论湖南卫视综艺节目的后现代主义特性

马俐欣

(郑州大学文学院，河南郑州450001)

近年来娱乐节目如日中天，称霸荧屏。湖南卫视更是将节目准确定位在青年人这一娱乐生力军上，成功打造了一系列综艺节目，如《快乐大本营》《天天向上》《爸爸去哪儿》《我是歌手》《花儿与少年》《百变大咖秀》等。值得注意的是，几乎每一档由湖南卫视打造的综艺节目都能引起全国范围内的热烈讨论与疯狂追捧，使得湖南卫视成为娱乐界难以撼动的大佬。在湖南卫视的风光之下，就连央视的综艺节目也黯然失色。国家广电总局于2011年7月专门召开了“关于防止部分广播电视节目过度娱乐化”座谈会，10月下旬正式颁布“限娱令”，要求各地方卫视在17∶00至22∶00黄金时段，娱乐节目每周播出不得超过三次。即便如此，也没有真正削弱娱乐综艺节目的强大影响力。湖南卫视综艺节目成功的背后，到底蕴含着怎样的文化心态?反映了现代人怎样的心理机制?笔者将从后现代主义视角进行分析解读。

一、精英化的消解与大众化的盛行

《快乐大本营》是一档嘉宾访谈游戏型的综艺节目，邀请两岸三地的知名艺人进行访谈、游戏。《花儿与少年》以七位明星相互结伴穷游欧洲为题材，记录这群平日衣食无忧、万众瞩目的人，在陌生而拮据的条件下的生活状态。《爸爸去哪儿》是一档亲子户外节目，节目挑选了五组精英家庭，分别由爸爸带着年幼的孩子进行五次旅行，五位精英男士还原到爸爸的角色，亲自担起照顾孩子衣食住行的责任。《天天向上》是一档礼仪公德脱口秀节目，用轻松幽默的方式传播中国千年礼仪之邦的文化。《我是歌手》是一场全国顶级歌手对决真人秀，歌手服从淘汰制的规则进行竞演角逐。《百变大咖秀》则是集表演、音乐、时尚为一体的明星模仿秀大赛。这五档节目代表了湖南卫视综艺节目的最高成就，同时也是当下国内综艺节目的缩影。

在形形色色的节目背后，涌动着一股后现代主义浪潮。在后现代主义的场域中，文化不再专属于精英和少数天才人群，而应该是大众的、日常的。湖南卫视的综艺节目，恰恰牢牢把握了这一准则，节目内容都比较贴近生活、贴近观众。节目将位高权重者与卑微贫贱者、伟人与无名之辈、智者与愚夫结合到一起，消除了精英与大众之间的距离。这些栏目里有众多的明星出现，但并不刻意地追求明星效应。节目中出现的名人们不再是聚光灯下的焦点，他们褪去了光环;也不再富有，要像平凡的大众一样面临基本的生计问题，甚至面临激烈的社会竞争。他们在节目中斗嘴、揭短，频频犯错、失误，与平日光鲜亮丽的形象形成了鲜明的对比。例如，央视著名主持人倪萍调侃搭档赵忠祥生活中极其抠门，导演王岳伦不知道如何给女儿扎马尾辫，凡此种种，不胜枚举。

此外，主持人作为综艺节目里举足轻重的人物，他们的风格也由严肃刻板向平易近人转变。与以往的综艺节目不同，湖南卫视的主持人形成了个性独特的主持风格。何炅与汪涵善于制造欢乐、融洽的气氛，稳重而不失幽默，睿智而不失风趣;谢娜敢于牺牲自己高雅的形象，运用夸张、搞怪、出丑等方式娱乐大众……他们为了满足观众、取悦观众，不单以传统的表情微变化和声音的抑扬顿挫取胜，而是在主持的过程中随时变换角色，以表演的形式随时准备进入情境，坐下、趴下、躺下。

