姿态造型在服装表演效果传递中的重要性

芮 斐，袁惠芬

(安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖 241000)



姿态造型在服装表演效果传递中的重要性

芮 斐，袁惠芬

(安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖 241000)

姿态造型的本质是人有意或无意地表现出一种体态和动态来传递信息和交流情感，是心灵深处的自然流露。在服装表演中，模特要通过合理巧妙运用姿态造型来展现个人的魅力和内涵，赋予所展示的服装以生动的形象，传递服装设计思路和理念，塑造服装的生命力和感染力，并把这种感染力通过三面甚至360度表演空间和观众进行交流，从而完整、准确地表达服装设计者的内心和内涵。因此，服装表演者要充分认识到姿态造型对服装表演的重要性，能够自如协调、科学准确地运用姿态造型来展示服装的生命力。本文从姿态造型的内涵深入，分析了姿态造型在服装表演中的作用及重要性。

姿态造型；服装表演；重要性

西方美学认为，从广义上讲，姿态是一种语言，是人控制下表现情感的身体动作。姿态造型就是表演者在服装表演中的语言，是对服装的理解、演绎和与受众情感信息交流的核心。服装是设计者在对自然和社会的理解基础上的创造活动，总是传达一个历史阶段的审美理念和市场规律，承载着某一品牌的历史传承和核心价值。因此，作为服装表演重要一环的姿态造型，一方面要充分理解和诠释服装的设计理念、核心思想、品牌内涵、市场价值，另一方面还要满足广大受众的情感诉求、视觉享受，用美的诱惑和艺术的感染力引导他们接受服装的设计理念、核心美学及品牌价值，赋予服装以强大的感染力和生命力，达到信息传递和情感交流的功能。科学全面地理解和认识姿态造型在服装表演中的重要作用，对提高服装表演的艺术质量和社会效果都具有十分重大的意义。

1 姿态造型概念

姿态是自然人在工作生活中所呈现出来的体态，即人的脸、头、手、脚、躯干等组成部分的外在形态，具有很强的可塑性。姿态从本质上讲是自然人内在修养及素质的外表化和感性化，它可以很大程度地反映出一个人的素质修养和人格魅力。姿态造型则是人为地利用各种条件和技巧来塑造人体外在美好形态的专业技艺，或者说是一门研究提高自然人表达内在气质和内心情感的学问。服装表演的姿态造型则是一种刻画模特外貌体态、内心情感、性格特殊、价值理念的重要途径和策略，通过展示模特的外在气质和魅力来表现服装内在价值和市场认同。

众所周知，服装通过模特的姿态造型达到立体的、饱满的效果，把服装所要表达的款式、结构、功能、创意、特色充分展示给广大受众，最终把服装设计师的设计思想和理念，设计师本人的内心意识、想像力、创造力传递给受众和社会，从而得到大众的认可和市场的肯定。每一种具体的姿态都会有一个或多个直接动因，就是当时特定的情绪或心理因素。姿态造型就是为了迸发这一特定的情绪或心理因素而有意识地设计的一种姿态。从某种意义上讲，姿态是一种情绪符号，是心理化单位的表象，而姿态造型就是对这种符号和表象的引导和包装，是一种表达情感和传递信息的技巧。

2 姿态造型在服装表演中的重要性

2.1 姿态造型在模特展示服装内在价值和设计理念时具有重要作用，是一种根本手段

模特在展示服装时表现的美很大程度上是姿态造型协调之美，包括身体各部位的协调、表情和神态的协调、服装和人的协调、人和环境的协调等。因此，姿态造型是模特展示服装内在价值和设计理念的根本手段，是通过自身协调之美来表现服装之美的关键途径。据上文所述可知，模特进行服装表演的最基本的目的是通过自身的理解和演绎，把服装内含的情感和理念最大程度地传递给受众，让受众感到美的享受和接受服装的设计价值。模特理解和演绎服装的理念和价值，必须有先天的条件，即优美的形态和良好的表现天赋；还要有后天的塑造，即综合素质的培养和对美的把握和表现能力。而姿态造型则是通过技巧把模特的先天条件和后天的培养有机地结合起来，在理解中提高表现能力，在表现中增强理解深度，从而更好地把握服装的内涵，通过表演更好地把内涵和理念表现出来。不同服装设计师在不同阶段设计的服装有着不同的理念和观点，是对不同阶段社会审美的一种演绎和具体化的过程。为了更好地表现这种社会审美，在进行服装表演的时候设计师要求选择特定体形、心理、面容、性格的模特来表演，同时，还要为服装和表演此服装的模特设计特定的姿态造型，甚至还要设计出许多相对或者风格相差很大的姿态造型，最大化地发挥模特的特点和特定气质，最大可能地把服装设计的理念和价值表现出来，传递美的信息，感染广大的受众。

