魏珍珍
徐克电影的美学特质与意蕴
魏珍珍
电影《龙门飞甲》剧照
徐克生于越南,但更多的时间在香港度过,对于影视方面的学习开始于他的少年时期,之后在香港和美国等地进行了更加专业的训练,最后在德州大学毕业。毕业后他从事了不同类型的电视制作,由他的第一部纪录片开始到后来的《小人物》《金刀侠侣》《蝶变》等,一部部精彩的影片陆续出现在大众的视野里。
他初入影视界时诡异的影视风格还不能被所有的受众所接受,为了改变这种现状,他开始向主流的方向靠拢,这一转变让他既赚得了票房也赚得了在影视界的认可。上个世纪90年代是徐克导演生涯的鼎盛时期,他引领了香港进入新武侠电影时代,那被称为电影传奇的《笑傲江湖》《黄飞鸿》《黄飞鸿之男儿当自强》和《东方不败》等影片在赚足了观众的钞票的同时也赢得了一片喝彩。徐克的电影在某种程度上有着其他影视作品无法企及的高度,他在对故事中人物情感和心理变化的处理上极其细致,在对人物形象的塑造上标新立异,对观众的视听觉体会也给予了极大的关注,本文就是在进行其特点的解读。
(一)凄美的爱恨情仇
每一部影片中所讲述的故事都是不同的,每一个故事中的人物都有着只属于他们的爱恨情仇,那爱有如巍峨高山一样的父爱,有如气壮山河一样的博爱;有想爱也不能爱的无奈之怨恨,有痛入骨髓的极恨;那情有的如流水一样的稍纵即逝,有的如磐石一样的坚贞不渝。在徐克的影视作品中,无论是情亦或是仇,都带着些许凄美,凄美的爱恨情仇编织了一个个传奇式的故事,演绎了一代代人的悲欢离合。在徐克的众多作品中关于人物情感的把握最突出的当属他1993年拍摄的《白蛇》和《梁祝》,《白蛇》中徐克对传统神话的进行了彻底地颠覆,虚构了一部不折不扣的悲剧,温婉动人的白蛇千年修行只为得到与许仙的一段爱情,可是尽管她拼尽全力去维护还是不能摆脱被压在雷峰塔下的命运,她孤身一人在雷峰塔下思念着她的挚爱许仙,而她
苦苦思念的人却看破一切遁入佛门。跟随白蛇的小青始终不解姐姐的爱情值不值得她付出一切,带着对人间爱情的疑惑向世人发出了“不知情为何物”的慨叹。影片的结尾白蛇孤独终生于雷峰塔,小青带着疑惑愤然远离尘世,白蛇为了一个不值得爱的人而变得悲哀,小青也失去了与之相伴的姐姐,她们的故事无不是由一个“情”字而起,最后又终于“情”,在这场情感纠葛里她们都是受害者,为“情”所伤、所害。
“何为情”是《青蛇》中的故事带给我们的思考,《梁祝》中的双双化蝶又让我们重新相信爱情。梁山伯与祝英台虽然在实际中没能长相厮守,可是死后却双双化蝶相伴而行,世俗的一切再也不能将他们分开,从这个角度讲他们也是幸福的。但是在尘世中相爱却不能在一起是何其的悲哀,相爱却不能相守,世俗的力量太过强大,当爱情遇到它时必定要作出牺牲。不管梁祝的故事怎样讲述给我们带来的总是一份惋惜和伤感,惋惜他们无果而终的爱情,感伤那份不被祝福的挚爱之前。
(二)奇幻灵异的影像风格与怪力的叙事
如果说凄美爱恨情仇的展现是成就徐克的重要原因之一,那么奇幻灵异的影像风格和怪力的叙事也同样的成就了他。上世纪70年代,香港影视业发展的水平较低,一般影片中的制作手法都不能摆脱千篇一律、老套又粗糙的现状。可是徐克一改传统的制作手法,对动作美学和特技效果的完美结合,使得影片中的打斗场面逼真刺激,故事情节的叙述独特怪力。
