赏评话剧《瓦萨·日列兹诺娃》

边文彤，冯德仲等

（中央戏剧学院，北京 100710）

赏评话剧《瓦萨·日列兹诺娃》

边文彤，冯德仲等

（中央戏剧学院，北京 100710）

点评话剧《瓦萨·日列兹诺娃》中舞台设计与灯光设计的运用。

赏析；舞台设计；边文彤；灯光设计；冯德仲；《瓦萨·日列兹诺娃》

2015年7月17日，马克西姆·高尔基的作品《瓦萨·日列兹诺娃》（以下简称《瓦萨》）在中央戏剧学院北剧场开演。该剧由斯坦尼斯拉夫·莫伊谢夫（Stanislav Moiseiev）导演，舞台设计和灯光设计分别由中央戏剧学院舞台美术系边文彤教授和冯德仲教授担任。

斯坦尼斯拉夫·莫伊谢夫是乌克兰戏剧史上最年轻的，也是现今最具影响力的戏剧导演之一。2012年起担任伊万弗兰科国家话剧院艺术总监，曾在不同时期担任四个乌克兰大型剧场的负责人，任乌克兰基辅国立卡尔潘科·卡利戏剧影视大学戏剧艺术学系博士生导师。曾执导过多部戏剧，在乌克兰戏剧改革中发挥了重要作用。2014年荣获“Kyiv Pectoral”戏剧大奖，成为当年最佳戏剧导演。

《瓦萨》是他在中国导演的首部剧目。他说，《瓦萨》是俄罗斯戏剧艺术中非常著名的作品，故事发生在1913年，即俄罗斯第一次革命的8年后，新暴动就像一面镜子，反射出瓦萨的家庭史，所有纠纷的参与者都是这个家庭的成员。瓦萨作为刽子手的同时也是牺牲者，无论有多么独裁或残酷，我们同情她并为她哀悼。

剧中，导演试图以现代戏剧的创作方式去展现剧中的矛盾冲突，尽管这种冲突建立在特定历史之上，但是，导演希望历史不仅仅停留在“过去”，从今天的生活中也能够找到“被遗忘的意义”。

斯坦尼斯拉夫·莫伊谢夫：舞台设计整体感强，大气有张力，更烘托出一种神秘感。边文彤教授用写意的手法借助象征轮船家族的帆布置满整个舞台，陈旧破碎的帆布缠绕在舞台四方的古典家具上，隐喻家中来自四面八方的冲突与纠纷，最终走向破灭。阴暗的色调、破碎的帆布准确地营造出百年前俄国社会气息的阴暗面和复杂性。悬挂在舞台正中央餐桌上的白色烛台，好像是微弱地燃着一份对纯净世界的向往，虚实结合的视觉效果反射出人类欲望的空洞与虚无。

徐翔（中央戏剧学院院长，教授，博士研究生导师）：边文彤教授的舞台设计大气浑厚，既有俄罗斯特定历史时期的文化特点，又具备现代的审美，充满想像力，在舞台空间的处理上也很有自己的风格，尤其是在氛围的营造上富有表现的意味和主题的隐喻暗示，是非常值得肯定的设计。

边文彤：舞台设计采用形式感很强的结构，并以麻布为主元素来营造整体空间：空中和地面都笼罩着麻布；光可以透过顶空半透的麻布结构斑驳地笼罩下来；家具也贴着旧旧的、深浅不一的麻；即使是后区的“花园”空间，树也裹满着麻。这里如同巨大的棺材，里面爬着各自觅食的小动物，似乎可以感到整个伸出式剧场充斥着腐朽的味道，如同裹尸布一样，裹挟着所有的欲望、贪婪、怨恨、无奈、挣扎，张扬在剧场中。那个可以吞噬情感和亲情的家庭，被笼罩、翻卷在压抑甚至窒息的氛围中。

冯德仲：灯光设计意图在于塑造切合主题表达的舞台画面环境，灯光随着剧情的发展为叙述戏剧主题内容提供了与表现意图相符合的舞台气氛，结合舞台设计的风格完成具有文学内涵和艺术美学造型语汇的视觉传达。

根据导演总体构思，在沉重的深麻布舞台背景衬托下，灯光设计主要通过压低整体环境照度，来烘托全剧沉重、压抑、窒息的悲剧性色彩。全剧以冷色光为主，辅以深蓝面光，表现了非正常化的人物关系，并通过不同的色温光质以区分现实时空与非现实时空等场景。高侧主光源的大量使用，营造了伦勃朗式的舞台油画效果，创造出符合剧本时代背景的具有俄罗斯风味的历史画卷。

Appreciation of the Drama Vasa Geleznova

BIAN Wen-tong, FENG De-zhong, et. al.
(The Central Academy of Drama, Beijing 100710, China)

The stage design and lighting design in drama Vasa Geleznova was reviewed in this paper.

appreciation; stage design; Bian Wentong; lighting design; Feng Dezhong; Vasa Geleznova

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.11.016