写生，就是即兴创作

江宏

中国画家用一支毛笔来描绘大千世界，中国画的绘画形象始终是最初、也是最直接的呈现，牵动着画家和观众的心灵，所以关于“似”与“不似”，“太似”与“似与不似间”的论说永远也不会有休止。其实，中国画以写意的线条和墨韵大江东去、独立寒秋，也脱离不了写实范畴，也即怎样摆弄笔墨，“形似”总有它的位置。“外师造化，中得心源”八个字，概括了眼和心、眼和万物以及心和万物的关系，中国画的写生理念，在此也分分明明。

与西方美术理论有着巨大差异，也是西方画家难以理解的是，“写生”一词，在中国画里是对应花卉而存在的，似乎与山水画无关。中国画对山水真实的关注，只用眼，只会心。有时候面对真实山水描摹而成的景物，与客观存在的山水大相异趣，却又气象万千，满纸烟云，令人心脉张，壮怀激越。这一点足见老祖宗的高明，足见中国画在世界美术史上无可替代的至尊地位。所谓“中得心源”，也就是在最后一刻的艺术呈现中，实现对自然景观的超越。当然，由于中国文人绘画与民间美术的呼应关系，以及文人画本身的诗意精神和丰富性，历史上对景写生的例子也很多，比如荆浩的画洪谷松，此后则多如范宽的坐对、体悟，久之因心的因素膨脹，主、客观就不相称了。近代因西风东渐，写生就在中国山水画家中流行了。

这个流行的山水画写生，在习惯传统者手中是勾画真景，为创作积累素材，类似石涛的“搜尽奇峰打草稿”，在倡导写生的山水画家手中，则为表现实景而奔波于山水间，似乎开了个先例，然不免人被景所牵。而在上海市美术家协会秘书长陈琪手中，却呈现为一番风致。我们可以称之为：面对景象的即兴创作。

面对景象的即兴创作，似乎在西画的写生模式上，作因景而生的情绪发挥，既存造化，又得心源。

都说陈琪是个画痴，他痴迷绘画数十年，除了寝食及本职工作之外，几乎倾注了所有的时间，所有的精力，于是养成了速写的习惯。一个本，一支笔，见物就画，见状便写，积累了大量的稿本及经验，练就了瞬间抓住物象特征、神态的功夫，打下了即时即地创作的基础。

近年来，陈琪的风景写生开始发轫，这是他长期作速写的一个升华，将硬笔换成软笔——毛笔——中国画不二的创作工具，陈琪对书法又情有独钟，常据此纯粹地、不挟杂念地表现自己的心情。毛笔入宣纸的感觉，确能激发书写的快感，回过头来，偶尔再使用硬笔，这种快感依然存在，于是，陈琪可以软硬兼施，双管齐下，左右逢源了。画多了，技巧娴熟了，心、手、眼的配合也默契了。脚印洒落的地方越多，写生稿积累得也越多。他每次出游，都会悉心寻找大自然充作模特儿，从对象那里感触新鲜、感触活力、感触灵性，然后回到画案前，将这些感触化作情绪在纸间挥洒倾泻，思绪奔腾，天人合一，物我两忘的境界由此而生。

陈琪的写生作品幅面不大，盈尺而已，积聚百余，蔚为壮观，不仅成了陈琪创作的一个品种，一个样式。又由于从小见大，画面拥有的笔墨华彩，情感信息极为丰富，即兴创作变化无穷，意象也无穷，可发掘的绘画审美情趣更是无穷。

近些年来，上海画坛出现了一个可喜的情景，不少年富力强的中坚画家背负行囊及画具，走向名山大川进行写生。面对陌生景物悉心写生，从而捕捉到身居闹市容易被芜杂信息淹没的灵感，也使自己的感情比较地丰富和细腻起来，能够体验到都市人不常有的喜怒哀乐。这种笔墨与感悟，对创作的提高无疑有着实实在在的裨益，陈琪的写生及创作实践对这个令人欣喜的现象，或许是一个有力的注解。