当前音乐舞蹈学习中的问题和对策

唐 鹏

(晓庄学院，江苏 南京 210028)

当前音乐舞蹈学习中的问题和对策

唐 鹏

(晓庄学院，江苏 南京 210028)

在《新课程标准》关于音乐和舞蹈教学的建议中，明确指出音乐和舞蹈艺术对丰富当代学生生活体验，培养健康向上的审美情趣，促使其身心积极发展有着不可代替的重要作用。然而在实际教学中，音乐和舞蹈的教育存在着很大的缺陷，如全国各地教材的不统一、教学内容单一化等，本文就当前音乐舞蹈学习中的问题与对策进行了简要的分析与探讨。

音乐教学；舞蹈教学；问题；对策

如果说音乐是舞蹈之灵魂，那么舞蹈就是音乐之肉体，行与声的完美结合才能演绎崭新美丽的世界。作为精神食粮，我们需要音乐和舞蹈的熏陶，需要解决艺术学习中所存在的问题来更好接受它们的馈赠。

一、音乐舞蹈学习的重要性与必要性

音乐舞蹈作为一门艺术，经过漫长历史文化的熏陶与洗涤，具有自身特定的技术规范以及民族性特征，所以在现代已经逐渐成为沟通不同国家、不同民族甚至不同人之间的桥梁与纽带，具有一定的社会价值，是当今许多国家与地区进行公关活动的艺术手段；音乐舞蹈具有一定的审美价值，通过统一人体的外在美与内在美，艺术性地表现人类的情感与理念，具有精神美与人体美的艺术特征；音乐舞蹈还具有一定的市场价值，现阶段音乐舞蹈已经成为一种流行象征，所以带动了许多相关俱乐部或者培训中心的兴起，并挖掘出了与音乐舞蹈相关的周边产品，促进了经济的发展与就业范围的拓展；音乐舞蹈最重要的特征在于它的娱乐性，作为一种主流娱乐项目，它能够改善人们的生活质量，充实人们的生活，给人们带来精神上的愉悦[1]，所以在我国教育中音乐舞蹈的学习越来越受到人们的重视。

二、当前音乐教学中存在的问题及其解决对策

1.音乐教学中存在的问题

首先，音乐教学在课程结构上呈现“大拼盘式”。在音乐教学的新课标中，“提倡学科综合”是其基本理念。但这一基本理念不是无条件限制的，那就是音乐课的综合教学必须以音乐学科为中心，让学生在音乐学习中丰富情感体验，感受多彩的艺术形式与魅力。但实际教学中却是，学生上完一节音乐课后竟不知是语文课还是历史课。举一个案例，《蜗牛和黄鹂鸟》本是一节40分钟的音乐课，但某音乐老师却花费了前20分钟向学生讲解了蜗牛与黄鹂鸟是如何生活的，让学生不禁迷糊了：这或许叫做音乐里的自然课[2]。

其次，因为活动才进行活动。比如一节聆听的音乐欣赏课，一开始学生是用手掌拍着节奏来感知欣赏音乐的，然后是敲击乐器来伴奏感知的，接下来就是通过肢体舞蹈来表现音乐。一节课下来，学生手脚不停，频繁活动，不亦乐乎。试问这般，学生们真的能够全身心地融入到音乐的世界中去吗？他们或许掌握了音乐的节奏，但是掌握了音乐的灵魂了吗？配合音乐的活动只是用来感知节奏的辅助手段，服务于音乐课的需要。

再次，为了体现创新而进行创新。在音乐教学中，运用音乐材料或是即兴创作的音乐创造活动，并不需要所谓的创新，这是一种艺术的感觉，形式不拘，结果也不重要[3]。但在实际的音乐课上，很多教师偏偏追求创新，对很多歌曲要求编造歌词，也不管课程内容需不需要。他们认为，音乐课的创新在于歌词的创编，而忘却了风格与内涵。有些老师为了追求公开课上的创新教学，在课前做足了准备，然后将自己的“创作”传授给学生，让学生们去演绎。如果这是一种创新，那么它的意义是什么？

最后，创编活动没有具体性要求。课堂上很多老师都会柔情蜜语地鼓励学生道：“按照你们自己的方式来做吧！”这听来好像特别尊重学生的自主性与个性发展，但是对于一些低年级学生来说，他们的认知水平不足，假若老师不给予具体的指导，学生就会在乱唱乱跳中学习音乐舞蹈。虽然他们得到了自由与快乐，但这样的学习是没有实际收获的。

