论舞蹈灵敏度及其训练

颜焱

论舞蹈灵敏度及其训练

颜焱

舞者的基本素质对于舞蹈作品的表现力具有极强的决定性作用，而其自身的舞蹈反应灵敏度则又在很大程度上决定了其舞蹈表现力的水平。舞者的灵敏度素质主要由音乐反应灵敏度和肌肉反应灵敏度构成，影响舞者音乐反应灵敏度与其肌肉反应灵敏度的因素有乐感、音乐理解力、肢体活动控制力、情绪调动控制力、思维和肢体素质的整体发展水平等多个方面，因而对舞者灵敏度素质的训练也必须围绕这些方面有针对性地循序展开。

舞蹈灵敏度 音乐反应灵敏度 肌肉反应灵敏度

灵敏素质是指人体在各种突然变换的条件下，快速、协调、敏捷、准确地改变身体运动的空间位置和运动方向，完成某一动作的能力。它是人的运动技能、神经反应和各种身体素质的综合表现。因为每一个动作都不同程度地体现了力量、速度、柔韧、耐力等素质，通过力量、速度控制身体的移动、变换方向；通过耐力保证持久的运动能力；通过柔韧体现动作的灵活，这些素质的综合运用才能保证动作的熟练程度，而动作的熟练程度必须在中枢神经的支配下才能达到。 神经反应决定了反应速度的快慢，决定了判断是否准确，决定了随机应变和及时作出应答动作的快慢。由于灵敏度高低在很大程度上决定了舞者对作品的表现力水平，因而它是舞蹈专业训练中的一个十分重要的关键环节。本文拟对舞蹈灵敏度要素构成及其训练进行探讨，以求教于方家。

一、反映演员舞蹈灵敏度的两大指标

1.音乐反应灵敏度

人的音乐素养受一定遗传因素的影响。有些人天生具有良好的乐感和节奏感,然而有些人欠缺乐感和节奏感。 舞者的音乐素养不要求像专业的音乐人一样高深,只需对不同音乐做出正确灵敏的反应。 这一本领也有一系列的训练方法,舞者训练乐感或者节奏感的方式并不主要依靠上音乐课完成,而主要是在舞蹈专业课上实现。在课堂教学和舞台实践中我们不难发现，舞蹈少了音乐就感觉少了一丝味道,就成了没有生命力的肢体活动图腾。因此,不管是大的演出现场还是小的课堂示范,音乐都必不可少。舞者是边练边听的,在训练娴熟的舞蹈技术的同时潜移默化地提高音乐反应的灵敏度。知道什么样的音乐适合什么样的舞蹈。在基训课上,我们知道适合小跳的音乐是短促欢快的,适合做旋转的音乐是优美柔和的,这是对音乐色彩的简单认知。 然而对音乐的把握最重要的还是节奏,舞者的民族民间舞课是训练演员音乐节奏感的良好途径。 民族民间舞音乐风格迥异,不同民族舞蹈的音乐不但旋律不同,节奏特点也完全不同,在课上学生可以在反复训练舞蹈动作的过程中熟知音乐节奏变化的特点,从而提高节奏感。 舞蹈作品不再是课堂上单一的训练组合,整个舞蹈作品的起承转合都是用音乐衔接的,节奏有快慢之分,在舞蹈动作的处理上应当灵敏反应及迎合音乐节奏的变化，从中体现“音舞”合一。

以独舞作品《鱼儿》为例,舞蹈音乐开端并没有固定的节奏点,只有几声虫鸣,而舞者的动作仍在继续,这靠的是演员对音乐的熟知程度,精准把握舞蹈音乐的时间长度,用心来感受并进行舞蹈表演。 接着短促的水滴声出来,演员迅速反应配合音乐表演,无节奏音乐部分结束之后音乐才有了节奏，演员就要迅速反应按照音乐节奏进行表演。慢节奏的音乐要求演员动作柔美婀娜,就像一只鱼儿在水中悠闲的游泳,后面快节奏的音乐要求演员动作娇小短促,把一只戏水的鱼儿活跃欢快的形象展现得淋漓尽致。 演员的舞蹈动作与音乐配合得天衣无缝,是优秀舞蹈作品的必备要素。演员靠一个人的力量驾驭音乐和整个舞台的能力非一朝一夕之事,要想成功表演好一个舞蹈作品,离不开对音乐反应、表现灵敏度的日常训练。