电影特技的应用开始于他所拍摄的《蝶变》,影片中在对情节和情景的呈现上既简洁明快又光怪陆离。在1987年版的《倩女幽魂》中,在展现挑灯夜读的书生和美艳的小倩相遇并激情缠绵的情节时,兰若寺中淡淡的雾气、杂乱的铃音、时隐时现的闪电,使影片凄美的基调和氛围更加凄美感人,影片的一开始就会让观众爱不释手。
(三)永远的民族情怀
徐克的大多数影片都在看似荒诞的表面蕴含着丰富的哲理,或在颂扬一些人、一些事,或在鞭笞一些丑恶的社会现象,在一个个无厘头的情节里警醒着我们。如《黄飞鸿》中以主人公的视角去再现那个时代我国内忧外患的现状,将那个时代里像黄飞鸿一样的习武之人对外来文化的质疑、在那个动荡时代里何去何从的迷茫心里展现得惟妙惟肖。同时影片中在对中国文化元素的呈现时黄飞鸿的舞狮是最有代表性的,舞狮是中国传统文化中最具特色的一项民间娱乐项目,在现今的生活中也能时常见到,影片中这一文化元素的呈现在一定程度上让观众在欣赏影片的同时又能回归现实。
徐克电影中所展现的民族情怀还包括对特定时期里中国人劣根性的解读,在《黄飞鸿之狮王争霸》中各个帮会之间明争暗斗,为了一个所谓的狮王称号不惜杀害同胞,精彩的武打场面下是同胞间自相残杀的悲哀。在那个时代里人们失去了生活的方向,迷茫、颓废、愚昧无知,人性的黑暗面都展露无遗。
当然诸多的影片中也有对中国传统文化中优秀部分的发扬,《新龙门客栈》里对传统文化中的“忠”“义”思想就进行了一定程度上的赞美和弘扬,“忠”在兵部尚书杨宇轩身上展现到了极致,相伴而行的便是侠客们救忠良出苦海的“义”,他们将“忠”与“义”完美的结合在一起,凸显了我们民族同胞的优秀品质。
此外,在影视作品中所涉及的音乐,大多都是带有民族风格的乐曲,无论是《笑傲江湖》中展现侠客义士豪迈与洒脱的主题曲《沧海一声笑》,还是由古曲《将军令》改编而成的《黄飞鸿》中的《男儿当自强》,每一首歌曲中在跳动的音符后都是满满的民族情。
可见,在民族情怀的展现上徐克的作品达到了一般作品难以超越的高度,每一份民族情都是对历史的一份尊重,对优秀传统文化的一种敬仰。
(一)在故事情节上推陈出新
徐克的电影作品大多都是在对艺术经典的改编上进行进一步的创新,将人们思想内的固定情节进行改动,使老故事有了新的意义,在新的故事情节下演绎了同一故事的不同版本,使其更能贴近当下人的审美需求,从而引起当代观众内心的共鸣。同时,他对旧有经典故事的改编在一定意义上都很成功,就改自老电影《黄飞鸿》的黄飞鸿系列而言,不论在票
房上还是观众的认可度上都是可称道的。
在对原有故事情节的改编上不只是做细小的改动,而是进行了较大幅度的改变,有的甚至背离原有故事,另起炉灶重新编撰,如《梁祝》中在对祝英台这一人物的塑造上,将曾经人们观念里那个温婉、聪慧、能冲破封建束缚的女性改变成不学无术、懒惰厌学的“逃课王”。曾经的经典人物被改的“面目全非”,虽然在我们意料之外,但是他的改编又在情理之中让我们一样可以接受,这就是他在故事情节的处理上的独到之处。
(二)人物形象领异标新
