重现还是个性——评胡志平演奏《二泉映月》

陈赛君 （长江大学 艺术学院 434023）

重现还是个性
——评胡志平演奏《二泉映月》

陈赛君 （长江大学 艺术学院 434023）

《二泉映月》作为华彦钧先生的代表作对现代二胡艺术具有深远的影响。在《二泉映月》演奏主题、音乐风格和演奏技巧研究的基础上，对现代各演奏版本进行了分类，深入分析了胡志平《二泉映月》演奏版本的特点。提出演奏者应在演奏中从自身角度对音乐进行更高层次的再创作。

二胡；二泉映月；胡志平；创新；传承

1950年，当杨荫浏先生背着钢丝录音机从北京来到无锡，当其劝说华彦钧（阿炳）重新操起已放下两年的胡琴并录制《二泉映月》之时，这首“应跪下去听”的传世之作便蜚声中外，“瞎子阿炳”的名字也随之家喻户晓。继而，海内外掀起了以研究阿炳其人其曲的学术风潮，各演奏家们更是将《二泉映月》作为独奏音乐会的必演曲目。在众多的演奏版本中，大致可分为两类：一类是以继承传统为主的演奏版本；另一类是在原曲曲调基础上加入各种新元素、新手法的改编版本。其中一类的代表演奏家有王国潼、闵惠芬、宋飞、胡志平等；另一类的改编版本有彭修文改编的民乐队与二胡、高韶青编配的二胡与电子琴等。本文在对《二泉映月》演奏主题、音乐风格和演奏技巧研究的基础上，以胡志平的演奏版本为研究对象，从韵味风格、演奏技法的角度对其演奏进行分析，以期从更高层次上理解《二泉映月》的内涵和韵味。

一、韵味风格

关于《二泉映月》的标题与内容是否一致的问题，曾经一度颇具争议。一是描绘“天下第二泉”与月亮的纯写景之作；另一是寓情于景的写意性的非标题音乐。对此，音乐界对后种解释逐渐达成广泛共识，认为《二泉映月》名虽风雅，实际却是华彦钧对其坎坷一生的倾诉。纵观古今中外的作曲家，无一不是直接或间接地通过自己的音乐作品抒发他们对生活的感受以及内心情感体验的1。华彦钧这位身背二胡穿梭于街巷、饱受欺凌的民间盲艺人，终其一生的苦难铸造的《二泉映月》，是对生命的呐喊、对苦难的拼搏，又岂是华美、娇嗔的莺莺之声所能背负？

华彦钧演奏的《二泉映月》谱长为88小节，曲长为7分04秒，速度为每分钟48～58个四分音符的节奏。静听华彦钧的演奏，让你的心也不由自主的进入了他那沧桑凄凉的世界里，使你随着他情感的波动而荡漾——“陈述事实－憧憬光明—向往和拼搏－再次失意－拼死拼搏—留有一丝憧憬”。引人当下不禁浮问：是怎样的天地悲悯之怀，让那盲人拥有了这般回肠荡气的绝世深曲？而这又岂是凄惨、悲凉的宫怨之情所能表达？

音乐作品可以说是作曲家的生命与灵魂的结合体；而“音乐表演在整个音乐实践的过程中，实际上是体现了一部作品的创作从精神的表现向物质的表现转化的一个逻辑继续。2”对于表演者来说，具有生命力和说服力的表演，方是打动听众心灵的关键所在。与此同时，“音乐表演应该具有真实性，但这个真实性又仅仅是一个真实的框架，它给表演者留有充分创造性的余地。2”然而，胡志平本人对《二泉映月》的解读为：“它寓刚健于沧桑之中，行遒劲于柔美之内……”“一弓一指皆著人世沧桑之色彩，而技巧的运用又毫无斧琢痕迹。3”因此，他并没有肤浅地将乐曲诠释为无锡惠山泉的自然景色的描绘；而是严格按照《二泉映月》的无删减版本演奏，并将华彦钧一生的坎坷与磨难、饱尝人间的辛酸和欺凌等种种不幸遭遇在音乐中表现得酣畅淋漓，各种复杂的感情随着音乐的进行细腻而深情地伸展开来。胡志平的演奏还原了华彦钧在历尽沧桑之后心静如水的心灵的独白，给人以心灵上的震撼和抚慰。可以说，胡志平演奏的《二泉映月》是在更高层次上对华彦钧的创作个性及其作品的艺术特征的总体把握和再现。

二、演奏技法

《二泉映月》作为华彦钧的代表作具有典型的中国民间传统音乐的美学特征，其音乐风格形成与华彦钧的特殊生平经历、内心精神世界、性格特点有直接的关系。虽说华彦钧深受江南文化之浸润，但音乐中却诸多阳刚之气；因此，必须从表演技巧的角度对华彦钧的演奏艺术进行研究。

华彦钧演奏《二泉映月》特点是——独特的运弓与小三度同指滑音及压颤的润腔手法。他的行弓多沉涩凝重，力感横溢，给人以抑郁感、倔强感，表现出一种含蓄蕴藉而又艰涩苍劲的美。在乐曲的律动上常用的十六分休止符节奏型与相应的顿挫收刹弓技法，而他这一独特的运弓特点，是因其长年行街演奏的生活现实所形成的，故运弓多短促、顿挫。又由于华彦钧本人的纯朴个性与乐曲的情感特点，其演奏并没有出现太多夸张的润腔，而是用质朴的手法表现他内心丰富的情感。

表演技巧对于音乐表演来说是非常重要、必不可少的基础，然而它并不是音乐表演获得成功的唯一条件，它只不过是音乐表演的手段；只有当表演技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一时，它才能真正实现自身的价值。1胡志平演奏的《二泉映月》，尊重并采用了华彦钧演奏录音的速度，从第一句开始的的宁静、平稳到其后变奏中的高潮迭起、铿锵有力，他都高度的尊重谱面，力图最忠实地再现原版的《二泉映月》。同时，他运用二胡上五个把位的宽广音域，对华彦钧演奏中极具特色的重力运弓、浪弓等技巧都做到了完美的还原；同时配合小三度同指滑音、指面按弦、压颤及打音的润腔手法以突出节奏的重音，犹如人的脉搏，铿锵有力。胡志平的演奏无论吟猱绰注，压吟擞打，顿挫收放都紧扣乐曲本意，流露出亦咏亦诉、似悲实静的情调。

三、结语

纵观胡志平演奏的《二泉映月》，无论是音乐风格的把握，还是表演技巧的统一，都说明了其艺术造诣的深厚。然而，演奏者在忠实还原原作的基础上，还应自觉发挥表演者自身角度对音乐认识的再创造，而这正是音乐作为一种表演艺术的魅力所在。

注释：

1.张前.音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社，2004：44，16.

2.王次昭.音乐美学新论[M].中央音乐学院出版社，2003：154-156.

3.胡志平.论二胡演奏艺术意境之创造[J].黄钟，1990，4：018.

陈赛君，女，硕士，讲师，1979年生，汉族，广西贺州人，长期从事二胡演奏及教育方面的研究。