后现代思潮影响下的综艺节目展现出对精英文化的解构和颠覆。在节目中，繁琐的日常生活取代了理想与信仰，人们所共有的柴米油盐、喜怒哀乐被搬上了荧屏。精英的介入不是为了进行高高在上的指导，而是站在大众的立场，认同大众的生存方式和价值观念，用平民化的思维和语言来揭示大众的生存状态，从而在精英文化的反叛和主流文化的一体化趋势之外，形成大众自己的话语权利——即关注现实的、当下的日常生活，从彼岸的乌托邦理想回归到生存、人事关系、金钱、时尚、娱乐等俗事中来。

不能忽视的一点是，当代中国文化是一个多元的、相互独立又相互妥协的文化。在中国，后现代主义是与多种文化观念混杂在一起的。因而在这些综艺栏目中，那种颠覆性的后现代主义文化往往是与主流文化共存的，即不仅仅是“下里巴人”，也还有“阳春白雪”，国家主流意识与纯粹娱乐搞笑的节目常常共处于同一平面上，这也体现了后现代主义对不同文化场域的叠加能力。

二、娱乐化、狂欢化特征明显

后现代主义对综艺节目的显著影响即是放大了节目的娱乐性质。

首先，话题的娱乐化。传统综艺节目最常选择的话题即是音乐与影视。音乐、影视以其多变的风格给人以视觉和听觉上的冲击与享受，最能达到活跃现场气氛的效果。节目组或是邀请娱乐界的歌星影星进行访谈，或是对音乐与影视进行模仿，或是让顶级歌手进行同台较量，以期获得最大的收视效果。然而湖南卫视的系列综艺节目，在常规娱乐项目之中插入了纷繁多姿的娱乐话题，任何事情都可以随即拿来消遣逗乐。比如在《快乐大本营》中，身高、体型、吃相、厨艺、旅行箱内收纳的物件、卧室床头书的选择等私人话题都属于谈话的范围。部分受邀嘉宾也深谙此道，擅长进入自我嘲讽的模式，例如袁珊珊在网友“袁珊珊滚出娱乐圈”的怒骂声中，自己示范“滚”的动作，以娱乐的方式化解潜在的矛盾冲突。

其次，语言的娱乐化。后现代文化的发展方式是“语言游戏”，即在一个谈话的语境中，说话者处于一个“知者”的地位，而听话者则处于一个同意或反对的地位。综艺节目所擅长的也正是这种语言游戏的手法。一句话可以任意联想出一个或多个话题，语言是无序的碎片，可以根据大众的口味重新组合与阐释。为了尽量保证节目的真实感，湖南卫视的综艺节目往往不经彩排，制作人只提供大致思路而不进行细致演练，节目中的语言多是心之所想、脱口而出，具有很强的随机性与无序性，为观众呈现出一个全新的戏谑的话语世界。

最后，叙事方式的娱乐化。电视以视觉形式来表达大多数的内容，使得电视节目的录制采取了带有娱乐色彩的叙事模式。在录制过程中，主持人把握节目进程，常常以悬念的方式吊人胃口，为了保证收视率，答案的揭晓也往往以荒诞的手法呈现;主持人与幕后工作者想方设法设置各种“冲突”，即挑起主持人之间、主持人与嘉宾自身的“冲突”，使得节目中充满尖锐性和戏剧性。后期制作也是节目不可或缺的叙事环节。综艺节目作为一种娱乐方式，是对现实世界进行处理之后的虚假世界，制作者将视频素材拼接在一起，采用对比、回放、特写等方式，再配上的欢乐或煽情的文字和音乐，从而达到让观众欢笑、哭泣或目瞪口呆的目的。比如在《爸爸去哪儿》中，田亮严厉地教育哭泣的女儿，而节目制作人刻意回放了他前期声称自己温柔的话语，连播三次“我是一个慈祥的爸爸”，前后巨大的反差使得观众们哄堂大笑，欲罢不能。