2.对音乐教学中存在问题的解决对策

首先，要注重音乐教学中的“音乐性”。音乐课与其他学科相比，课堂教学中的音乐性是最大的特色。美好的音乐课应当在优美动人的音乐中进行的，其“音乐性”在于让学生学习并理解掌握音乐作品，从而学会二度创作与自我创作。这就需要音乐老师根据学生身心发展特点与个性特征来因材施教。

其次，培养学生良好的音乐视听习惯。在音乐教学中，“以听为中心”这一原则十分重要，这是鉴定和发展学生音准、节奏感和声音表现力以及音乐思维、音乐欣赏力的关键。音乐的视听觉也是学习音乐与展现技能的必备前提，但音乐艺术的魅力在于意会，这只可根据学生的想象力来创造[4]。

最后，必须充分激发学生音乐学习的积极性和主动性，这就需要音乐老师根据学生的学习需要与动机以及个性发展特征选择可接受的、适合的方式来进行教学。只有学生真正融入到音乐教学中去，学生们才能真正懂得音乐作品，才能使得自己的音乐表现能力与创造能力得到真正发展。

三、当前舞蹈教学中存在的问题

第一，舞蹈教学观念落后。艺术工作者是舞蹈教学的对象，这就要求舞蹈教学中不只是将学生当作舞蹈学习者，而是一群生动的精灵。但在当前的舞蹈教学中，很多舞蹈老师的教学观念比较落后，在教学中缺乏内容与方式的创新，依旧采用以前的教学课程与模式，没有在教学中运用到“以人为本”的现代教学理念与多媒体教学技术，没有注意到舞蹈是一门个性化的艺术与个体心灵的表达。当前舞蹈教学缺乏研究学生的个性发展特征，没有顾及到学生的学习需求与个性差异，难以真正培养学生的特长与个性。

第二，舞蹈教学方法机械。因为教学理念上的落后，舞蹈教学方法上自然也就显得机械化。现在很多舞蹈教师依旧采取传统的注入式教授手段，没有启发性，缺少思想品质、艺术文化与灵感的教育。而且，老师大多是徒手示范教学，没有使用多媒体技术，教学内容单一，教学方式机械，难以激发学生的学习热情，也不利于学生发展舞蹈审美能力。

第三，忽视舞蹈的育人价值。舞蹈艺术来源于美，又创造了新的美。舞蹈教学不仅是技能的学习，更是为人处世态度的传递。一位真正的舞蹈艺术者所表现出来的每一个韵律和动作都是内心情感的无声表达，他展现的是对生命、对生活、对情感的真实理解与深刻诠释。唯有如此，才能感动别人。所以舞蹈教学不仅要教授学生舞蹈才艺，更要让学生在舞蹈学习中学会珍惜情感和热爱生命，学会更好地为人处世，培养学生美好的世界观和人生价值观。

第四，学生对于舞蹈艺术缺乏献身精神。很多人说这个时代缺少大师，其实是这个时代的人缺少献身精神。其一，很多学生受当前的社会风气影响，情绪浮躁，急功近利，妄图一夜成名或是一夜暴富，没有为艺术献身的高尚思想；其二，有些学生刚入学就担忧未来的就业，且吃不了苦中苦，心不能沉淀下来，基础又不扎实；其三，因为舞蹈教育中缺乏精神文化知识的传授，很多老师认为知识与德育的传授与舞蹈教学并不相关，所以舞蹈学生在思想领悟方面有所欠缺；其四，当前严峻的就业形势，使很多学生只是将舞蹈当作生存发展的手段。

四、当前舞蹈教学存在问题的对策

首先，建设校本教材，突出因材施教。教材内容是教学的关键，所以舞蹈教师在采用国家规定的教材上，要根据不同的学生来科学地选择适合的教材内容。根据学生舞蹈水平将之分为一定基础型与基础薄弱型。对于舞蹈基础薄弱的学生来说，舞蹈教师应当注重基础舞蹈知识的传授；对于具有一定基础的学生来说，应当引导学生对韵律美的感知，培养学生的艺术想象能力。

在教授合适的教材内容的基础上，呈现教材的形式也可以是多样化的，除了课本和讲义外还可以运用有助于学生自我学习的软件与光盘等新的媒介。这在教学方式上，舞蹈教学就摒弃传统的言传身教方式。此外，在教学中要充分发挥学生的主动性与积极性[5]。