2.肌肉反应灵敏度

一个专业的舞者应具备的肌肉灵敏度一定与普通人呈现出完全不同的表现,因为这种灵敏度的达成需要一个复杂的训练过程。 基训课是提高舞者肌肉反应能力的重要途径,主要包括芭蕾舞基训、现代舞基训和古典舞基训。 这些训练方式各有特点和侧重,但是其训练价值的核心都是着重于对舞者肌肉控制力和灵敏度等方面的训练。 其中,芭蕾舞基训强调肌肉线条和肌肉静止控制力的训练,坚持芭蕾基训课的课堂训练,能够使舞者有一个优美的肌肉曲线,身体线条显得更加修长,大大优化了视觉效果,吸引观众眼球。 在日常的芭蕾基训课中,更强调大腿内侧力量的运用,正确运用大腿内侧肌肉在舞蹈表演中能够起到事半功倍的效果。 现代舞基训的训练价值也不容忽视,它强调对肌肉灵活控制力的训练,讲究“收放自如”,较多的肢体与地面接触的训练增加了肌肉控制的难度,对肌肉灵敏素质的要求更高,只有具备了一定水平控制自身肌肉的能力才能把动作完成好。古典舞基训侧重于训练上身运动及呼吸，在“圆形”和“8字圆”中充分地解放了上身和手臂动作，呼吸训练为的是使动作更加舒展流畅、气息松弛、动作收放自如。

日常的基训课通常都隐含了腿部肌肉训练、中段肌肉训练和上肢肌肉训练,其中腿部肌肉训练除了大腿和小腿肌肉的训练还包括膝盖周围肌肉群的训练。 舞蹈中我们讲究膝盖要“伸直”,因为只有收紧了膝盖肌肉群才能展现腿部的延伸感。中段的训练至关重要,基训课上讲究中段腰部要有力量,因为中段的力量可以保持舞者在表演时身体的稳定性, 中段力量控制得越好,舞蹈表演就更加流畅、稳定。训练中段力量的方法主要有腹肌背肌训练以及腰部柔韧性训练,效果提升较慢,需要日积月累的训练方可达到效果。

二、影响舞蹈灵敏度的主要因素

1.影响音乐反应灵敏度的要素

（1）音乐理解力。 对分析理解音乐的情感，节奏把握不准确的舞者，必在音乐反应灵敏度上较差。舞蹈与音乐的结合是这个世界上最好的一种艺术形式之一，而两者若要真正做到水乳交融，就离不开舞者对于音乐的情感以及节奏的理解与掌握。舞者只有对音乐非常熟悉与认知，才有可能在自身的肢体语言上快速、准确而生动地将音乐中隐藏的情感舒展开来，才能使音乐的节奏与肢体的节奏相符。若无法准确地分析理解音乐中隐藏的情感，则舞蹈动作必然只有其形，而失之其神；若无法把握好音乐的节奏，则舞蹈动作必然过于机械，而失之流畅。

（2）音乐感受力（乐感）。 一个舞蹈作品离不开精致加工的美妙音乐,离不开舞者完美的展现,而这二者的巧妙结合才称得上好的舞蹈作品。 就像是鱼离不开水一样,舞蹈是一种直观的抒情形式,带给人直观的视觉享受,人们可以从舞者的肢体动作中感受到舞者想要表达的情感。人们可以从音乐上完整地听出喜怒哀乐和思想情感。那么这时,音乐便起到锦上添花的作用。只有音乐与舞蹈的完美结合才能形成一个赏心悦目的优秀艺术作品。这就要求舞者要有良好的音乐理论素养和音乐反应的灵敏度,舞者对音乐的认知反应能力主要体现为能熟知各种类型音乐节奏的特点,并善于运用肢体语言准确地诠释音乐色彩。

2.影响肌肉反应灵敏度的要素

舞蹈是一种肢体动作的艺术化，从本质上来看，是一系列的肌肉反应的外在呈现。舞蹈灵敏度的有形化，就是肌肉反映的灵敏度。但是，肌肉反应的灵敏度也会受到一系列因素的共同影响，具体包括了如下几个方面的内容：

