贵州苗族传统图式在现代设计审美中的价值体现

戴智敏 （贵阳职业技术学院 550081）

贵州苗族传统图式在现代设计审美中的价值体现

戴智敏 （贵阳职业技术学院 550081）

贵州苗族民间图形范式是探知贵州苗族民众生活心态和艺术心理最为直观的“文化读本”，随着社会的发展，已经慢慢走出深山，越来越受到世人的热捧与重视，其特有的文化内涵和造型表现为当代社会的艺术创作提供了相当有价值的艺术营养。它所传达出的强烈的创新性及审美理想使苗族民间美术达到一个较高的艺术境界。

传统图式；现代设计；审美

现代社会是一个“读图”的时代，苗族传统图案丰富多样且富含隐喻，具有极强的民族个性，将这些特殊的地域文化意蕴贯穿于现代视觉审美设计之中，便能使作品彰显无穷的魅力。

一、苗族传统图式与现实应用的结合方式

1.从艺术手法方面借鉴

苗族人民为传承图式创造了多种表现技法，如刺绣、剪纸、蜡染、银饰等古老的手工艺，并使之成为重要的传承载体。苗族刺绣及银饰纹理光滑细腻，似如浮雕，剪纸有明显的镂空纹理，而蜡染则一般为靛蓝和白色的结合，最为突出的是其间有“冰裂纹”样的特殊肌理效果，这些特定的地方性代表符号都为现代设计表现提供了一定的图式借鉴，将现代图案结合传统工艺的手法表现出来，能够带来强烈的视觉召唤。

2.从图像元素方面借鉴

作为苗族传统图形文化中的一部分，龙、鱼、鸟、蝴蝶、枫树等被苗族人民认定为图腾的纹样，还包括许多自然中常见的动植物形象，如水牛，虎等等。除此之外还包括一些约定俗成的图案组合，以及一些流传久远的神话传说，如象征苗族起源的“蝴蝶妈妈”。把这些图案运用到平面设计中再将其进行多种形式的变化与创新，无疑是给现代设计注入了新的活力，使我们能重新解读传统图形元素的视觉价值。

3.从审美精神方面借鉴

贵州苗族传统动植物图案表现出瑰丽流畅、富于想象的艺术风格与审美情趣，体现人与自然相互交流与融合的真实写照。由于特殊的生存环境和多样的传承方式，所以在很多的图案中仍然保存着些许远古时期原始艺术的特征。大量运用抽象的艺术形式，超越了自然与现实对人们思想的禁锢，而把特殊的形象抽出其共同点，使其在精神上与宇宙万物引起共鸣，创造出一种高度精神概括艺术符号，用多形合一的方法创造出来的艺术形式，无论是龙头蚕身的苗龙，还是人面、蝶身、蝶翅的蝴蝶，都充满超乎人们想象的非常规的审美趣味，对于激发现代设计灵感有着无可估量的运用价值。

二、苗族传统图式与现代视觉符号中的融合

1.表现在招贴设计中

具有强大的视觉冲击力是招贴设计最主要的特征之一，尤其在现代众多媒介广告轰炸的环境下，民族元素的学习借鉴为设计提供了视觉创意灵感，如贵州设计师郭超设计的图形文字，将本身具有夸张造型的苗族图式继续变形，与汉字相结合，单从色彩上看只有一种色相，但是图案的变化却极为丰富，容纳了苗族最具代表性的视觉元素，抓住鸟、鱼、蝴蝶的特性重新变形，生动形象的组合成文字造型，画面生动有趣具有生命力。这两种结合形成全新的效果，造型生动有趣且富含想象力，在“似与不似”之间表达设计者的意念与本土特色，两种图形的高度协调形成了地域文化符号与现代视觉元素的完美交融。

