《道林·格雷的画像》中的哥特式元素分析

张 奇

（辽宁师范大学 外国语学院，辽宁 大连116029）

一 《道林·格雷的画像》的研究背景

奥斯卡·王尔德（OscarW ilde，1854-1900），英国作家、戏剧家、诗人。他生于都柏林，毕业于牛津大学。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。奥斯卡·王尔德是后维多利亚时期一位颇有争议的作家。受到哥特传统的影响，王尔德著有许多具有哥特色彩的作品，《道林·格雷的画像》中的哥特特征尤其明显。小说描述了主人公道林毁灭与自我毁灭的故事。在不断堕落的过程中，道林内在兽性不断外显在他的画像中，但是他的容貌却保持着它的美丽。人们都赞美他的美丽外表时却发现，他内心是一个十足的违背社会道德的恶魔。

哥特式小说是18世纪末出现的一种新的文学样式，它以其神秘恐怖的气氛、被压抑的原始激情、大胆神奇的想象、浪漫的东方情调和迷人的异国风光深深地吸引着当时的读者。哥特式小说的结构模式表现为故事场景、人物范式、主题意识等方面的一系列创新。在《道林·格雷的画像》中，王尔德塑造了一个极端自恋的都市怪物，这更加显示了王尔德在哥特小说方面的完善技艺，同时这种题材也为王尔德表达善恶以及人性提供了话语权。本文通过对情节、人物以及主题三个哥特元素研究，显示了王尔德对都市人们的关心和他对维多利亚时代颓废的谴责。

二 《道林·格雷的画像》中的哥特式情节

情节包含了作者的事件安排，事件因果关系之间的联系和作者对事件的陈述。因此，在传统哥特故事情节的基础上，分析小说的怪诞和恐怖的情将不仅仅停留在表面的这些情节，而是深入解读蜕变的动态画面和它的主题灵魂。

（一）画像的怪诞蜕变

术语“怪诞”起源于15世纪古罗马民居墙体离奇和怪异的装饰。在文学作品中，“怪诞”指的是中心虚构人物的怪异外观或行为。著名学者李伟昉指出怪诞在哥特小说中以三种形式出现：人类可以和鬼魂交谈；现实和其他背景相结合；逝者可以死而复生（李伟昉2005：45）这些不同的怪诞情节可以很快被读者辨别出。正是利用这些超自然元素，哥特小说才能把人物和魔法，恶魔以及幽灵联系起来从而来揭露人类的丑陋和邪恶。在《道林·格雷的画像》中，神奇的画像就使得王尔德可以记叙巴兹尔·霍尔沃德对于道林·格雷的艺术渲染，从而使整个情节充满怪诞。

为了显示道林怪诞的灵魂，王尔德用超自然的画像表现无形的灵魂，突出怪诞。这是一种除了小说道林和巴兹尔其他人看不到的画像和道林·格雷之间莫名的亲和力。此外，肖像是巴兹尔·霍尔沃德的道德信条的发言人，监视和记录道林·格雷的放荡行为。画像主人灵魂的揭露代表着邪恶，随着画像继续变得怪诞而身体却保持青春。然而，作为一个唯美主义者，王尔德提倡艺术至上，因此，画像以魔力维持青年道林的年轻并恢复其最初的美，却毁于道林的不道德的行为。

（二）画家的恐怖谋杀

恐怖是描述一系列具体可怕的物体或动作的不可言说的生理表现。哥特式小说通过情节的设置，时间的选择，事件的叙述和特征的描述来达到恐怖效果。在《道林·格雷的画像》中，除了肖像的超自然的蜕变，艺术家的谋杀和他尸体的化学处理同样引起的恐怖效果。

残忍的谋杀和解剖巴兹尔·霍尔沃德表明道林已经从一个高等的存在退化成为一个畸形的、低水平的存在。巴兹尔是道林一开始的导师，后来他的作品也成为道林在现实生活中的不道德行为的监测。然而，他是如此全神贯注于道林的美以至于未能意识到美丽年轻人的堕落。因此他被一个他如此欣赏的杀死，无不给人一种暗示：道德是艺术家的一部分。

小说中的哥特情节不是表面上的恐怖怪诞。通过赋予超自然画像超自然的能力自己蜕变和保持其主体外部的青年永葆青春，王尔德还探讨了主人公道林·格雷心灵的怪诞改变。

三 《道林·格雷的画像》中的哥特式人物

一篇好的小说具有杰出的个性人物推动情节的发展。同时，人物随着情节的发展存在一定的变化。在维多利亚时期，哥特小说的哥特式场景从遥远的景观和古遗址改变为像伦敦一样的现代都市。《道林·格雷的画像》中的人物也在都市，都具有自己鲜明的特点。下面将探讨这些主角具有的哥特式特点和他们从典型的哥特式特征转变的过程。

