双钢琴演奏中“交响化”思维之探究

丁姗姗

双钢琴演奏中“交响化”思维之探究

丁姗姗

相较于其他表演形式，双钢琴这种需多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏的奇特形式，以其较高的协作能力要求与较复杂的声部细节表现能力，彰显了钢琴乐器的动人音色与交响演奏的迷人魅力。 当然,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,双钢琴必然走向交响化。 本文通过阐述双钢琴演奏交响化的演变历程与表现手法,多角度解析交响化思维在双钢琴演奏中的独特魅力。

双钢琴 交响化思维

一、双钢琴演奏的优势魅力

在各种形式的钢琴作品中，双钢琴演奏是比较复杂的那一种。音区复用性是双钢琴演奏的基本特性，演奏者由一位增加至两位，发声也由一架钢琴增至两架，所以这就使得作曲家的创作与演奏者的弹奏面临较大困难，但也使双钢琴演奏更增其独特魅力。

1.双钢琴演奏形式的优势

首先，双钢琴演奏不同于钢琴独奏。钢琴独奏由单人驾驭一架钢琴。 独奏时，演奏者在作品中融入了自己的观点和见解，便于演奏者充分发挥个人的主观能动性，进而使自己的演奏有突破性进展。而与钢琴独奏截然不同的是，双钢琴演奏则由演奏者双方同时演奏两架钢琴，一起诠释音乐作品，声部的增加使和声变得更加丰富，其效果远远超过钢琴独奏。 例如，双钢琴演奏囊括两架钢琴的所有声部，由演奏双方的四只手自由组合曲调，同时进行旋律弹奏，使得双钢琴作品不论是在声部层次和音响效果，还是在声音色彩上面，都大大拓宽作品发挥的想象空间，进而使双钢琴演奏产生钢琴性能中交响化的音响效果，更增添其无与伦比的音乐魅力。

其次，双钢琴演奏不同于钢琴协奏。钢琴协奏是改编自钢琴与乐队之间协作的演奏形式。在协奏演奏中，两架钢琴有主、协之分，一钢琴为主角，二钢琴承担乐队部分。一般情况下，主奏钢琴的任务是表现旋律，而协奏钢琴的任务则是从旁烘托旋律，二者的角色一旦分配好了，就不能再变更，所以，钢琴协奏者的分工明确，演奏难度各不相同，故而灵活性有限。 与之相比，双钢琴演奏中两架钢琴则不存在主次之分，二者角色可随需要进行调换，演奏者在难度上大致相同，只是形式上更为灵活。

再次，双钢琴演奏不同于四手联弹。四手联弹是一架钢琴由两名演奏者合作完成的形式，但是，一架钢琴的音域和大小是有限的，所以采用四手联弹的形式进行作品创作和演奏的空间也有限。双钢琴则是两个演奏者各自弹奏一架钢琴的演奏形式。在演奏时，双钢琴就彻底克服了四手联弹的不足。 毕竟，一个人驾驭一架钢琴，并不受演奏音域的限制，相互独立的两个人也不存在肢体上的干扰，这给双钢琴的创作带来极大的自由度，同时也增加了演奏者表演的空间。双钢琴演奏时，演奏者双方自由控制着各自钢琴的全部音域，通过默契的配合，演奏时既能分又能合，演奏者的自由发挥空间增加，其可以尽情演绎，会把音乐作品阐释的更加出色流畅、和声织体也更加丰富，而这都是四手联弹所无法比拟的。

综上所述，若将作品演奏比作一个世界，那么：钢琴独奏是一人一琴在演奏整个世界；钢琴协奏是在一主的引领与一协的密切配合下演奏整个世界；四手联弹则是独立平等的两人用一架钢琴分享整个世界；双钢琴则是平等的两个个体通过各自的一人一琴，在默契的配合下，把演奏合二为一，媲美独奏的升华，共同演绎整个世界。 由此看来，双钢琴演奏从演奏者的自由性、音区掌控、和声织体、声部概念、立体音效等方面都占有优势，可以较大程度的发挥钢琴艺术的魅力。

2.双钢琴演奏具有较大美学意义

钢琴作为乐器之王具有强大的艺术表现力,同时也具有多样化的艺术表现形式,双钢琴弹奏就是钢琴演奏中重要的表现形式之一。 从美学意义方面讲,双钢琴演奏所具有的美学意义是十分独特的。比如：双钢琴声部的演进与关系具有河流分汇式的呼应与对比美；双钢琴的主题与意境具有曲水流觞式的渐变与韵律美；双钢琴的演奏过程具有对联诗歌式的交错与对称美等等。

二、在双钢琴演奏中融入交响化思维

钢琴是一种音色单一的独奏乐器，在演奏带有大量声部的作品时必然会受到一定限制，那么，再出色的作品也难以达到最佳的艺术效果。而双钢琴演奏的交响化能够较好地解决这个问题。双钢琴音乐演奏中应用交响化思维，使双钢琴作品中的每个音都有存在感、各声部富含不同的音乐思维而能够形成多变的色彩，进而加强双钢琴作品声部的层次感。仅仅用钢琴的音色思维来分析双钢琴演奏的效果，虽能较为完整的阐释作品，却也容易忽视作曲家赋予不同声部的感情色彩，当然，也就无法将音乐表现的淋漓尽致。 分析具体作品时，双钢琴演奏交响化的关键在于层次性。 演奏者为了探寻每个声部的音色属性，应该进行演奏设计，针对每一个声部进行特点分析，从而清晰声部的层次，加强其对比性。要分析双钢琴声部的层次属性，可从如下几方面着手：

