从人与空间的关系谈美术馆设计中的尺度

孙晓倩 （大连艺术学院 室内教研室 116000）

从人与空间的关系谈美术馆设计中的尺度

孙晓倩 （大连艺术学院 室内教研室 116000）

随着社会的发展，当代社会关注度和设计自由度大幅提高，人们对精神消费的意识也越来越高，人们对室内空间设计的要求也更加苛刻。在设计时除了考虑材料、技术、经济等客观问题外，更应该考虑到设计中空间尺度和比例的要求。在美术馆设计中，空间尺度也是众多要素中最重要的一个方面，空间尺度的合理创造，巧妙地利用空间尺度的变化而使之与各部分空间的功能特点相一致，可以获得意想不到的效果，创造出优美和谐的美术馆空间环境。

空间尺度；空间环境；尺度标准

一、什么是空间尺度

尺度的概念常常被人们用来表示尺度上的物理数据而不加区别地用来表示尺度的大小，但实际上尺度则是指人们对空间大小的综合感觉，是人们对空间环境大小的感觉进行评价和控制的度量。空间尺度是室内设计众多要素中最重要的一个方面，它的概念中包含更多的是人们的心理及生理对室内空间的需求，是有人性和社会性的概念。《道德经》中有这样一段精辟的话：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”意思是说，糅合粘土做成的陶器，真正有用的是它空虚的部分；建造房屋，开门开窗，有用的也只是室内空间。这种空间的理论揭示出了空间与界面虚实相生的因果关系。尺度在室内空间设计的创作中具有决定性的意义。如果在室内空间设计中没有对几何空间的位置和尺度进行任何制定与限定，也就不可能形成有意义的室内空间，因此从最基本的意义上说，尺度是空间的基本必备要素。理想空间的获得，也与它对应于人的心理感受和生理感受密切相关。

二、影响美术馆空间尺度的因素

尺度是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。我们在美术馆空间设计中，通常要强调人体与展示物，人体与空间，空间与陈设品的尺度关系，以获得空间舒适感。

（一）生理因素

生理尺度是人体工程学研究的最基础的数据之一。这个尺寸就是人体在静态和动态时所量取的尺寸，这个尺寸因性别，国家和种族的不同而不同。人体尺度具体数据尺度的选用，应考虑在不同空间与环境的中，人体行为和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺度，以各种计量量定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，那么人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动环境状态有关。

（二）心理因素

领域性原是动物在自然中为取得食物，繁衍生息等的一种适应生存的行为方式。人与动物毕竟有本质的区别，但是人在室内空间中的生活、生产活动，也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。赫尔根据动物的环境和行为的研究经验为基础，总结出了人际距离，可将其分为：密切距离、人体距离、社会距离、公众距离。如果说空间范围决定领域性，则私密性就决定在室内空间范围内对视觉、声音等方面的隔绝要求。例如，人们在就餐的时候挑选餐桌座位时最不愿意选择近门处及人流频繁通过的地方。为了符合散客就餐时“近段趋向”的心理要求，在室内空间中形成更多的“尽端”，靠墙卡座的设置也就显得更加的人性化。所以在美术馆室内空间参观的人们，从心理感受来说，并不是空间越开阔越好，他们在大型室内空间中通常更愿意有所依托，适当地与人流密集的地方保持距离。

