“一派天真”阳平康

吴锦章

《梅竹图》

阳平康特别讲求构图的创新，看这副《梅竹图》。梅花的安排有如下围棋布子一样，要占到有利位置。要以少胜多，刚好镶嵌在石头里面，做到繁中有简、简中有繁，但不会因简而平淡无奇。他善于作墨梅，只用墨画而不用颜色，画出的梅花反而使你觉得有颜色，这种技法是难得的。他用淡墨画出枝干，随意勾出几朵梅花的花瓣，以重墨点出花萼和花蕊，洋洋洒洒，顿时觉得幽香飘拂、沁人心脾。而梅花、石头后面的风中之竹，迎风摇曳、姿态婀娜，有如婆娑起舞，从而表现出竹子傲雪不屈的性格。

把一些看似毫不关联的东西放在一起，极为不易驾驭。但在他那里，画面确是高度的美的享受，他的画笔有如一个交响乐团的指挥手中的指挥棒，美妙的音乐旋律，就在他的指挥下迸发出优美的乐章，和谐、深远，时而高昂、时而低沉，使你共鸣，感到欣慰、感到满足。

《回首处》

阳平康的画绝不故作高深，其情其致就是日常生活里儿童游戏般的自足与自乐。在这自足与自乐中所透出的老人与孩童式的诙谐。

阳平康的高妙在于他把文人与人民的情趣整合为一。他不是超凡，而是入凡，丝丝入扣的情丝渗透至每一幅画作之中。

他的画能于拙、老的风格中飘出潇洒与松灵。他的画也更求心象，笔到心到，随机成画，无刻板、程式之弊。

《云天有夙愿》

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

很多时候，我们大多数人并不能够静下心来认认真真的读一幅画，按照上面所述，眼前这幅《云天有夙愿》，你不妨认真地试一试，看能否有所收获。