首先，仔细分析声部的音域特点，寻找双钢琴的音色属性。例如，音域处于大字组与大字一组之间，通过筛选，可以达到这一音区音色的管弦乐器有3种，即低音大管、低音大号和低音提琴。 低音提琴弱奏振音时，各音之间的缝隙并不分明，前后较为连贯，具有厚实、均匀的音响效果。 因此，钢琴在演奏这一声部时，应放缓手指触键的速度、力度和深度，让弹奏音色变得柔软，同时结合使用踏板，即可表现出紧张又模糊的音响效果。

其次，通过旋律、声部音型特点进一步确定双钢琴的音色属性。 例如，琶音音型音域跨度大、连续性高，且处于较低音域时，模仿竖琴、木管演奏就会出现音响模糊的问题，因此，采用低音弦乐器的音色来表达，效果会比较好。 再比如，双钢琴作品中的振音记号，在演奏中，不宜模仿管乐器演奏快速振音，应须结合弦乐器柔和均匀的振音效果来处理触键方式。

再次，充分利用呼吸规律加强声部间的对比，进一步提升双钢琴的层次清晰感。这种方法适用于声部演奏结构较多且变化频繁的作品。

最后，通过表情记号加强双钢琴的层次感。作曲家对于层次区别最明显的提示往往就在于其乐谱中含有各声部间的表情记号各不相同。 通常，同步与平衡是各类作品需要遵循的原则，其目的是保持各个声部的统一协调。所以，大多数双钢琴作品各声部之间表情记号的处理方式是相同的。但是，作曲家由于自身创作的需要或为突出作品中某一个处重点，往往会有意在某一声部采用与其他声部不同的表情记号，以强化该声部在作品整体中的重要性。

总之，双钢琴演奏并非是为了在演奏中创造发明新的演奏方法，而是针对钢琴演奏审美层次更高的发掘，通过合适的手段正确的诠释作品的思想，使其具有清晰的层次概念，进而提高作品演奏上的艺术魅力。此外，双钢琴演奏的交响化思维在实际应用较为灵活，并不局限于某一具体的规则。

三、交响诗《骷髅之舞》被改编成双钢琴曲

艺术是融会贯通的，文学、诗歌、绘画都会对音乐发展产生影响，19世纪末在法国就出现了一种新的艺术思潮，名为象征主义。象征主义诗歌善用暗示和隐喻来表达直觉，追求用词的新奇和语言的音乐性，忽视思想内容，作品一般都充满神秘主义色彩。 对于象征主义来说，重要的是反映个人的主观感受，使个人从现实中超脱出来，把其引向虚无缥缈的理想世界。19世纪中叶法国从浪漫主义音乐走向了民族主义音乐，主要代表人物就是圣桑（1835-1921）。圣桑的音乐创作植根于古典音乐传统,且具浓厚的法国风格，音乐逻辑性强，形式严谨精炼不呆板，旋律流畅优美，配器华丽，和声雅致，其音乐作品几乎涉及各个音乐体裁和领域，其中交响诗《骸髅之舞》是他四首交响诗中比较著名的，这部作品创作于1874年，作品号40，g 小调，是根据法国象征主义诗人卡札利斯（1840-1909）的一首怪诗创作出来的，后又被人改编成钢琴独奏曲和双钢琴曲。

咕咕，咕咕，咕咕，

这是死亡之舞，

脚跟着节拍起舞，

死神也敲着基石，

在深夜里猛奏舞蹈的音符；

咕咕，咕咕，咕咕。

这是死亡之舞，

深夜里寒风呼叫，

菩提树的呻吟像海浪呼啸，

发亮的骨架，

带着帷帐在东奔西逃；

咕咕，咕咕，咕咕，

骷髅拥抱着狂舞，

带给人们恐惧和痛苦，

嘘，

舞蹈的声浪已经停止，

骷髅们仓皇逃跑，

因为已鸡鸣破晓。

这里描述的是一个古老神话所叙述的万圣节之夜,作品以乐队演奏的形式生动深刻地描绘出手拿小提琴演奏着的死神，伴着一群骷髅在墓地前舞蹈的场景。《骷髅之舞》的旋律采用了中世纪圣咏的曲调，暗喻死亡，给人以阴森之感。 乐曲最初的音非常弱，用竖琴在 D 音上反复了十二次，宣告死神即将到来,墓地石门打开,众骷髅从坟墓中爬了出来,死神手拿一把小提琴，正在调试他的乐器，作品要求小提琴用特殊的调弦，形象地刻画出骷髅在跳舞中的互相碰撞声，接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，最后发展到齐奏，似乎聚集到墓地上的骷髅越来越多，群魔乱舞的越来越热烈，狂欢的时刻就这样开始了……整部作品具有神秘、恐怖的特色。

被改编成双钢琴作品后，演奏者在演奏此曲时脑中就应该有交响诗的思维形式，模仿乐队不同乐器在不同声部进行的音色概念，把这首非常优美并极富想象力的交响诗用两台钢琴完整诠释，难度极大，亦可见交响化思维在双钢琴演奏中的重要性。

四、总结

双钢琴是一种独立的、地位平等的合作艺术形式。演奏者双方通过默契合奏将钢琴的层次感和表现力推向了极致，双钢琴交响化思维则进一步丰富了我们的音乐语言，使得音乐多声部的和声效果突显，以及用钢琴表达作者在作品上的构思有了更加广阔的想象空间，进而促进双钢琴发展更加多元化，更富内涵。

[1]杨志东．双钢琴手法在交响乐中的演绎与魅力[J]．重庆三峡学院学报,2015(1)．

[2]张爱民．双钢琴演奏的美学意义．大舞台．2014(10)．

[3]董丁丁．试论钢琴演奏中的交响化效果——以李斯特钢琴作品为例．戏剧之家,2014(9)．

[4]高捷．论双钢琴演奏教学[J]．怀化学院学报,2013（7）．

作者单位：沈阳音乐学院