认识西方传统雕塑色彩运用的发展

李媛媛 （湖南科技大学艺术学院 411201）

认识西方传统雕塑色彩运用的发展

李媛媛 （湖南科技大学艺术学院 411201）

本文通过西方雕塑发展历程中色彩运用进行分析，认识色彩如何逐渐在雕塑中得到多元性应用。从而打破在许多人的认识中雕塑是单一色彩的观念，提出这种认识却是对传统雕塑模拟自然的悖论。

西方传统雕塑；色彩；多元化

法国著名美术史学家弗里.雍在《形式的生命》中提出“艺术的生命就在于形式的变化，那种生命力可以从一个中心主题所产生的无限变化中体现出来得主张”。而这个“形式”，就雕塑而言不仅是材料的运用，造型的多样化，它还有诸多关于雕塑形式多样化的诉求，有色彩在雕塑中的运用，有不同环境的置入，是科学理性设计与感性认识的综合体现，由此基础上发展起来的各种不同形式的局部，组合而成为和谐一致的整体，以实现其功能性。

如今，我们看到的西方传统雕塑所运用的多是石质材料，故而难免在许多人的认识中雕塑是单一色彩的。然而如此片面的认为雕塑语言的展示仅是通过其情节性的设计，形体张力强弱表现，材料特性运用来等几方面的体现，则是古希腊雕塑家菲迪亚斯的遗憾。

在奥林匹亚发掘出来的驭者头像中我们可以看到这个雕塑的头部 不仅是头发，还有眼睛和嘴唇都上涂金色，使整个面孔看上去更加具有美丽，热情的效果。然而这样一个头像并不会因为这样炫目的色彩而是整具雕塑浮华和俗气。在雅典帕提农圣庙中一个驭者的头像都采用了如此亮丽的色彩来装饰，那处庙宇中的原作有该是何等的精细，鲜艳和光彩照人，带给人们无比震惊的视觉效果同时，也拉开了雕塑与真实参观的人物的距离，让人发自内心的尊敬和膜拜。不可否认正是因为的运用得当，将这尊神的形象提高到了一个高贵，典雅的位置。随着时代的变迁，展现在我们面前的中世纪至文艺复兴时期的雕塑作品为何给人的却是单一色彩运用的印象呢？通过史籍考察，我们推测这种雕塑模式的出现主要由以下三方面的原因：

第一，从中世纪后期到文艺复兴时期，基督教发展起来，认为“偶像崇拜”属于异教邪说，拆毁和砸碎了古希腊时期的许多雕塑作品，这一方面促使现今遗留下来可供参考的古希腊雕塑的数量屈指可数，这样的观念在另一方面使得艺术的功能旨在阐明宗教教义，而不再在视觉效果上做过多的追求，色彩在雕塑中的运用相对也减少了。

第二，这一时期欧洲大陆宗教势力得到发展，但经济实力并不强大，与此同时北方各族亦是骚乱不安，故而生产力水平整体比较低下。一直到十四世纪行会成立之时，雕塑家也是归于石匠的行列，人们的共同认识中雕塑家的身份与其创作的材质统一在同一概念——石质材料中。与希腊雕塑大部分采用金属铸造，镶嵌珠宝，以此强调和保持色彩鲜艳的大手笔比较不可同日而语曰，这一时期的投资者与雕塑家只能是尽可能的节约雕塑制作成本，仅以满足其功能性。经过文艺复兴时期，“人们为了复兴文化而去研究古典文化”才有促进了雕塑的发展，而且雕塑一直是以大理石和青铜的方式出现的，巴洛克时期雕塑家贝尔尼尼的《心醉神迷的圣特雷莎》中将这一组采用舞台背景设计的效果，在背景镀青铜细条，通过一扇隐形窗户射进来的自然光线与黄金光线发出的璀璨光芒结合在一起，将金色的背景与洁白的石雕对比凸显这一境地愈发的神秘，通过神圣的光芒引领圣徒进入神圣祥和的领地，由此通过光线和不同材质产生的色彩变化增加生动的效果，正是在这样非凡的环境之下，圣特雷莎将宗教信仰的力量传递给了朝拜者，使之产生共鸣。