其次，增强人文教育，既发展技能又注重育人。其一，要将舞蹈技能训练与艺术文化教育相结合。舞蹈艺术不只是肢体动作的展示，更是心灵与情感的表达。其二，在训练舞蹈技能的同时，加强学生在舞蹈理论与文化鉴赏方面的教育，让学生成为一个见多识广者。比如，采取影音教学，即让学生观看国内外影像和各种形式的表演与评论等，来针对性地进行教学，以此加强学生对理论文化知识的掌握。其三，加强学生的舞蹈实践方面的训练，只有在实践中才能得到真正的学习，才能真正成为全面的、实用型的社会人才，才能得到社会的认可与接纳[6]。

除此之外，还要将思想道德教育融入到舞蹈训练中去。一个真正的舞蹈艺术者除了能够展现曼妙的舞姿，还要具有一颗高尚的灵魂。

最后，革新教学理念、手段，运用多媒体等现代教学方式，提高教学质量以及舞蹈工作者自身的修养。

五、音乐舞蹈教师的不足与对策

学生音乐舞蹈的学习质量与教师的综合水平息息相关，其教学态度与理念至关重要，一般来说，音乐舞蹈教师至少应该具备以下两点素质：

1.较高的音乐与舞蹈综合素质

现阶段音乐舞蹈教师普遍对专业理论课过于重视，而对其基本素养的关注度较小，再加上学生对其专业技能的学习与训练具有一定的抵触心理，如果教师不能给予其适当有效的引导，学生的音乐舞蹈水平也难以真正进步。所以，教师应该将提高学生音乐舞蹈专业技能作为教学使命。首先自身应该具备良好的音乐与舞蹈综合素质，承担起对学生的教学与训练义务，给予其更高水平的教学指导和示范，以自身的活力提高学生学习的动力，使其获得更高水平的艺术熏陶，真正实现学生音乐舞蹈技能的提升[7]。而另一方面，教师对音乐舞蹈素养的理解并不全面，自身难以学以致用，或者与时俱进，不能以先进的教学理念指导专业技能的学习，所以导致学生的综合技能发展也比较单一。因此，教师应该结合教学理念，利用好音乐舞蹈的美育功能，实现专业培养的目标，促进学生的全面发展[8]。

2.高度的耐心与责任心

由于学生的音乐舞蹈水平参差不齐，所以教师容易在教学过程中耐心不足。许多音乐舞蹈教师敷衍了事，难以发挥自身的主观能动性，没有充分的责任心投入到教学过程中，所以学生也不能真正发挥自身的潜能，实现音乐舞蹈理论知识与专业技能的全面发展。所以，确保学生提高学习水平的前提是教师需要具备高度的责任心与耐心。对教师进行一定的培训指导以及宣传教育，提高其道德素养，才能全身心投入到教育中来，培养学生对音乐舞蹈的审美力与感受力，提高其创造水平，陶冶其健康情操，并使学生更加积极投入到音乐舞蹈的学习活动中来，促进师生关系的融洽，提高课堂教学效率。教师给予学生充分有效的技能指导，学生也能充分消化吸收相关理论知识，从而逐渐提高自身对音乐舞蹈的兴趣与积极性，实现教学质量的提高[9]。

六、结语

不论是音乐教育还是舞蹈教育，都是人类文化艺术重要的组成部分。一个民族不仅需要物质的力量，更需要精神的粮食。本文对当前音乐舞蹈教育所存在的问题进行了分析，并提出相关对策，希望对广大的音乐与舞蹈教学工作者能够有所帮助。

[1]陈树伯.音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性[J].群文天地(下半月学报),2012，3(10)：88～88.

[2]余红晶.谈高中音乐舞蹈模块的教学问题[J].都市家教(下半月学报),2013，3(7)：291～292.

[3]黄宁.高职音乐舞蹈艺术性教学对策研究[J].艺术科技，2013,6(2)：318～318.

[4]刘丽.高校体育舞蹈教学中合作学习方式的实践研究[J].当代体育科技,2014,7(12):91～92.

[5]宋佳.试论德育在音乐舞蹈教学中的融入[J].音乐时空,2014,1(12):63.

[6]章娟.舞蹈课堂教学发展现状及对策研究[J].赤峰学院学报(科学教育版),2011,10(11):61～63.

[7]王东红.中职音乐舞蹈课中的研究性学习探讨[J].新课程研究(中旬刊),2011,5(9):75～76.

[8]杜涓.高师学前教育专业音乐、舞蹈技能训练中存在的一些问题[J].楚雄师范学院学报,2010,8(11):62～66.

[9]肖泽朦.关于舞蹈教学中常见问题和对策的探讨[J].艺术科技,2014,3(17):384.

2095-4654(2015)01-0142-03

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