“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

2015-03-15 00:57王艺茹
北极光 2015年9期
关键词:气韵水墨画水墨

文/王艺茹

随着社会的进步,人们对优秀传统文化的发展与继承越来越重视。水墨意境在现代平面设计中的应用,也受到了大量平面设计人员的追捧,他们会对水墨的立意、思想、黑白、虚实、疏密、动静等多方面进行借鉴与应用。中国水墨元素还具有独特的意境美,因此将中国传统绘画艺术的元素融入现代平面设计当中,有助于作品视觉传达效果与神韵的表现。现代平面设计中的中国水墨元素应用先河,就是靳埭强先生所开启的,他在进行创作的时候也会对水墨的元素进行合理的借鉴与应用,从而使得中国传统的水墨意境在现代平面设计中发展壮大了起来。

一、“虚实相生”的水墨意境

1.水墨

(1)水墨的含义。水墨,又称为水墨画,是用水和墨所绘制的图画。水墨的墨色深浅可以根据实际需要来确定,并通过对水和墨的比例调整来实现。画师用毛笔着蘸墨水,在画纸上进行绘画。水墨画是国画中的一种,属于中国的传统绘画,在中国绘画史上起着重要的作用。北宋沈括的《图画歌》一诗中:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体”,所说的就是水墨画。

(2)水墨的特点。水墨画特别注重“气韵生动”,因此在绘画时不能只关注重物体外在的形态,要将“形态和神态”相结合,力求“以形写神”,将作者的主观感情色彩发挥到淋漓尽致。平、圆、留、重、变的笔法,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿的墨色是体现笔墨神韵的基础。

2.“虚实相生”的水墨意境

意境,在绘画界中是指的是画家创作的时候,通过对物体外在形态的描绘,将自己内心真实的感情融入绘画中,从而使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗情画意的场面,让人感受领悟到其作品所表达的丰富内涵。在中国的国画中,“虚实相生”是意境的结构特征。实,是指作者在绘画中对眼前所看见的、实实在在的事物进行的勾勒。虚,是指画面中的留白,可以让人们脑洞大开,进行想象。虚境的产生是有根据的,虚境是通过实境来表现的,而实境就必须要在虚境的管辖下进行加工创造。因此,虚与实之间是相辅相成,互相结合的。

3.“虚实相生”水墨意境的视觉效果

“虚实相生”的水墨意境,具有传神达意的效果,欣赏者可以通过对水墨画的欣赏,从画中领悟作者的思想感情。而其形态往往与原来的事物之间是处于“像与不像之间”的。在有的时候,作者会为了追求“神似”,以达到“像与不像”的境界,所以其画面相对来说比较形象,也比较具有生命力。另外,水墨虽然只有黑与白两色,但是它的能通过对墨色明暗度的调整,以实现画面丰富的层次感。

二、“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

现代平面设计与传统水墨,两者之间既对立又统一。在创作的手法和艺术特点上来看,它们都具有相同之处。平面设计的作品主要是通过线条、形状和颜色来表达思想、传递信息,而传统水墨画的主要作用是让观赏者欣赏画面、领悟作者所表达的感情。平面设计的元素构成又与水墨的元素构成类似,都是由点、线、面等基本元素所构成的。现代平面设计对水墨意境“虚实相生”的运用是对虚、实的运用,而下面主要从“神”与“形”的角度分析了水墨意境“虚实相生”在现代平面设计中的运用。

1.“神”在现代平面设计中的运用

“气韵生动”是中国传统绘画中最耐人寻味的东西,能够给人一种传神的感觉。在谢赫时代,它是评价作品好坏的标准之一,也是画家一直所追求的最高境界。气韵是需要通过笔墨来表现的,其也是绘画国画的先决条件。把“气韵生动”拆开来解释:“气”,是指生气、气势,能让画面变得鲜活,给人一种活灵活现的感觉。“韵”,如同诗歌中的音律、节奏,可以使画面产生一种韵律感。因此,在现代平面设计中,需要学习对气韵的运用,以保障设计作品具有韵律和生气。

2.“形”在现代平面设计中的运用

水墨作品的基本形主要体现在点、线、面、形状、色彩、构图等方面,因此,如果在现代平面设计中抓住水墨的这些要点,根据其内容进行作品设计,就能够创造出高质量的作品。

三、“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中运用的策略

1.遵循形式服务于内容的基本原则

水墨“虚实相生”的意境,能够提高现代平面设计作品的质量。因此,在平面设计中,越来越多的设计者都依赖于使用“虚实相生”的意境来进行创作。但是在设计的过程中,他们往往又会忽略对其应用的合理性,不根据设计的主题来,总是习惯于按照模式进行呆板的创作,从而会导致设计出的作品不伦不类。因此,并不是所有平面作品的设计都能使用这种水墨意境,原因在于水墨是一种绘画艺术,它主要是向人们表达思想情感,而平面作品是根据市场的需要,给人们传递某种信息的。

2.实现“神”与“形”的结合

在现代平面设计对“虚实相生”的水墨意境的运用中,要注意避免只对水墨意境形式符号进行生搬硬套,二是要注重其形式应该服务于表达的主题,从而体现出水墨意境特有的精神气韵。因此,可以根据“虚实相生”水墨意境的思想理念、审美角度、创作方法和表现形式,来实现作品“神形”的结合。

综上所述,在现代平面设计中不仅需要平面设计人员对水墨的含义、特点以及“虚实相生”的意境进行了解,还要求他们对水墨意境进行运用时必须在遵循“形式为内容服务的基本原则”。笔者希望更多的专业人士能投入到该项目的研究中,促使“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中得到更好的运用,并为提高我国现代平面设计的创作水平做出有益分享。

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