巧用“度”，让美术欣赏教学神采飞扬

陆 玲 （江苏省张家港市实验小学 215600）

巧用“度”，让美术欣赏教学神采飞扬

陆 玲 （江苏省张家港市实验小学 215600）

《美术课程标准》指出，欣赏是美术教学的一个重要学习领域，是提高学生美术素养的重要途径。在美术欣赏课教学中，教师的任务就是让学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成自己的审美趣味，提高美术欣赏能力。具体到课堂教学中，我们可以从三个方面巧用“度”，让美术欣赏教学神采飞扬。

一、通过“环境的布置”来创设浓郁的视觉冲击，让课堂有宽度

艺术环境的创设十分重要，它关系到能否引发学生对美术学习的兴趣。美术室是学生学习美术的重要活动场所，上美术课前，我们可以有意识地根据这堂课的教学内容需要，把美术教室加以布置，来营造一个跟主题有关的充满艺术气息的学习环境，让学生的目光一进教室就被深深吸引住。特色的造型、新颖的布局、多彩的颜色调动了学生的兴趣，激发了学生的创造性。用这环样的环境布置来激发学生，使其积极主动地学习，从而达到最佳的课堂教学效果，让课堂有宽度。

前些日子我有幸参加了省民间美术进课堂教研活动，其中《扬州雕版印刷》这节课让我印象颇为深刻。为了让学生更好地了解扬州雕版印刷的历史和传承，教师在课前营造了一种古朴、充满民间韵味的氛围。教室的左侧和右侧分别摆放了两排红木架，上面用红色的绳悬挂着52幅雕版印刷的作品，气势宏大，在视觉上给人极强的冲击力，而且这些画紧扣本课主题。左前方是一扇红色白底的园林式大圆门，连着一排红木屏风，右前方摆放着一顶古红木大书柜，里面放满了雕版印刷方面的书籍。正前方的黑板上，用牛皮纸拓印的“扬州雕版印刷”几个正反宋体字，尽显扬州的历史和雕版的沧桑。我们知道宋代是雕版印刷的鼎盛时期，这也更好地为本课内容服务。上课时，当老师款款从大圆门走出来，让大家仿佛一下置身于出现雕版印刷的古时候，学生的目光和思绪被紧紧的抓住了，激起了强烈的探究欲望。在这样一个艺术美的熏陶下，同学们创造性地完成了作品，并展示在了一块大的竹简上，与周围环境相呼应，也突出了历史和文化。

二、通过“音乐的渲染”来营造优美的听觉感受，让课堂有广度

常有人把音乐和美术喻为“姊妹艺术”。的确，音乐和美术之间有着千丝万缕的联系。美术课的绘画是运用画笔等材料把线条、色彩等元素通过技法水平，以及主观思想巧妙地组合在纸上的一种空间艺术，这种独特的视觉艺术形式，最先作用于我们的眼睛，然后再触动我们的心灵。而音乐则是演奏者运用节奏、旋律、和声、强弱等手段，利用乐器或声乐进行巧妙组合的时间艺术，最先作用于听众的耳朵，然后再陶冶听众的情操。把音乐引进到美术课的教学中会使课堂生动活泼、富有情趣，容易启发学生的思维，培养学生的兴趣，激发学生的情感。大师康定斯基说过：“音乐与美术之间存在着一种和谐”。我们在美术课堂教学时，可以运用音乐来渲染气氛，实现视听结合，从而达到康定斯基所说的音乐美术的和谐之美。不管是绘画还是音乐，二者都是很完美飞艺术形式，使观者或听众产生共鸣。美术课堂教学中将美术与音乐完美的结合，不但创设了良好的教学情境，而且还提高了课堂教学气氛，让课堂有广度，有如此好的优点，我们何乐而不为呢！

在教学中我们常用音乐欣赏渲染作品的意境。如在欣赏中国古典美术作品时，可以播放古琴、古筝、箫、埙等乐曲，伴随悠扬的乐声，结合古朴的画面，带领学生一起走进古典艺术的意境中。在欣赏国外名家名画时可以放一些钢琴曲、小提琴协奏曲等，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。我在进行三年级《清明上课图》这课的欣赏时，播放了古琴曲《高山流水》，在悠扬的琴声中，同学们情不自禁地走进了北宋的都城汴梁城，感受了当时汴梁城繁荣的景象。在二年级《会变的线条》这课教学时，开头我插播了一段有关于线条的魔术，配上有趣的音乐，学生被变换着的线条深深吸引着，时时的发出惊讶和赞叹声。我让学生欣赏和观察，了解线条在生活中的运用，用多变的线条去感受、体验，激发他们对生活的热爱，点燃了学生创新的火花。

三、通过剖析画面中的技法让学生去欣赏评析，让课堂有厚度

美术技法是美术作品生成的一种不同于其他活动的独特活动。没有美术技法也就没有美术，如果不懂美术技法，就很难领会美术作品。因此，通过剖析画面中的技法让学生去欣赏评析尤为重要。每幅作品都有它的艺术风格特色，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等。在欣赏名家名画时，教师应引导学生从画面中的技法去欣赏分析，让学生以小组合作探究的方式，有针对性地交流探讨，解决问题，同时做到以学生为主体，加强师生互动、对话交流，体现了平等互助的关系，让课堂有厚度。

在三年级《童年》一课教学中，我让学生赏析秦大虎的作品《战斗中成长》，引导学生从画中细细的品味，如人物穿着有什么特点呢？他们的神情是什么样的？为什么这么高兴？周围的环境又是怎样的呢？用什么绘画材料画的？画家是怎样安排这幅画的？这一系列的启发式提问，引导学生带着问题，有目的地去欣赏、去发现、去思考，小组交流探讨，从而分析了小战士和老战士的穿着打扮，了解了画中人物在战争时期的生活特点，画面色彩浓重，使学生感受到了油画的表现魅力，也体会到了好的构图能使作品增强感染力。在欣赏吴冠中的《春如线》时，我引导学生去感受笔墨技巧上最突出的以线造型。在画中，线条是画家的抒情弦，而不是装饰物，只有注入情感，它才会有生命力和活力。线条在画中的表现，纵横交错，上下遨游，线在感情世界中挥洒自如。我提出问题：在这幅作品中，画家是如何用点、线、面组成一幅画的呢？为什么画家没有画出春天具体的事物，却让大家感受到了春天万物复苏生长时那欢快起伏跳动的情感心灵？由浅入深的设问，使学生在交流探讨中提高了分析问题和解决问题的能力，并用美术的语言来表达自己的观点，有效地参与到课堂中，积极性高，体现了生态课堂的教学理念。

总之，美术欣赏课教学形式多样，可以通过“环境的布置”来创设浓郁的视觉冲击，让课堂有宽度；可以通过“音乐的渲染”来营造优美的听觉感受，让课堂有广度；可以通过剖析画面中的技法让学生去欣赏评析，让课堂有厚度。因此教师应巧用“度”，让学生的鉴赏水平真正得到提高，让美术欣赏教学神采飞扬！

（责编 齐真）