中国古代山水画写实因素考察

范敏红

（山西省芮城第一职业学校）

“写实山水”是20 世纪以来产生的词汇，是西方写实绘画流入中国后，中西美术文化结合产生的一个新的山水画类型，然而从写实性角度考察，中国的山水画在五代、北宋时期就已包含较强的写实性因素，在此后的各个时代均有延续。因而考察研究中国古代山水画的写实因素，无疑将对今天我们的写实山水画的发展有着积极的意义。

一、构图的写实性因素

五代时期画家云集，活动频繁，取得了很大的成就。主要形成了南北两种画风，北方山水画家荆浩，因五代战乱，唐末隐居在山西太行山洪谷之中，自称“洪谷子”。由于他长期在太行山中与深山幽谷相伴，其笔下的庐山也带有太行山的特点。流传作品有他的

《匡庐图》（绢本，水墨，纵185.8 厘米，横56.82 厘米，台北故宫博物院藏。），该画描写庐山景色，画家将主峰置于画面的中轴线上，主峰的描绘峻拔挺立，中景山峦高低错落，山势走向有纵深感，山形有疏有密，以及山与山之间以留白的形式表现云雾，丰富了画面的层次感。在画面的右下角绘有几株茂密的松树，形体很小，与远景的主峰形成了对比，从而更突出了北方山水所具有的气势磅礴、雄伟壮观的山势。

古代山水画的构图形式，大致可分为南、北两种情况。地处北方的山形高大、险峻，在由画家多方面的观察和推敲，画面构图多以中轴鼎立全景式的构图为主。而南方山峰圆浑厚重、连绵起伏，多以横卷式构图为主。这些构图方式，都是画家深入自然山川，长期实践而成，因此具有很强的写实性。

二、山石的写实性因素

董源，钟陵（今江西进贤）人，是五代南唐、北宋初年的山水画家，他生活在江南，作画题材均取自江南景色，他是一位山水、人物、花鸟都擅长的画家，但山水画最为突出。

据记载他的山水画有两种做法：一种是设色山水，另一种是水墨山水，以水墨山水画居多。其最能代表这种做法的作品为《潇湘图》（绢本设色，纵507 厘米，横141.1 厘米，故宫博物院藏。）。这幅画山峦连绵，山势平缓圆润，山顶上绘有很多形状大小不同的小石块，山顶上多绘有浓密的苔点，苔点的墨色有浓淡的变化，整个山头呈圆浑厚重连绵的感觉，既表现了山石的层次感，又显示了江南多丘陵，山头秃圆的山形。而山坳处所留的迷雾和以湿润的点子皴描绘的山峦，以及山头上由小到大、由疏到密、亦远亦近的变化，又表现了江南气候湿润的特征，其写实性显而易见。

三、树木的写实性因素

郭熙，河南人。他是北宋中期最有代表性的山水画家。他的山水画重视学习传统，初期受李成都影响，但他很重视写生，对山川有着敏锐的感受，他也非常重视对自然景物、四季朝暮、风雪等细致特征的观察和研究，因而，他的画创造了极其优美动人的意境，开辟了山水画一种新的审美视野。其代表作品为《早春图》绢本水墨，纵158.3 厘米，横108.1 厘米，故宫博物院藏。），画中树根多露，树干转折明显。近景中的松树的松针纤细而有力度，树干高低错落，有长有短，富有节奏变化。在其后面有一株枝干崎岖的杂树，从它的生长态势可以感受到它生长在土地坚硬、风沙大的环境下，也使我们感受到了它顽强的生命力。从树木的描绘上明显体现了其生长在北方的环境中，而枝叶的细小变化和山上树木的变化则体现了冬去春来、大地复苏的景象。

北方的树木枝干粗壮，生长态势健壮而挺拔，用笔既有力又有气势，勾画墨色较干，树干的描绘与北方气候环境相符。南方树木清秀、劲挺，有时用叶子的浓密来陪衬留有空白的树干，从而形成了虚实对比。南方树木的枝叶多呈繁茂之势，叶子的描绘湿润繁茂而富有节奏变化，这与南方多雨、湿润的气候条件是分不开的。南北两种画风都让我们清晰地感受到树木的写实性是很浓的。

四、景物（人、屋……）的写实性因素

范宽的《溪山行旅图》画面屋舍形体不大，隐于高树茂叶之后。屋舍的屋檐、斗拱、柱子、栏杆都隐约可见，而且屋舍结构严谨。在画面近景中的山路上有一列行旅，前面有一人包头巾、蓄胡须、袒胸露肩，执鞭回望，跨步疾行。人物包有头巾和袒胸露肩的形象，生动地表现出了北方人特有的豪放特点，在他们的后面跟着四匹驴子，背上都驮有货物，步伐沉重，低头探脖，依次按顺序跟上，后面又跟一人，一手持鞭，一手拿物，催促驴子前进。在画面的山冈树后面还有一个挑担的行者，像是正在赶路。每个人物动作和驮有货物的驴子都真实、生动地再现了当地的人文风貌。

山水画中人物、茅屋、小桥虽然都作为画面点缀景物，但也是最能反映所描绘的画面的地理环境和当地的文化风俗，以及当时人物的活动场景，真实地再现了那时的世俗生活。

［1］潘公凯.插图本中国绘画史［M］.上海古籍出版社，2001-12.

［2］王伯敏.中国绘画通史［M］.三联书店，2002-12.