三、空间尺度在美术馆中的运用

（一）丰富美术馆空间层次

在一般情况下室内空间的体量大小主要是根据房间的功能使用要求确定的，但是美术馆室内空间的体量往往可以大大地超出功能使用的要求。但是功能与视觉舒适度始终是一对矛盾体，功能多了势必会牺牲视觉舒适度，毕竟空间是有限的，所以如何在有限的空间里，既能满足参观者对功能的需求又不失视觉舒适性，成为摆在设计者面前的一个比较大的难题。让美术馆空间更丰富，使之焕然一新，让有限的空间都能够被最大化地使用，这是我们设计者都要面对的课题。合理利用空间尺度，让展示空间一体化，可以通过小空间贯连小空间的布局达到放大空间的效果。或者从展厅的装修效果和展柜的安置上着手来体现。让大厅空间显得高大宽敞的同时，也不要缺少小尺度的亲密空间。最基本的概念是“三角围合设计”，把展区、功能区及休息区的设置为最理想的是呈三角形，使其相隔的距离比较适宜。这样功能集中而高效的空间也能从这种布局中获得相对理想的开放效果。此外，对于美术馆空间层次也要定期的改变，这样才不会使空间显得单调，可以使参观者时刻感受到空间变化所带来的不同氛围，在优雅轻松的背景下使人与作品情感交融，实现一次愉快的心灵沟通。

（二）以人为本营造和谐空间氛围

对于美术馆来讲，过小或过低的空间会使人感到局促或压抑，这样的尺度感也会不利于人的活动。我们在设计的时候要实事求是地按照功能要求确定空间大小和尺度，一般都可以获得与功能性质相适应的尺度感。所以，对于美术馆的设计按照功能性质合理地确定空间的高度具有特别重要的意义。室内空间的高度，可以分为两方面：一是绝对高度，就是实际的高度。在确定尺度上，低了会使人感到压抑，过高了又会使人感到不亲切。另一个是相对尺度，不单纯着眼于绝对尺度，而且要联系到立体空间来考虑，也就是在大空间内小空间的对比和呼应。从以往经验我们可以了解到，在绝对高度一定的情况下，面积越大的空间就显得越低矮。作为空间顶界面的天棚和底界面的地面，如果高度与面积保持适当的比例，就可以显得特别的合理，利用这种关系将可以营造出一种亲和的感觉，但是如果超出了某种界限，这种吸引的关系将随之而消失。在复杂的空间组合中，有时会因为高耸、宏伟而使人产生兴奋、激昂的情绪；有时则因为低矮而使人感到亲切和宁静；有时甚至会因为层高过低而使人感到压抑、沉闷。如果在设计的时候恩那个巧妙地利用这些变化，就可以获得意想不到的效果。例如，中央美术学院美术馆中高低各不相同的区域给人带来不一样的视觉感觉。高耸的中空大厅和通道让参观者一进入美术馆能够产生兴奋、激昂的情绪，而低矮的服务台、咖啡厅等一些小的围合空间则让顾客感到更温馨与亲切。这就是合理利用空间尺度的魅力。

（三）体现设计主题和时代精神

室内设计被认为是最受尊重的一种自我表现形式，是设计师与其同一时代人的哲理、意识形态、价值观念、行为方式、思维方式等的反映。它的群体组织、平面布置、立面形式和结构、体型、色彩及装饰构成了丰富多彩的室内设计艺术，这种室内设计艺术共生的空间尺度会影响着人们的活动方式和文化取向。室内空间的尺度反映出的设计精神，对人有着深层的感化作用，体现了一种建设性和综合性的新精神。每一个空间尺度的合理把握，与周围的美术作品融合一起，会使美术馆散发出自身独有魅力。对于美术馆问题研究的重点就是怎样把设计主题与空间尺度相结合。例如中国美术馆，原建筑的四个角厅每个厅都有8根柱子，空间流线很不合理，给观者造成视觉上的不适，所以为了在保持建筑稳固安全的基础上把每个角厅的8根柱子拆除，让观者的视觉更流畅，这更能体现出以人为本的时代精神。

结论

美术馆不仅是文化交流的客观载体，还代表当地的艺术理念和科技水平。合理的空间尺度背后不是什么抽象的数据，而是对人类个体或群体有益的客观存在。设计师要在设计中坚持“以人为本”的理念，紧密结合人的尺度，满足人的生理和心理方面的要求，就可以创造出优美和谐的美术馆空间。