（1）肢体活动控制力

俗话说，熟能生巧，技艺越娴熟，自然会有越好的表现。 而实践证明，舞者掌握基本技能越多、越熟练，学习新动作就越快，而且技术运用就越灵活，更富有创造力，表现出的灵敏素质也就越高。 平时表演技术技巧的磨炼可以丰富演员的表演实践经验，增加技术动作储备，从而促进其灵敏素质水平的不断提高。若舞者本身对相关的舞蹈基本动作都不够熟练，没有形成肌肉记忆，而需要临时通过大脑的指挥来一步步地完成相关动作，则其表现出来的效果，必然就是动作不够圆融、不够灵敏，而尽显生疏。因此，舞者的肢体活动控制力及其外化形成的基本舞蹈技艺对其舞蹈灵敏度有着重要的影响。

（2）情绪调动控制力

在人的大脑接收到音乐信号之后，通过神经向不同的肌肉群发出运动指令，肌肉的反应灵敏度则是对该指令的反应是否足够灵敏。现代研究已经证实，人的情绪与人对于大脑指令的反应是有着很大的影响的。人的情绪在高涨时大脑反应会特别灵敏，而情绪低落时，灵敏性也会降低。 所以舞者应学会自我情绪的调控，使自己在表演时，具有相适宜的情绪，头脑清晰，身体充满力量，对完成动作充满信心，做到控制有度、收放自如。

（3）肌体素质综合发展水平

灵敏素质是人体的力量、耐力、柔韧、速度以及协调性等能力的综合表现，其中任何一种标志性素质存在缺陷，都会对反应灵敏度的提高造成不利影响。

肌肉力量。在舞者的灵敏度素质之中，肌肉力量关系到舞者对于自身动作的控制能力，尤其是对一些难度较高的舞蹈动作则更是如此，其往往需要舞者具备极强的肌肉力量才能够在每一次的表演过程中准确地完成规定动作。如果没有足够的肌肉力量支撑，即便是舞者的反应能力非常快，也无法是的自身的肢体能够及时的做出反应，亦即“心有余而力不足”。

耐力也是肌肉力量的一种。亦即人体的抗疲劳能力。舞者的耐力包含了两个方面的能力，一方面是肌肉耐力，而另一方面则是心血管的耐力，其外在表现形式为气力。耐力对于舞者的灵敏度而言也至关重要，尤其是在持续的舞蹈过程中，无论是肌肉耐力还是心血管耐力任何一种有所不足，都不足以支撑舞者快速地对音乐通过听觉和知觉运用大脑指令作出响应。只有具备了足够的耐力，才能够确保舞者在舞蹈的过程中，始终如一地完成对自身肌体的高强度负载和控制。

柔韧性是指人体关节活动的幅度以及关节韧带、肌腱、肌肉乃至于皮肤等组织的弹性以及伸展能力，柔韧性对灵敏度同样有较大的影响，即便是肌肉力量非常强大，但是如果柔韧性不足，会导致舞者无法快速的完成相应的舞蹈动作，或者其甚至可能根本无法完成高难度的舞蹈动作，就更加谈不上舞蹈的灵敏度了。

速度与灵敏度可以被表述为对某种事物反应的速度，其本身也可以被认为是速度的一种。舞者的速度也自然对灵敏度有着较大的影响。

协调性是影响舞者灵敏度的有一个关键性的要素，在所有舞者的机能之中，协调性可能是最难以训练同时影响也最大的，对协调性产生影响的因素不仅仅有肌肉力量、肌肉耐力、技术动作的纯属度、身体的韵律性、速度、肌肉的柔软度以及身体的重心平衡之外，其还受到遗传乃至于舞者的心理个性的影响。但协调性对于舞者的影响也是非常之大的，其不仅仅会对舞者的灵敏度造成影响，甚至直接决定了舞蹈动作的完成质量。

三、舞蹈灵敏度训练的基本要领

1.音乐反应灵敏度训练的基本方法和要领

前文已述及，音乐反应灵敏度实际上包含了两个方面的内容，其一是舞者对于音乐情感的认知程度；其二则是舞者对音乐节奏的掌握程度。 因此，要对舞者的音乐反应灵敏度进行训练，也应该从上述两个方面着手：