具有后现代主义特征的娱乐节目逐渐淡化了主流文化，它的最终目的并不是为了教授某些知识，而是纯粹地为了娱乐而娱乐，通过玩耍和快乐的参与过程带给人们感官上的愉悦，从而减压放松，这使它彻底消解了高基调的主题承载，解构了传统审美模式，推崇娱乐至上，将娱乐节目回归本真。后现代主义所表露出的狂欢与激情，最早应来自古希腊神话中的“酒神精神”。酒神象征醉狂、激情、音乐、想象、本能、生命。后现代主义思想通过对“酒神精神”的发扬来表现对生命的肯定和张扬，对生命的激情与狂欢，目的在于摆脱理性与法则的束缚，达到生命的解放与完满。

三、后现代主义影响下的综艺节目所暴露出的问题

(一)过分追求娱乐，导致节目难以传达有益的价值观

这一点在《百变大咖秀》这档明星模仿秀节目中体现得最为明显。在《百变大咖秀》中，主持人每期模仿一位经典荧幕人物形象(如赵雅芝版白素贞、傅艺伟版妲己、李明启版容嬷嬷等)，同时，受邀嘉宾也以模仿某位公众人物的形式在舞台上进行才艺展示。模仿重形似而轻神似，常以反串、恶搞等夸张形式引人捧腹大笑。导演对模仿者的挑选似乎只取决于他有没有广泛的知名度，能不能凭个人能力逗乐更多的观众。至于明星的模仿是否比民间模仿高手还到位，明星模仿的意义在哪里，没有人说得明白。就连身为主持人的何炅也笑着调侃说，“我也不知道这个节目的定位和意义在哪里”。此外，综艺节目为了突出娱乐性，满足观众的心理需求，往往设计一些明星们不擅长的游戏环节，以明星的笨拙、失败颠覆他们平日高高在上的形象。观众在对明星善意或恶意的嘲笑中获得心理上的满足，然而人们在一笑了之之后并没有任何其他收获。

我们的文化已经开始采用一种新的方式处理事务，电视把娱乐本身变成了表现一切的形式。电视一直保持着一成不变的笑脸，不但为我们呈现娱乐性的内容，而且将所有的内容以娱乐的形式表现出来。后现代主义文化消解了崇高的意义，试图开辟多元的文化境界，但是后现代主义的无信仰、反传统、颠覆性也带来了虚无的色彩，淡化了人们对于文化价值的追求与理想信仰的坚守。

(二)后现代娱乐节目具有明显的后现代复制文化的特征，缺乏创新性

湖南卫视的多档娱乐节目如《爸爸去哪儿》《我是歌手》《花儿与少年》引自韩国，《百变大咖秀》引自西班牙，原创性很低，它们的类型、模式、内容，甚至连语言都是原封不动地复制而来;自诩原创的《快乐大本营》也多多少少带有台湾综艺节目《康熙来了》的影子，近年来也逐渐陷入了重复的囹圄之中，娱乐段子老梗新用，游戏环节大同小异，难以给人耳目一新的感觉。此外，《爸爸去哪儿》《我是歌手》《花儿与少年》《百变大咖秀》之类的节目虽然在短时间内吸引了大量观众，但由于节目形式的固定套路，很容易造成观众审美疲劳，使得它们难以形成长期的品牌节目。

中国现阶段正处于社会转型时期，后现代主义也伴随着多种思潮融入文化熔炉之中。后现代主义打破了中国长时间僵化的思维模式，推动了轰轰烈烈的娱乐时代。然而中国传统的价值观念也受到了前所未有的冲击，使得我们不得不理性地面对它所带来的一切。从湖南卫视这一娱乐领军卫视入手，研究其特色综艺节目，能够使我们更准确地把握当下大众文化脉搏，及时挖掘其中出现的新现象、新问题，从而为文化事业发展提供更广阔的空间。