因此，设计师在进行服装展示的时候，实际上是把模特的姿态造型和模特的体形、心理、外貌、性格、气质等外在特征和T型台、灯火、音乐、观众等都当作了展示服务的根本手段。所不同的是，体形、外貌、T型台、灯火、音乐、观众可塑性很有限，相对来说比较稳定。而姿态造型可塑性比较大，相对来说也比较不稳定。这就造成了姿态造型的多变性和感情化色彩浓重，不像体形、外貌、灯火、音乐等表现因素具体，有时很难把握，包含的内容也不容易为广大受众所理解，但从根本上说，姿态造型是模特展示服装的一个根本手段。

2.2 姿态造型在模特和受众信息传递和情感交流时起到重要作用，是传递和交流的桥梁

模特在服装表演中的重要任务是向广大的观众传递服装的内在理念和外在美感，用很高超的艺术感染力和广大观众进行情感的交流，使观众能够认可和接受美的外在表达，认同服装通过美表达的特定情感。

一方面，信息的传递和被接受需要两个重要的条件：能够把信息准确简洁地表达和激发受众接受信息的渴望和意识。服装的内在理念和外在美感就是模特需要表达并向观众传递的信息，但这种美很抽象，并不容易清晰准确地表达出来，单单是通过模特展示，通过灯火、音乐等来烘托气氛，并不能完整地把信息表达出来，这时就要通过有针对性地设计姿态造型，来辅助模特完整准确地表达信息，甚至于特定的姿态造型设计本身就包含很大的信息，如服装要体现模特什么样的气质、要反映什么样的市场审美等。接受美学理论认为，美的接受不仅仅是单纯认同享受美的过程，同时也是对美的再创造。再挖掘的过程。严格来讲，模特在舞台表演时表现出来的美没有意义和价值，只有被观众所接受、所再演绎，才真正地有意义和价值。因此，观众在特定的氛围中通过模特设计的姿态造型提升对美的认知，增强接受美的意识和意愿，并通过具体的姿态造型来对美进行再理解和再挖掘，真正地把模特服装表演表达出的美变得有意义、有价值。

另一方面，模特还要更深入地与观众进行情感交流。情感交流需要具备两个条件：强大的艺术感染力和具体可感的情感表达。强大的艺术感染力是模特通过服装表演时营造的种种气氛和环境来对观众进行美的熏陶和浸染，是一种主动性地对受众进行美学教育。它有两个局限之处：一是对不同层次、不同文化背景的人感染力不同；二是具有一定的攻击性，在表达程度上不好把握，产生的效果也会因人而异。而具体可感的情感表达则是通过具体可感的形态、动作来营造一种亲切身临其境的感觉，从而使受众产生共鸣，它具有针对受众普通性和能产生良好效果的优点。模特在服装表演时设计的姿态造型正是具体的情感表达，即通过模特的一颦一笑、一举一动，或者通过生活典型的动作或表情来表达抽象深奥的情感，在不知不觉中带领观众进入艺术的殿堂，达到与观众深入交流的目的，而且这种交流还是深层次的，效果也是最好的。所以说，姿态造型在模特和受众信息传递和情感交流中起到重要作用，是传递信息和情感交流的桥梁。

2.3 姿态造型在受众理解、接受、演绎、再创造服装内涵之美时起到重要作用，是接受和再创造美的媒介

接受美学十分重视对美的接受和再创造，认为不被受众接受和创造的美是毫无意义和价值的。同时，美是一种很抽象的概念，对美的把握、接受、运用需要相当的知识积淀和理解天赋，所以美也只能为少数人所接受和再创造。而提高普通受众接受和创造美能力的最主要的技巧就是把抽象的美进行科学的演绎，使其具体化、可感化，在广大受众对具体化、可感化的美的演绎中自觉地思考总结，最终悟到美的本质和真缔，这是一种积思顿悟的过程。根据接受美学的原理分析服装表演的最终目的就是使服装所包含的内在美和理念为广大的受众所接受、演绎和创造。生硬的说教和抽象的理论显然不能起到良好的效果，而服装本身所体现出来的美的具象同样比较生硬，这就需要姿态造型对这种抽象美和生硬的美的具象进行具体化和亲和化的表现，广大的受众很容易理解和牢记一部分或者全部的姿态造型，并在心理对这种姿态造型进行演绎理解，日积月累会突然理解和明白姿态造型所要表现的服装的内在美和设计理念，引起他们对这种美和设计理念的兴趣和接受的意愿，进一步激发他们深入探索的欲望，从而探索出深层次的内涵和理念，这实际上是对美的演绎和再创造。在这种对服装设计内在价值和外表美学的接受和创造过程中，姿态造型发挥着非常重要的作用，本质上起到了一种媒介作用。

