传统山水画审美情趣与文化底蕴思考

刘音

【摘要】中国文化源远流长，中国的传统经典更叫人目不暇接，在中国山水画卷中，画师针对景物突出的景象基本以描画山水为主。山水画的起源历史悠久，在传统的山水景色画卷中不难发现，景色的描绘始终没有脱离人物。当中国山水历史进入北宋时期，其绘画技巧逐渐开始走向成熟，最终，在历史上成为了绘画当中的重要绘制科目。本文以传统山水画审美情趣与文化底蕴思考为主题，在对于山水画家内藏的文化内涵和所要表现的情感思想以及相应的绘画技能，进项详细的阐述并且对中国经典山水名画的审美进行评述。

【关键词】山水画；审美；情趣；文化

在山水画卷中隐含的深层蕴意，事实上为一部完整的思想历史历程。与我国现代山水画相比较，传统上山水画作举例距离现今已有七千多年的历史，远在先古时期，古人已经将事物开始进行简单的刻画，当绘画随着时间的流淌经历万千变化，进入新石器时代时，人们已经开始对线条的绘画产生了认知，在人类文明起源的过程中，新石器时代的文化发展不仅让人们对工具美获得了认识，并且对于形态美也存在了一定的认识，从此，人类对于美有了一个崭新的视角。在人类文明初期，以艺术的形式与自然进行沟通和交流，是人们针对于艺术和大自然以及思维之间的欣赏净化着人们对与美的审视，随着时间的流逝，经历岁月的演变，一个天人合一的中国式绘画技术由混沌走向明净，并且，在绘画的技巧上不断地进步、更新以至于发展到现代的堪称精湛的山水画作。

—、中国经典之作的山水名作审美情趣之所在

在传统年的山水画卷中，一幅作品的其审美情趣来自于画师自身所带有的画风和画师在创造作品时所酝酿的情感而产生的视觉美感。一切艺术的灵感源于自然，流于民间，其画风的率真、朴实和豪放使韵有古典美感的传统山水画从中有所醒悟。在审视艺术美感的情趣中包含了：图形美、线条美、情趣美。在传统山水的鉴赏中，由于人们对审美情趣的深层含义认识的还不够全面，所以，在名作的画风上也体现的些许不明显。在传统山水绘画技术上，最为重要的就是绘画工具，而在山水画的创作上，笔墨质量是要求极高的，在古代时的文人名家对于笔墨的质量是非常重视的。经历了千年历史的演变，严格于笔墨的质量，致使今日在中国山水画作上依稀可见登峰造极的绘画水平。在鉴赏经典的山水画作时，画师笔下的情境始终附着着灵魂与笔墨相融合跃然于纸上，它也是情感的载体，也是山水画作前身的影子。并且在创作山水画的同时，求中的构图与线条也包括其中。在创作山水画的过程中，不一定要将画中的景色一并绘入画卷最显眼的位置才能突出其画风的所在，在绘画形式和构图框架上可以进行多样化的安排，使画卷中呈现另一番别有洞天。在中国古代的文人墨客中，常以作画为净化心灵，陶冶情操的精神享受，在对自然的创作过程中，笔墨下的景色才更赋有生机。在我国古代南宋时期有两位著名的绘画大师，合称为“马夏”，在两位名家笔下的山水画作上饶有一番别样的情趣，在“马夏”画作中将自然的生命旋转于笔尖，勾勒出山水线条着实突出画中情趣的所在，与鉴赏画作的观众内心的遐想达成了人画共鸣的状态，因此，在名家画作中“马夏”的作品风格在鉴赏观众的眼中留下了深刻的印象。

二、中国古典艺术文化底蕴存在于山水之间

中国山水绘画技巧遗留至今，山水绘画中绘画景物安排的结构和大体框架等至今才得到要求上的宽限，取消了苛刻的要求，绘画者更加容易将自己内心思想与山水相融，在欣赏山水画的同时，街上者才有了情趣可言。当代山水画家与传统画家的差别甚远，如今的画家在思想和言论上都获得了自由。所以，在画家对绘画进行创造时，可以通过艺术体现的各个方面追求审美，并且体现艺术情趣的所在，在这一过程中创作者出于自愿。在描绘山水的过程中，在画家手中的笔墨要针对含义的表达，在绘画当中进行特殊的运用，而将艺术的手法夸大或是扭曲，再加以后期制作手段进行相应的处理。中国传统的山水画作由于时代的不同，体现当时的文化背景也截然不同，但是，在艺术的表现形式上却又不失情趣，在中国传统山水画作赏析中，画中所要表达的中心点基本以大体造型为核心。中国传统山水画作所表达艺术的方式堪称独特，并且在侧面不难了解到中国画作的总体风格和欣赏情趣具有极大的发展潜力和展现空间，尤其山水画作最为突出。

三、结束语

在山水画进行创造时，将自然景观与人文景观进行巧妙的结合，为鉴赏者呈现出“天人合一”的奇景。在画家对山水画的艺术创造上，不论是欣赏传统的山水画作还是欣当代的山水画作，其中，都隐含着一份别有洞天在其中。使人欣赏着画中的美景又使人产生了对美好生活的向往。