浅谈写意绘画中技法与笔墨关系

广东省深圳市大水坑小学 闫晓宁

写意绘画是我们中华民族精神文明的一个重要组成部分，在传统的写意花鸟画表现手段上，无论是大写意还是小写意，都强调笔墨的变化。因为笔墨是中国画的语言，是通过技法来体现的，笔墨之间有着从内涵到形式上的联系。传统的笔墨技法，通过前辈们的体验、归纳已达到“登峰造极”的境界，其总结出的笔墨组合形式，成为后代效仿的楷模。面对传统的笔墨技法有责任将其发扬光大，但不是照搬，不是模古、复古。 由于时代的发展，人的审美意识的提高及欣赏品味的变化，以往的创作形式与规律已不能满足艺术家们创作的需求，所以笔墨技法造型需提出新的思路，即“水的运用，笔触组合，浓淡干湿，虚实关系，疏密布局”。

一、关于传统的笔墨技法

（一）对笔的认识

用笔画线基本方法有五种之多，是用笔线条浑厚，结实，园劲而有韧力，适于表现有定型体象。

由于笔用含水量的不同，在作画时可调成“湿笔，渴笔，(干笔、枯笔，焦笔)选用于作车。二是侧锋用笔，笔锋偏斜横扫，特别要注意行笔速度，它适用于表现形状不规则的物体，如上坡，树干等。三是逆锋用笔。它适用于表现芲毛粗厚的物体。四是拖锋行笔，它的特点是线条柔软滑润，画线 植物和垂柳宜用拖笔。画禽鸟的蓬松羽毛，特别是我毕业作品中鸡的羽毛采用顺锋效果非常好。在我毕业创作的作品中，运用了勾勒，点厾，点簇，渲染，皴擦，等常用技法，都是通过熟练的基本功用笔来实现。

（二）对墨的认识

笔墨，即笔与墨，又称笔墨情趣。是中国画造型的基本手段，概括的说是以线的运用，墨的变化，来创造独特的艺术形式。笔墨之间具有组合关系，不可分割。正所谓：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精华”。因此，研究笔墨，强调笔墨技法的艺术效果，丰富笔墨技法的情趣，升华笔墨的感染力，是写意花鸟画探索、发展的永恒课题。因为它是中国画要继承和发扬光大的精华。

关于笔墨技法中的笔法，就是指“线”的表现力，称之为：“骨气”“骨法”，线在作品中，对表达事物的外形美和本质美起着主导的作用。而各种不同的线的丰富变化，本身就具有一定的形式美。当今的艺术家在传统用笔方法的基础上，通过生活观察及实践探索，创造出许多新的有个性的用笔方法，丰富了线的变化。

关于笔墨技法中的墨法，就是指“墨分五色”主要是能过水与墨的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同的效果，并结合造型去表现物象，形成一种绘画的语言。

在写意花鸟画中，强调笔墨组合变化的艺术效果，做到一笔转外，具有数笔之意，并通过笔墨技法的变化产生画面情趣，是每位艺术家都追求的。

二、笔墨技法的表现形式

笔墨本身是不具象的，相对具体“塑造”艺术形象来说它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。如在宣纸上粗糙的干行笔能引起树干苍老的视觉感受;水分饱满，行笔流畅的笔迹，能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速变化的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。而墨的变化取决于用笔的变化。所有行笔的快慢、中侧锋结合、提按顿挫的变化及逆锋、拖笔的使用都可以使笔中墨色在水的作下产生干、湿、浓、淡、焦的不同效果。

在写意花鸟画创作中，强调笔墨变化，学会笔墨运用是非常重要的。一般来说:笔法的变化，产生墨色的变化;而墨色变化的丰富，取决于用笔的变化。因此，研究笔墨组合的关系是关键环节。在写意花鸟画作品中，笔墨变化分为四类，其一，是有笔无墨，指笔精墨不妙，缺乏墨的变化；其二，有墨无笔，指墨精笔不妙，笔法表现单调;其三，无笔无墨，指笔墨组合无规律、无章法;其四，有笔有墨，指笔墨俱全，表现效果丰富，有情有趣。

三、对笔墨技法的新认识

谈到写意花鸟画笔墨的创新，首先是意识问题，然后是文化底蕴问题，随着历史的发展与变革，画家们对笔墨的理解是不断升华的。认识到了一些传统的老画法，一些笔墨造型的模式化“程式”，已不适合新时代的需要。花鸟画具有独特性，是从大自然而来，是作者通过亲近大自然的感受来传达对大自然的情感，同时进行多样化的艺术演化而创意表现的。因此，每一幅作品从创意到选择笔墨技巧再到艺术效果都应该是不同的。我们提倡创新，就是想让大家理解、捕捉这种“不同”，寻找自己的感受。

笔墨作为一种独特的艺术形式，是不断发展变化的，一个画家当他拿起画笔，面对一张白纸时，给予他的是一次重新选择创意、表现方法及重新组合笔墨、创造新效果的机会，只是看他能不能把握。古人云:“笔墨当随时代”只要我们深入挖掘笔墨的文化内涵，打破笔墨模式化的组合规律，以新的观察角度，新的表达方式，选择性的运用笔墨就会有创新，其作品就有生命力。

四、写意花鸟中似与不似的表现

所谓写意花鸟画，即以花鸟、动物、虫鱼等为题材的中国画作品，中国写意水墨画，以其独特的视觉艺术与审美形式标炳于世界的艺术之林。尤其是魏晋之后，随着儒、道、释三家合流，中国艺术精神更以其“物物而不累于物”，注重取象“妙在‘似’与‘不似’之间”的特质，形成了中国画独特的艺术表现形式。怎么把握“似”与“不似”之间呢？我认为随着时代与艺术家认识差异的不同，不同的艺术家对这个“之间”状态的把握是有差异的。追求“似与不似之间”，一般指的是写意画；倾向于追求“似”的表现者，为小写意；而倾向于追求“不似”的抽象笔墨因素者，为大写意。在小写意花鸟画中，仅满足于表现花鸟的“形似”而忽视画面上抽象笔墨因素的发挥，所以，作品虽得“形似”而缺乏趣味；只有追求以“似”，又辅之以“不似”的笔墨趣味者，才可创作出有意味的写意花鸟画作品。同样，大写意花鸟画若仅满足于“不似”的抽象笔墨趣味的追求，而淡漠了“似”的形象在审美联想中的诱导作用的话，那么，也不可能算得上是真正有意义的大写意花鸟画。只有以追求“不似”的抽象笔墨趣味为主导，而又不离开形象之“神似”的大写意花鸟画，才是一幅真正有欣赏价值的作品。