从另一方面讲，服装设计者和服装表演的模特应该非常重视姿态造型的媒介作用，面向不同文化背景、不同教育层次的受众应根据他们不同的社会实践来设计和包装不同的姿态造型，要进一步了解广大受众的文化习俗和生活理念，通过不同的习俗和理念来塑造姿态，来体现服装的内在价值和外在美感，从而拉近和广大受众的心理距离，真正地把美亲切地传递给广大的受众，最终体现出服装设计的内在美感和市场价值。

3 姿态造型在中国的发展和前景

3.1 姿态造型研究在中国的发展

中国历史上第一次服装表演可以追溯到20世界30年代在上海举行的服装表演大会，服装模特则由当时的社会名媛担任，引起社会极大的关注。姿态造型虽然在表演中得到运用，但并没有被人单独提出加以研究。新中国建立以后，由于政治和意识形态斗争等因素的制约，这一阶段我国的服装演出是空白的，更别提姿态造型的研究了。改革开放以来，人们逐渐摆脱了旧的观念束缚，服装表演又开始萌牙发展。1979年著名的服装品牌创始人皮尔卡丹带领12名外国模特在北京和上海举行两场服装表演。受此影响，1980年上海服装公司成立了新中国第一支服装表演队伍，1989年苏州大学开设新中国第一个服装表演专业。经过几十年的发展，我国的服装表演已经成为一门成熟的科学，而作为服装表演重要环节的姿态造型也逐渐受到人们的重视。

如今，对姿态造型在服装表演中的作用方面的研究取得了一系列可喜的成绩，这些研究大多从局部或具体的问题入手进行有针对性的探索。例如袁杰英从手部姿态进行具体的研究，对手部在行走时的姿态、在台前定格时的姿态等进行深入分析，并提出利用手部姿态来表达信息和交流感情的策略。李俞霏对具体的站立姿态造型进行研究，用特定的站立姿态表达出典雅、高贵、颓废、性感等内心情感，非常具体和实用。我国政府也十分重视对服装表演人才的培养，制定了一系列切实可行的规划，鼓励普通高校和艺术高校开设服装表演专业和课程，允许对与服装表演相关的姿态造型、体形修养等科学进行研究和实践。而服装从业者则更多地从市场规律出发去挖掘和发现与服装表演相关的人才，一大批优秀的姿态造型师得到了尊重，人生价值得以实现。这些都促进了我国服装表演和与之相关学科的进步和发展。

3.2 姿态造型研究在中国的前景

随着服装表演行业的发展和成熟，姿态造型对服装表演的重要性越来越受到人们的重视，对其本质规律、运用技巧等方面的研究也逐渐系统化和全面化，但还存在很突出的问题。一方面，有相当多的服装设计者或服装表演策划者认为模特的形体、容貌甚至于灯光、音乐更重要，更愿意在这些方面下功夫。而姿态造型相对来说比较抽象，操作难度也大，表演的效果提升不易外露，于是就造成了口头上重视而行为上忽视的现实。另一方面，一小部分服装设计者和服装表演的导演又过份偏重姿态造型，认为姿态造型是整个服装表演的中心和灵魂。其实，姿态造型和模特的形体、容貌、气质、为一样是整个表演有机的组成部分，不应该夸大其作用和地位。绝大多数从业者都能认识到姿态造型在服装表演中的重要性并能科学地加以运用。随着对姿态造型研究的不断深入，从业者对其理解和运用也将不断深入和全面，这必将促进中国服装表演事业的快速健康发展。

4 结语

综合所述，服装表演是以服装产业为中心展示设计和表达价值的一门科学，能使服装设计所体现出来的流行文化和社会大众的审美理念产生共鸣，从而体现服装设计的市场价值。而服装表演主要是通过模特的各种姿态造型把服装的款式、结构、功能等立体化地展现出来，使服装的实用功能特征通过美的艺术效果表现出来，为广大的受众所理解、所接受。因此，姿态造型在模特的服装表演中起到传递信息、交流情感、促进接受等作用，对提高模特展示服装内在价值和设计理念，增强模特和受众信息传递和情感交流，帮助受众理解、接受、演绎、再创造服装内涵之美都具有十分重大的意义。姿态造型在现代模特表演中越来越受到重视，相关的研究工作也全面展开。随着社会的进步和研究的深入，姿态造型在服装表演中会起到越来越重要的作用，也会推动我国的服装表演水平快速提高。

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2015-07-01

芮 斐(1986- )，女，安徽芜湖人，安徽工程大学艺术学院硕士研究生，从事服装艺术设计与理论研究。

袁惠芬(1972- )，女，安徽芜湖人，教授，从事设计理论与实践研究。

TS942

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2095-7602(2015)10-0194-04