2015-03-12 05:54李娟
岁月 2015年1期
关键词:青色漓江青花瓷

李娟

蓝色,是艺术世界里沉静、优雅、深邃、朴素的色彩。

蓝色还有着一丝忧郁和清幽的美,仿佛是一缕诗魂。那是“秋水共长天一色”,令人不由得想起大海的蓝,天际的蓝,晨雾的蓝,水中的青草,垂柳的倒影,离别的箫声。让人想起“春来江水绿如蓝”的江南。

画家东山魁夷,是日本著名的风景画大师,他最善于用蓝色表达自己眼中大自然的美。

喜欢他的一幅画《晨静》。清晨,淡蓝的轻雾中,一丛丛郁郁葱葱的树林,静静立在湖边,它们望着水中自己的倒影。静寂的群山、树林,都用了淡蓝、淡青、深蓝,铺满了整个画面,越发显出清晨的宁静和安详。那些远山、丛林、微澜,都有无言的柔情。有风拂过林海,几只白色的鸟儿站在枝头上,真是:林静鸟谈天。大自然安然、宁静的气息一时间向你袭来。画中深浅不一的蓝色是冷色调,它含蓄、静谧、恬淡,弥漫着淡淡的乡愁和忧伤——

他的另一幅《漓江明月》,是画家上个世纪七十年代来中国桂林游览时创作的。

远山如黛,江水微澜。漓江的群山,在他的笔下秀丽而温情,山并不冷峻,不陡峭,但奇峰罗列,千姿百态,如驼峰、骏马、白鹿、翘首企盼的女子。画中湛蓝的天空挂着一轮圆月,并不明朗的月色,有着朦胧之美。如水的月光照着青青的群山,茫茫的江水,深蓝色的苍穹与湖水融为一体。此刻,天地万物都缄默不语,唯有虫鸣如流水。隐隐的,月夜里传来清远的笛声,似燕子掠过明澈的江水。画面上铺满了淡蓝、深蓝,没有一处留白,山川寂静,水波如镜,灵魂安详。站在他的画前,浮躁的心一瞬间沉静下来。

原来,蓝色在画家笔下,竟是如此饱满而神奇,他画出了明月之夜的漓江,静气与大美。

东山魁夷曾说:我就这样徘徊在“蓝色的世界里”,这个世界各种色彩在变化,除了亮度差、色度差的变化,还因时代、民族、艺术家的个性的不同,呈现出斑斓的模样,我感到这是一个苍茫无垠的世界。

他的风景画和中国的水墨画有着天壤之别。中国水墨画讲究留白,但是,他的总是铺满了蓝色、青色、群青、灰绿……从不留白。读他的画,人似乎一瞬间跌入幻境,画中的景物,带着梦一般湿润、清幽的气息。美到极致的东西,往往都是不着一字,令人沉默无言的。几乎每一种解读,都让画的意蕴尽失。不可说,不必说,都在画里。

青花瓷是中国瓷器中的绝响。釉下蓝,白釉蓝花,东方文化的清雅、简约、朴素、端庄的美,都凝结在一尊青花瓷里。

在博物馆欣赏清代的青花瓷。用东山魁夷的话说,中国青花最具有东方的特色,最具有东方的性格。初见一尊青花瓷,像是遇见江南水乡采莲的女子,她穿着一袭蓝花裙,亭亭玉立,清丽脱俗。瘦瘦的不盈一握的腰身,桃花般的脸庞,尖尖的下巴,如水的眼眸,划着一叶小舟,误入藕花深处,惊起一滩鸥鹭。

她温润如玉,娴静寡言。她不张扬,不华丽,但洁净、素雅、冷艳,有无以言说的贞静之美。

古人说,青出于蓝而胜于蓝。青花瓷中最为珍贵的就是天青色,它是汝窑中之珍品。那位最具才情的皇帝宋徽宗题诗:“雨过天青云破处,这般颜色做将来”。此时瓷器的天青色,就是青如雨后的天空,云开雾散之时,淡蓝的天空里出现一丝阳光。而在光线暗淡的时刻,瓷器青色中泛着微微的蓝色,宛若一泓清澈的湖水。听说,古时的匠人们烧制这样的瓷器,都要在雨过天晴之后。好像在期待一段绮丽的爱情,要在云破日出,雨过天晴,等待峰回路转,柳暗花明,你才能遇见一生要等待的人,这一切几乎都是天意。

青花之美,美如碧玉。像一位中年的女子,历经生活炉火的凝练,渐渐将心向内收拢了,娴静典雅,淡泊安然。一尊青花,暗合了古人对艺术审美的最高要求。能将蓝色运用到炉火纯青的地步,唯有中国的青花瓷吧。

风清月白的夜,读林徽因的诗歌《那一晚》。“那一晚我的船推出了河心,澄蓝的天上托着密密的星。那一晚你的手牵着我的手,迷惘的星夜封锁起重愁。”字字如明玉,心心念念。这是一位才情非凡的女子,爱得惆怅和清愁,令人的内心无比地柔软。

仿佛看见深蓝的星空下,轻雾笼罩的湖水,湖面上一对人儿划桨时的身影。想起流水落花,秋虫呢喃,离别时含泪的眼眸。《那一晚》是她和诗人徐志摩在康桥的一晚,也是一代旷世才女写给爱情最美的诗歌。每个人一生最美的爱情,都像是手里捧着的金沙。可是,你我手捧金沙的一刻,往往都是不自知的。当这位倾城倾国的女子,沉浸爱情之中的时候,她的双脚不在小舟中,而是飞翔在天际,成了那一晚夜空里璀璨的星子。

原来,最美的情诗一定是蓝色的,也一定是在水边写下的。因为,诗里有薄雾一样清愁,梦境一般的美好,湖水一样的深情和忧伤——

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