中国传统文化“和”思想在古典舞中的展现

程鹏民，陈绘旭

（陕西师范大学 音乐学院，陕西 西安 710119）

一、中国传统文化的“和”思想

“和”思想博大精深，被称为最高意义的美，它是中国古典哲学的核心范畴之一。在中国思想史上，尤其是中国哲学的三大支柱儒、道、释，对“和”思想有着了不同的见解。“和”思想是中华文化的核心，它要求不同的事物聚在一起，能够和谐并存、相互促进。

中国文化的精髓就在于“和”，把人与人、人与自然、人与社会的关系都归于“和”字，以“和”为主流。它与中国古典艺术的审美追求有密切联系。《中庸》提到：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”说的就是让两级对立的事物达到和谐的状态。中国传统文化“和”思想在艺术的实践中不断发展，已经成为各门艺术的审美准则。

二、中国古典舞的“形、神、劲、律”

中国古典舞在历史发展进程中，经过前辈的不断研究和整理并吸取了武术、戏剧以及西方芭蕾舞的教学方法，形成了自己的一套教育体系。而古典舞的“身韵”打破了传统的训练模式，找到了舞蹈动作的基本元素。“身韵”的出现是古典舞发展的重要契机，它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在，真正达到了“形、神、劲、律”的高度融合。

（一）形

形，是一切外在的、直观的动作和体态，包括动作与动作的连接、姿态与姿态的过渡等。“形”是形象艺术最为基本的外在表现，没有“形”作为艺术传达的手段，任何艺术的审美性都是不能存在的。

（二）神

神，是内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，但眼神的“聚、放、凝、收、合”等运动并不单纯是机械的、外在的行为，而是受内在心理节奏的支配所表达出来的。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地诠释了形与神的联系。

（三）劲

劲，就是内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理。根据“身韵”的要求，舞蹈过程中的力度运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、延长等方面的变化。这些节奏的符号是通过人体的动作表达出来的，要求舞蹈者真正把握并能够自如地运用“劲”。

（四）律

律，包含两重意义：一是指动作自身的律动，二是指运动所依循的规律。一般而言，动作接动作必须要“顺”，“顺”指的就是“正律”，动作顺则能一气呵成。但古典舞往往又十分重视“反律”，也就是“逢冲必靠、欲左先右、欲前先后”，这种“反律”是古典舞特有的，可以让人体动作有瞬息万变的动感。

三、古典舞具有“和”的艺术品质

中国古典舞是对中国传统文化中的“和”思想的直接折射。中国古典舞在经历了几次蜕变之后，吸收借鉴了其他艺术类型的养分，汲取了武术、戏剧和西方芭蕾舞，最终自立门户。受到中国“和”思想的影响，中国古典舞呈现出独特的审美特质。其实在古典舞中没有绝对的刚柔之分，它们的共同点是刚中带柔、柔中带刚。不难发现，再有力的舞蹈，也能从中看到曼妙舒缓的影子；再柔美的舞姿，也能令人感受到刚劲的所在。这些都体现了古典舞的审美追求，处处蕴含着“和”的思想。

四、“和”在古典舞作品中的体现

（一）刚与柔的“和”

古典舞《扇舞丹青》以笔墨书写为结构核心，呈现的是一种阴柔之美，但也体现了“柔中带刚，刚中带柔”，这就是刚和柔的“和”。《扇舞丹青》通过舞者刚柔相济、抑扬顿挫的舞姿，将扇子与舞蹈动作的幅度、力度、速度以及空间相结合，展现出书法的笔韵，让《扇舞丹青》成为“墨舞”佳作。与其他女子古典舞不同的是，《扇舞丹青》的舞蹈语汇打破了以阴柔为主的风格，增加了阳刚之美。

（二）动与静的“和”

古典舞中无论是“由动到静”的“亮相”，还是“由静到动”的“起法儿”都显现出了对立的均衡，都体现了动与静的“和”。古典舞《爱莲说》主要采用了以物喻人的手法，以莲花为主题、以唯美的形象为主导。以动衬静，呈现出一幅“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的舞蹈意象。舞蹈的开场舞者以跪立的姿势，胸腰弯曲，后腿钩翘，双手在头顶上方翻转小五花，这一开场轻盈飘逸，随着轻慢的乐曲，舞者曼妙起伏，行云流水般的舞姿舞动起来，舞蹈从第一空间向第二空间和第三空间转换，动作洒脱，动静结合。在音乐接近尾声时，再以“莲花”舞姿坐地，出场时的造型再次出现，随着最后两声清脆的木鱼声，她抖落身上的露珠，亭亭玉立水中央。

（三）虚与实的“和”

古典舞《风吟》则体现了虚与实的“和”，舞蹈以写意的手法营造出飘零的空间意象，给人一种虚幻的感觉。舞蹈运用了“提、沉、冲、靠”的动作元素，无限地延伸肢体线条，强调动作在“圆”中的韵律变化，突显了“平圆、立圆、八字圆”。作品的动作语汇源于古典舞身韵，但编导没有刻意去展示，而是将人体重心的自然倾斜和转移与现代舞的放松、收缩以及气息的运用等结合起来，舞者像“风”一样轻盈飘逸，不为舞蹈的“形”所禁锢，给人无尽的遐想。充分运用动势将有形的肢体转化成无形的意识线条，让人看着无处不和谐，无处不散发出“虚实相生”的韵味。

（四）形与神的“和”

“形神兼备”是指内在的神韵与外在形象的充分交融，达到形神合一。中国古典舞要求舞者“形未动，神先领；形已止，神不止”，而形神兼备就是对舞者手、眼、身、法、步协调配合的要求。《千手观音》把静态的壁画、雕塑形象变成动态的舞蹈，赋予佛教形象以生命，体现了形与神的“和”。从舞蹈形象上来看，舞者的妆容和仪态为“形”作了铺垫，抓住了观众的注意力。在动作结构上，改变了动作的单一性，注重多方位、小角度的变化。在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，加强了舞蹈动作变化的流动性。首先，古典舞是“圆形艺术”，“圆”被概括为八个字：“圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰”，集中体现了中国古典舞的审美特征。在《千手观音》中的前半部分，舞蹈演员以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，实现了不同圆之间的转换。其次，古典舞也是“曲线美的艺术”，从演员的舞姿中又体现了曲线美。再次，古典舞也是“刚柔相济的艺术”，从开始的静谧到快板那奔放的舞韵，都充分体现了“形神兼备”的舞蹈韵味。

不论是“刚柔相济”、“动静结合”、还是“虚实相生”、“形神兼备”，无不都是在对立中求得中和。中国古典舞具有“和”的艺术品质，让我们在“和”的世界中找到对立和统一。正是因为中国这种传统文化的“和”思想，让中国古典舞得以将有形和无形相结合，将真实与虚幻相结合，将舞蹈的形态和想象相结合，让“和”思想贯穿于其中，真正地做到在对立中求“和”。

[1]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社，2003.

[2]袁和.中国古代舞蹈史教程[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]袁和.中国舞蹈意象论[M].北京：文化艺术出版社，1994.

[4]袁和.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011.

[5]孟广城.古典芭蕾舞基本功教程[M].上海:上海音乐出版社，2004.