2.表现在标志设计中

标志的形态多为几何型与自然型，这与贵州苗族的传统图形的某些特质不谋而合。传统图形元素的原型源于人民的生活环境及常见事物，抽象，简练，又蕴含着丰富的思想情感。现代设计可以借用那些具有象征意义的图形符号来表达情感和思想；或者将其某些元素进行变化、重组和创新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代平面设计的时代感，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。如贵州设计师潘峰设计的第九届少数民族运动会标志，将苗族最传统的牛角符号运用进来，组成一个“9”字，中间加入苗族常用图式漩涡纹，整个造型简洁大方，符合现代人们的审美观，同时又将苗族传统文化得以彰显。

3.表现在包装与产品设计中

包装与产品设计的好坏直接刺激着消费者的购买欲，在一个国际化融合的大环境下，文化观念尤显重要。于高层次的消费者来说，对商品文化内涵就非常关注。诸如在极具现代设计感的花瓶中赋予苗族最传统的图式符号，脱离普通装饰图案，采用独具特色的苗族花纹，在设计上是一种创新，对图案而言，脱离传统工艺表现技法，而是装饰于具有时尚造型的玻璃器皿上本身也是一种突破，因此两者的结合可以使更多人接受并了解苗族传统文化艺术。

三、传统图式在现代设计中的意义与价值

1.民族文化传承

由于贵州地理文化的特殊，苗族传统文化给人传递的是一种“原生态”观念，现代“时尚”文化的冲击，农村人群向城市的涌入，致使越来越多的人关注时尚意识不到这种古朴文化有可能会消亡，笔者曾咨询过不少当地苗族地区的女孩，在询问他们本族常用图案的寓意时，只有年龄稍长些的老人或民族工艺传承人多少了解些，更多的人漠视甚至不愿去了解这种存在身边最赋魅力的东西。将本土文化与现代最前沿的设计结合在一起表现出来，定会吸引大城市中的人群愿意接近这种原创思维，通过各种设计手法的融入，使传统的、民间的、本土符号得以重现，让人们渗入了解图案的精髓与内涵，产生审美的共鸣。

2.文化独特性的保留

苗族传统图案表现出的粗犷、质朴与其艺术反映了民族强大的智慧和生生不息的创造力，与现代设计相结合，将贵州本土地域文化导入国际化的视觉语言体系，在对传统的民间图案充分理解的基础上进行加工改造，必定可提高艺术文化在国际中的地位。一个成功的设计作品越来越看重它所表达的民族传统性，从古至今这些图案或者图形不仅仅给我们美的感观，更重要的是每种图案的背后都蕴含着更深层的文化含义。苗族图案正在以一种特殊的文化姿态冲击着设计师的脑海，将贵州文化传播至世界的同时，也能够形成自己独特的风范。

3.设计语言的人文关怀

在众人追求西方文化的背景下，保持民族热情，把最传统的情感融入现代学术研究中，没有母体文化的存在，那么再好的现实也可能空无价值与意义。正是因为这种中国观念的含蓄与人情，已经潜移默化的渗入人心，所以在未来的发展过程中逐渐出现了一批将中华文化与国际视觉艺术相结合的优秀设计家，如靳埭强、陈幼坚等，并得到国际设计界的一致好评，只有拥有对民族文化精髓的深厚情感，才能设计出成功的作品。而苗族是中华民族的一部分，同样也是一个古老而又伟大的民族，这里独特的人性设计终会逐渐地深深地观吸引众多中外民众的视野，这种特殊文化的吸引力，定会放射它特有的光彩。

[1]李泽厚著.美的历程[M].中国社会科学出版社，1989.11.

[2]龙耀宏著.民族文化与文化软实力[C].北京民族出版社，2011.3.

[3]罗义群著.中国苗族巫术透视[M].中央民族学院出版社，1993.5.

[4]李巍著.图式之美.[M].西南师范大学出版社，2006.1.

[5]寻胜兰著.源与流传统文化与现代设计[M].江西美术出版社，2007.

戴智敏，山东泰安人，贵阳职业技术学院教师，专业方向：艺术设计。