人物形象的成功塑造是一部影片成功的关键因素,徐克在影片的制作中对这一方面的关注度极高,不仅对原有的故事进行了解构与重构,而且影片原有的角色也不再是十足的坏人与好人,而是被塑造得更加丰满,更像生活中的,我们身边有血有肉的人。武侠片是徐克众多作品中的主要类型,武侠片中的侠客义士不仅武功高强,忠孝节义,不受尘世所沾染,他们开始变得像我们常人一样有爱、有恨,有生活情调。新的人物塑造方式让那些活在人们观念里的人开始走进寻常生活,他们不仅有着超出常人的优秀品质,他们身上也体现着常人的特点,也会有偶尔的小自私,也需要我们常人的儿女情长、花前月下。贴近生活的人物形象,让观众在熟悉的人物眼中更能清楚地看见故事的真谛。
如在《黄飞鸿》中,将黄飞鸿置于日常的生活中,母亲形象的这一设定满足了这一人物对亲情的需要,使这一人物形象与我们更亲近,他不再是高高在上的神一样的人物,而是和我们一样有血有肉的普通人。
(三)思想意蕴破旧立新
徐克的侠客义士都被放置在有欲望、有矛盾的乱世,对人物情感的处理既细致又人性化,如《青蛇》中给予许仙和白蛇的爱情新的解读,原有明显的善恶、黑白被模糊化的处理,人、妖、佛不在被立场鲜明的进行划分,妖不再是恶得一无是处,人不再是被妖所迫害的受害者,佛也不是传统中单一的慈悲心肠,所有人物的设定与情感的处理都被赋予新的内涵。
《新龙门客栈》中在情节的展现方式上完全仿照西方的叙述方式,影片的主题不再是单一的侠义与忠奸,剧中人物的爱情被更加重视,原有的主题被淡化为爱情的背景,新主题的就此出现。
徐克在对原有经典的深层级解读上,将约定俗成的是非善恶进行了重新定位,对原有的主题进行了更加人性化的处理,使观众在欣赏影片的同时,对经典有了新的理解,对剧中人物有了新的评价,也对是非善恶有了不同的定位。徐克对故事思想意蕴的重新设定使得旧有的故事换了新的内涵,这也是他作品成功的原因之一。
(四)视听感觉耳目一新
科学技术的发展也使影视制作受益,大量的电影特技使影片中的各种场景的呈现更加真实可感,以往由于技术的限制无法展现的某些场景,现在都被搬上了荧幕,一个个精彩绝伦的画面总能给观众带来强大的震撼,经典的故事内容,绝美的视觉享受,极大的提高了影片的受欢迎度。徐克拍摄的《龙门飞甲》是一部真正意义上的3D大片,无论在技术上还是内容上都不逊色于任何一部所谓的欧美大片。
在影片的拍摄中,徐克常用到运动镜头,摄影机的运动是的一个个旧有的情节在更炫酷的背景下展现,使得影片的视觉冲击力超越了一般的多数影片。他所构建的奇幻的武侠世界,既有渲染气氛的各种光束,也有充满灵性的种种道具,还有剧中人物的瞬间穿越,各种形式的移形换影。所有超常规的情节都是影视特技和后期影视处理的功劳,徐克在此技术的运用上技艺相当娴熟,这也在一定意义上成就了他的影视事业。
徐克的生活大部分时间都奉献给了电影事业,同时在影视界里,他的付出也得到了相应的回报,获得了行内行外各界人士的认可,他的影片在很大程度上满足了各种不同受众群体的审美需求,在各种技术的支持下他对影片所进行的创新很大部分都是相当成功的,独特视角所进行的选材,各种拍摄场景的精心设计,人物心理与情感的人性化处理无一不是促影片成功的重要条件。徐克的存在如影世界的一颗璀璨的明星,他取得成就的同时也带给了我们不一样的欢声笑语。
【作者简介】魏珍珍,女,湖北武汉人,湖北工业大学艺术设计学院讲师,主要从事视觉传达,平面设计研究。