除了上文提到的全景构图的形式之外，几何构图也是电影工作者们在创作电影的过程中最为常见的构图手法。通常，在电影画面构图中，几何构图会被分为直线构图，相交线构图，三角构图等三种重要形式。首先是直线构图，这是一种比较容易的构图表现形式，电影工作者在画面中会采取整体水平呈直线的构图手法，通过这样的手法能够将一种静态的美感展现给观众，比如北风吹过的麦田、海天连接的水平线、一马平川的土地都属于这种构图形式。除水平线构图之外，垂直线构图也是直线构图的中的一个重要环节，比如高耸入云的楼阁、笔直矗立教堂，这样的画面更容易给观众一种庄严肃穆的感觉。在水平线构图之上，画面中如果有人物的出现，或者其余事物的出现，将原本处于静态的水平线构图打破，使之成为动态的画面，这就将水平线与其余事物进行了交叉，形成了交叉构图，这样的构图形式能够让画面更具有跳跃性，富有层次感，同时构图的变化也会将电影的主题与内涵表达出来。说到这里，不得不提的便是好莱坞导演斯皮尔伯格的代表作《辛德勒的名单》，在这部伟大的电影结尾处，有这样一个难忘的镜头——天地相接的地平线上，并排行走的一群拿着鲜花的犹太人，随着电影时间的推移，这些行走的犹太人从年轻人变成了老年人，画面也从黑白变成了彩色，还有一个重点便是地平线从原本的画面底部上升到了画面的中心。这一画面便是一个典型的几何构图法，地平线的变化展现出导演对于人权的重视，画面构图的变化也显示出犹太人的地位得到了提升，将影片核心人权思想展现得淋漓尽致，这便是画面构图对电影的主题内涵的影响。

（三）多景别构图

不同的景别构图能够让电影的情节发展得到一个强有力的推动，从而传递影片中的情感，进而将其中深刻的主题内涵展现出来。同样的，对这种构图手法，我们依旧选择宫崎骏导演的作品进行解读。宫崎骏的电影中多景别构图依然成为其独特的风格之一，他对于此种构图的运用，是教科书式的，值得我们学习。比如获得了奥斯卡最佳动画长片奖的《千与千寻》一片中，多景别式的构图手法便被导演使用的恰到好处。这部影片讲述的是一个与世人熟知的世界不同的童话般的世界，女主人公千寻家搬到了新的环境中生活，他们对周围的一切都显得异常好奇与敏感。在这里，导演便通过多景别多角度的拍摄手法展现出女主人公的心情，先用一个缓慢摇摆的全景镜头为观众进行了大的环境展示，在这个镜头之中，千奇百怪的植物与独特形态的建筑都被展现出来，接着便是女主人公的面部特写镜头，这个镜头慢慢推进，让观众更为清晰地看到女主人公那惊讶的表情和动作。之后的画面便是对全片故事中的核心建筑物使用仰角进行展现，不仅让建筑物看起来异常高大，同时也让观众有足够的好奇心对建筑物进行探索。同样的，对于新出场的人物，导演也使用局部特写进行展示，比如汤婆婆在第一次出场之时，便没有全景展示，只给观众看到了她的局部形象，这不仅勾起观众好奇心让观众迫切想要了解这个神秘人物，又把千寻与婆婆之间那鲜明的身材比例展现了出来。这一系列的不同景别形成的构图方式，在情节的发展中起到了非常大的推动作用，不仅为故事进入高潮做出铺垫，同时也能够表现出人物内心的精神状态。主人公是电影的核心，主人公的行为便是电影核心思想的表达，通过这种构图形式，主人公的内心世界与行为方式相结合，为观众传达出故事的精神内涵，使得我们在观看电影的同时不仅被其剧情折服，更被导演在电影中展现出的艺术才华所折服。

三、 光影与主题内涵的关系

在电影美术中，光影的运用不仅能够提升影片的审美价值，同时也能够推动影片情节发展，许多恰到好处的光影效果会为情节埋下伏笔，因此光影的使用对影片主题内涵的展现能够起到很大的辅助作用。在电影之中，光影通常会被当作是相互依存的关系，有了光，才会有影，光和影一个代表着光明一个代表着黑暗，光在影片中通常会作为正面的意象被使用，而影则被迫成为反面意象。比如电影《人鬼情未了》的结尾处，那束从天堂打照下来的光芒则为我们传递出美好与善良的情感，再比如在电影《教父》之中，被黑势力收买的警长在出场时，他的脸便处在一个昏暗的阴影之中，展现出角色内心的邪恶，为其之后的恶举埋下伏笔。然而，任何事物都是相对的，光如果过于强烈，会刺伤人们的眼睛，而影虽然阴暗，但是它却蕴含着一种含蓄的情感。在电影中，光影是通常是结合出现的，它们的出现会为烘托电影的情感与主题，光影的变化也时常昭示着人物内心的变化，这一切的运用都需要电影工作者对电影美术有一个完整的把握。比如光线通常烘托的气氛是柔和、善良、正义的，当电影展现人物美好纯真爱情时，导演通常便会采用温暖柔和的光线烘托。而阴影的使用则是烘托一种紧张，诡异的气氛，这一点在恐怖电影中时常会出现。通过光影的变化，也可以让场面的调度更具备层次感，动作片中我们便会时常看到快速闪动的光影，烘托出打斗时激烈的气氛。因此，光影的使用通常会和影片的主题相辅相成，让影片的情感在光影的衬托下展现出来，同时将主题与内涵传递。

结语

电影不光是娱乐大众的一种媒介，更是一种让观众得到感悟，获得心灵慰藉的艺术，因此其主题与内涵的深刻便是需要电影工作者重视的环节。通过对电影美术的运用，电影的主题与内涵能够更为直观的展现给观众，这也是一个好电影需要具备的条件之一，将色彩、构图、光影等要素完美地与电影情节融合，烘托出电影的情感，彰显出电影的主题，最终让观众观看电影后获得精神上的领悟。