第三，颜料的制作水平也是制约雕塑色彩运用的一个重要因素，由于贵重金属和宝石使用的限制，在一小部分雕塑运用颜料丰富色彩也是其中的手段之一，但是我们知道直到尼德兰画家杨.凡.艾克之前颜料大都使用药材，色彩在雕塑中运用的手法生硬，颜色也不明亮，所保存的时间也比较短，这也是色彩在这一时期雕塑中运用比较少的原因之一。

然而在反对宗教改革运动时期，还有另外一种占有重要地位的艺术形式，那就是多重色彩的木雕和陶雕。这种艺术形式是16世纪在西班牙的一种重要的艺术形式。为了力求雕塑的真实性，色彩在西班牙雕塑中的运用非常的广泛，这也是西班牙雕塑对于巴洛克时期雕塑巨大而独特的贡献。

这一时期的人们认为“特殊的雕塑偶尔会被认为具有某种特殊的功效，人们还相信特殊的模仿体一旦达到逼真的效果，能够增加与神灵虔诚的交流。”西班牙画家和理论家弗兰西斯科.巴其斯（1564——1654）在1622年提出“大理石和木头都需要画家的手赋予生命”，在这种观念的影响下画家和雕塑家的合作使得雕塑人体向更具有现实主义色彩方向发展，让他们好像真的被赋予了生命。

雕塑家们在保留西班牙雕塑艺术传统的同时，采用了各种的添加材料，技术创新层出不穷，不仅努力的追寻真实的人体色彩效果，更是广泛的运用仿真品和添加物，如真头发所做的假发，象牙所塑造的牙齿，表现伤口的软木及皮革。如弗兰西斯科.林孔的《升起十字架彩车》中人物大小比例采用真人比例，艺术家对人物身体绘制人体本色，并对不同人物服饰进行了精细的描绘，将真实的道具搬移至该场景中。如此多种手段的综合运用使得雕塑朝着现实主义的方向发展，人物效果更加的逼真，所展示的教义通俗易懂，从而鼓舞大众笃行宗教。

从文艺复兴开始，雕塑艺术渐渐的不仅是为宗教服务，而是开始了逐渐融合艺术家个性独立发展的阶段，发展至印象主义时期，印象主义提出将人们的经验中表象里概念的元素从纯视觉的成分里分开来，尤为重要的是将颜色从物体的连接中解放出来成为一个独立的元素在艺术作品重新构成和运用。同样的色彩在雕塑领域也展开了一个自由的天地，雕塑也同样有了一个更广阔的天地，雕塑家对色彩的运用也不仅是停留在对自然的模仿，开始了主观的雕塑色彩处理，不再仅是与自然的平行工作。

从西方传统雕塑的发展中看色彩的运用和变迁，可知纯一色彩的雕塑认识是受到雕塑材料的运用，经济状况及科技水平，思想认识等多重因素的影响，而单一色彩在雕塑中的展现也不是最初雕塑形成之时所具有的概念，单纯的看待雕塑而将色彩分离，这是在对自然的认真审查模仿的一种悖论，科技水平的提高，物质生活的丰富促使不少雕塑家在雕塑作品的制作中更加强调对原始对象完整性提取，硅胶色彩的置入，雕塑作品的彩绘，及人体毛发的置入都提醒人们，雕塑作品色彩的多元化运用是不可避免的趋势。

[1][英]贡布里西.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，2006.

[2]欧阳英 著.《西方雕塑艺术金库》.中国青年出版社，2000.

[3][德]瓦尔特·赫斯 著，宗白华 译.《欧洲现代化画派画论》.广西师范大学出版社，2001.

[4]《巴洛克风格（建筑雕塑绘画）》（精） （德）罗尔夫·托曼|译者：中铁二院工程集团有限责任公司|摄影：阿希姆·贝德诺尔茨.中国铁道出版社，2012.