(1)强化音乐情感训练。 一般而言，舞者对于音乐都有较好的欣赏能力。因此，要加强对舞者的音乐情感训练，就要使其在对音乐欣赏的过程中产生一系列的情感反应，并从中得到一定心理上的满足，释放并引发共鸣。 具体而言，可以聘请专业的音乐教师，通过创设情境引导舞者的情感投入。 教师可以根据音乐的情绪、风格及其具体的内容，创设相应的环境气氛，再帮助其进入聆听音乐的良好心理状态，充分调动舞者的试听感官，从而激发其对于音乐描述内容的想象，培养其对于音乐背后隐藏的真实情感探索的惯性思维。在舞者对于音乐的情感体验达到内化程度之后，应该鼓励舞者根据音乐的情境以及内在情绪创设舞蹈，用自己的肢体语言来表达自己对于音乐情感的理解。这样不仅可以使得舞者对于音乐情感的理解加深，更能够不断领会如何通过自己的肢体语言来表达音乐中的情感，久而久之，自然能够提升舞者的音乐情感领悟能力和表达能力。

(2)训练音乐节奏反应能力。 在舞蹈基本动作以及技巧性训练的过程之中，不仅要强调对舞者动作的分解以及要领的掌握，也不能够只依赖排练厅的练习，而是需要在舞蹈训练的过程中强调舞者“乐感”的提升，并且将其摆在整个舞者训练的突出位置之上。使得舞者能够通过音乐丰富的内涵以及动力，感受不同音乐的节奏变化，在不断地训练中强化节奏体验，体味音乐与舞蹈的结合。在具体培训方面，可以选择不同的舞蹈经典，运用多媒体或者其他形式，引导舞者在视听教学之中，逐步领悟音乐节奏，使其丰富乐感体验。 如何选择节奏明显、欢快的音乐作品，如《牧歌》、《天堂》等非常优秀的作品，让舞者多加练习，从而使其能够抓住明显的音乐节奏，并且在这种节奏之下，通过自己的肢体语言，表达出豪迈、刚劲、彪悍、热情的艺术风格。 在这个过程中，再穿插一些节奏较为和缓、柔和的音乐，比如刀美兰的《水》，由舞者对其进行演绎，使得舞者不仅仅能够领会节奏欢快的音乐，也能够抓住柔缓的音乐节奏，诠释自己的理解。 更为重要的是，舞者在练习的过程中，一定要对不同节奏体现的舞蹈风格进行琢磨、不断进行回顾，使得自身在掌握音乐节奏、加强对音乐节奏反应灵敏度的同时，也能够通过对音乐节奏的掌握来加强对音乐情感的认知，从而实现其对音乐灵敏度的双向提升。

2.肌肉反应灵敏度训练的基本方法和要领

(1)通过一定强度渐进式训练提高肌肉控制力。 好的肌肉控制能力，前提是要有扎实的基本功以及多年的舞者阅历，这也成为影响肌肉反应灵敏度的重要因素。舞者在高质量地完成舞蹈动作的整个过程中，对自身舞蹈动作的运作方式、程度有着严格的要求，尤其是一些高难度舞蹈动作的完成,更需要对自身肢体进行精确控制。因此，在完成动作的过程中，人对自身肌肉的控制力，不仅直接影响舞者对身体姿态的控制能力，而且还影响着整个舞蹈的衔接,决定着最终呈现出的舞蹈画面。 如一个腾空的技术技巧在空中如何保证完美的舞姿；如何在某个旋转动作后落地保证稳定；如何使搬控腿的动作支撑腿扎实和动力腿脚尖膝盖延伸等动作技能，都需要依托于演员把握身体肌肉的控制能力。 总之，一个优秀的舞者要具备良好的肌肉支配能力，才能控制身体动作，流畅表演整个舞蹈作品,保证把舞蹈作品演绎地淋漓尽致。

(2)通过多途径、多方式的训练提升反应灵敏度。 灵敏素质是演员综合能力的反映，为了提高演员的灵敏素质，训练内容需要变化升级。 教师可以通过提高动作训练的复杂程度、变换方向、增加舞蹈用具来完成。 训练方法也应当经常变化,摒弃墨守成规的训练方式,在使演员或学生掌握多样化舞蹈技能的同时，提高人体内在各种分析器的功能，从而在舞蹈表演中能够表现出时间、空间中的准确、定时、定向能力，还能表现出动作准确、变换迅速的能力。

(3)在灵敏素质练习时要保持好的接受状态。 因为人心理紧张时，肌肉等运动器官也必然紧张，会使人反应变慢，动作协调性下降，影响训练效果。 因此，在进行灵敏素质练习时，教师要注意适时引导，清除学员紧张心理,确保学生在愉悦的状态下学习,保持兴趣的持久性。避免学生接受新生事物时产生抵触心理,快乐地接受学习,从而起到事半功倍的效果。

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作者单位：山东青年政治学院舞蹈学院