（一）被谋杀的画家

我们有理由相信亨利勋爵导致道林失去了的他的纯真而使他成为一名罪犯。在其迷人外表的掩护之下，亨利勋爵和道林秘密的实行着自己的魔鬼计划。亨利勋爵着迷于道林的美丽和纯洁，但是他却摧毁了道林。反过来，道林用他的美摧毁了城市里无数的灵魂。

通过塑造两个怪物，王尔德把批判的眼光投向他们得体举止之下的财富和颓废的生活。正如小说的叙述者所说：“社会，至少是文明的社会，从没准备去相信那些又富有又迷人的人所造成的损害，它本能的认为行为比道德更重要……”公众关于道林的丑闻有所怀疑却被他的财富和美貌所打消，相反却增加了他在公众心中的神秘魅力。

（二）不幸的女演员

在大多数哥特小说中，主人公总是美好的，天真而柔弱。《道林·格雷的画像》中的西比尔·范具有大多数哥特小说女性人物所具有的特征。

魔鬼和不幸的女人都与艺术紧密相连。道林和西比尔都是艺术品。天才的演技使西比尔成为一名艺术家。然而，她却试图创造艺术与现实之间的桥梁，这毁灭了她。道林的美貌和永恒的青春使他成为一件精美的艺术品，也是他成为恶魔的致命原因。

此外，通过塑造哥特式小说的人物，王尔德向我们清晰地展示了伦敦人的生活，特别是西区和东区的极端分子。上层阶级的生活的空虚和他们道德的脆弱被清晰的展现在两个魔鬼身上。在他们体面的社会地位的伪装之下，堕落已经深深植根于他们的生活。每个人都戴着一个可怕的彩绘面具来掩饰他们所犯的罪行。因此，像西比尔这样的女孩就成为他们的猎物。

四 《道林·格雷的画像》中的哥特式主题

文学作品的主题都在表面之下，这就需要我们深入小说的核心来找出小说的意义所在。《道林·格雷的画像》中有很多主题：画家被谋杀、男同性恋、詹姆斯·范的复仇，道林与画像间的善恶冲突等。这里我们探讨哥特小说两个主要的主题：同性恋和伦敦背景下的善恶冲突。

（一）同性恋

同性恋对于王尔德的读者来说似乎就是故事的恐怖之处。尽管现在被接受，但在维多利亚时期这是被禁止的，它视为一个病态的本能和退化性的疾病。因此，同性恋和性暴力的主题在哥特式小说中往往是隐含的。在《道林·格雷的画像》中，男性之间的同性恋关系是重点，而异性恋关系则是轻描淡写的。

显然，一个道德和性限制极为严格的社会对王尔德有强烈的影响，反过来也影响了小说。在《道林·格雷的画像》中，巴兹尔·霍尔沃德和格雷也注定因为他们的同性恋要被社会摒弃。另一方面，王尔德借由小说中亨利勋爵对同性恋的理论来表明他的观点。尽管社会不认同，但这仍是一种自我认识其本质并自我发展的需求。因此，压抑的同性恋者没有被否认而是通过王尔德哥特小说的形式被世人所听到。

（二）善恶冲突

善与恶的冲突是哥特式小说创作的一个永恒的主题。在《道林·格雷的画像》中，奥斯卡·王尔德创造了一个哥特式画像的主角。赋予了神奇肖像的转变功能，使其成为良知和道林灵魂的镜子，使善与恶之间的冲突主题更加清晰。事实上，主人公的堕落就是画像由美丽向丑陋和怪诞转变的过程。道林的死表示善良战胜邪恶，它象征着邪恶是注定是要被惩罚的。

王尔德利用超自然的肖像展现善与恶冲突的哥特主题。最后一幕，道林的罪行已由肖像转移到他自己的身体，他的死是他最后来净化自己的灵魂的机会。分裂的灵魂和身体结合在一起，在这种方式中，王尔德明确了小说的道德信条：善必定击溃邪恶。最后，画像恢复了其原有的艺术形式。在这个意义上，王尔德诠释了他认为艺术至上的原则。

《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德写作生涯中一部关键的作品，它的出现使他出名的同时也带来了恶名。然而，19世纪的文学作品中却没有几部有如此持久的吸引力。哥特式叙事在琐碎的邪恶之中唤起读者的恐惧。读者面对王尔德呈现出的哥特式世界，使他们自己的感官得到满足和愉悦。他们是如此的接近一个充满欲望、恐怖和痛苦的世界，而主人公正是在那里经历着一个展现在画像里的超自然过程。探索小说中的哥特元素可以帮助读者了解奥斯卡·王尔德的思想以及他对哥特小说所作出的努力和贡献。他使魔鬼与变态的画像做交易，这对未来的哥特写作产生了重大且深远的影响。

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