浅谈义务教育阶段美术课堂中的教学理念创新

李泠

（湖南省衡阳市衡南县铁丝塘镇铁丝塘完小 湖南衡阳 421500）

浅谈义务教育阶段美术课堂中的教学理念创新

李泠

（湖南省衡阳市衡南县铁丝塘镇铁丝塘完小 湖南衡阳 421500）

中国的当代文化起源于旧的中国，由于各种原因受到的长久的束缚，时代要求新时期的中国文化变的更加真诚，从而真诚的艺术良知成为人们普遍接受的信念。而其中艺术创作的潜力又是中华名族宝贵的资源和财富，青少年的美术教育直接影响到国家发展的未来；新课标提出的是培养教学中的创新能力是我国素质教育教学的重点，探索创新教育教学模式是我们教育改革的重要目标。围绕新的课程标准，我们应进行认真的思考。

美术课堂 教学 创新

在市场经济飞速发展的今天，高科技技术日益更新，教育也需要跟上时代发展的要求，在新课程改革的标准引导下，把直接关系到民族发展未来的美术教育事业做的更为规范。同时我们也知道美术教育可以培养学生的审美观念、道德情操、开发创造力，促进智力的发展，引导学生用科学方法表现物质世界的基本特征。总之其中意义影响相对比较深远，所以作为一名即将要走出学校走上教师岗位的师范生应该意识到美术教育改革的重要性和课程教学中创新教学理念的重要性。

一、美术教育的意义及存在的问题

因为一直以来教育都受社会因素影响，从而导致我国教育现状出现了失衡状况，这种错误的出现对学生的素质发展是极其不利的。由此我们得知作为艺术教育也是人类文化中的一份子，他是面向全体社会成员及学生的，他不是像一般的艺术院校教授的单纯的美术绘画技法，也不是单纯的对美术发展的原理理论进行研究的研究人员。我们都知道美术是感性的东西，我们都不需要用理智去认识它和解释它；可以把美术作为一种人类对世界的感性认识，需要的只是用丰富多彩的认识来诠释它，而不是在通过理性的机械改造后通过统一绘画技法来模仿和抄袭。美术教育的在促进人类全面发展中起了不可忽视的重要作用，它的作用是通过美术教育来培养学生的审美观念、道德情操、开发和培养学生学习的创造力，促进智力的发展，引导学生学会用科学方法表现物质世界的基本特征。九年义务教育中的美术课是教育阶段一门必修的艺术课，同时通过美术教学：培养学生对美术的兴趣与爱好，提高文化素养，培养创新精神、实践能力，促进学生德、智、体、美全面的发展；通过学习美术的基础知识、基本技能：培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力，具有重要作用。

而在新课改以前中国美术教育还相对发达国家来说还是比较落后其中还存在着各种问题是不容忽视的，我们以以下四个方法来初步说明：

教师也没有意识到美术课程的重要；把美术课程作为一种任务而不是把他作为一种可以培养学生的积极向上品质和动手能力的有效手段。绘画原本应该是一件快乐的事情由此以往便失去的活力。

教师对美术课程的教学只注重结果，是指教师要是上完了一堂美术课只会给学生一个简单的分数，依靠分数来评定学生绘画的优劣，而不会解释或指导学生的缺点和不足。

教师的评价太死板；教师对一幅画的评价说的太专业让孩子听不懂，同时评价还停留在是否与孩子绘画的作品是否与实际相似，是否符合逻辑。这样下去会完全扼杀了孩子的创造性，抹杀了孩子对美术的喜好，枯燥无味。

教师对学生作业的评价手段太简单；教师过多的是运用一个简单的分数来评定学生绘画的好坏优劣，没有具体的落实更正的过程也没有优秀绘画的范例示范，同时缺少和学生的交流沟通及互动，使美术课变成的只是完成作业而不是为了培养兴趣。

从以上四点可以总结出：我们应该在学生学习的过程中去发现他们的绘画热情，去培养他们，挖掘他们的创造力，保护他们的个性特点。同时在对学生作业的评价更应注重其整个学习过程的，创造和并提供更多机会来进行有效合理的评价；同时，从美术这种艺术本身出发，逐步提高对美术课程的重视，使美术课程变得更有意义和活力。

面对美术教育这种发展形势，著名的课程论学者泰勒提出了课程设计的基本原理，即首先确定教学之中教育的基本目标，其次选定达到这些目标的基本经验，再次考虑这些经验的组织形势，最后是课程的最终评价。这些原理对艺术教育具有普遍而又深远的意义，美术课程的构建也应从以上几点总结思考。同时，教育必须以人为本、重视能力培养、新课程改革并不否定教师的讲，而是变苦学为乐学充分体现教师引导学生，同时要充分利用活动课。

而在此时国外，由于地理、历史和文化等各种因素的不同，不一样的国家对美术教育认识、美术教育的发展程度及美术教育的发展特点是不一样的。以下就以欧洲各国、美国、日本等举例。

欧洲的普及化艺术教育，在欧洲艺术教育里面，艺术不仅是国家和学校的事情，而是融入每个人的日常生活里面，艺术不是一个人的事情。在他们的课堂上，孩子们是可以来回走动的，整个课堂自由和谐，从而学生的作品也富有自己的特点。

在21世纪这个文化多元化的世界里，美国的教育也发生变化。20世纪90年代初，美国就推出了全面综合性美术教育，对教育的内容有更深入的研究，他们认为美术教育内容应该包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。

日本的个性化艺术教育里，他们认为每个人是不一样的，每个人都具有自己的特点和独立飞人格，每个学生虽然都拿着一样的课本但是所得到的体会是不一样的。

从以上三个实例我们可以看到不同的国家对于美术教学的经验，我们可以通过借鉴和学习来完善我国美术教学中的不足，在坚持我国艺术教育文化的传统的基础上，与现代教育发展紧密结合，建设具体有中国特色的并且符合中国社会发展的更为优秀的艺术教育发展道路。

二、在美术教学过程中如何调动学生的学习兴趣

（一）上好一堂课的关键是了解学生备好课

上好一堂课的最主要方面还是要先了解自己所教授孩子的个性及特点，因为不一样的孩子上课方式是不一样的，每个年级的孩子都有不一样的心里接受层面各有特点，我们应该这些有所了解和掌握，才能上好这节课，比如低年级学生年龄和心理特征是活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，在儿童绘画中我们可以从中看到的不是孩子通过所谓的理性分析后对所描绘的对象进行的整体分析，如物体之间的透视、明暗关系和细节，他们也不懂什么事写实的现实主义什么事夸张的表现手法，只可以从艺术作品出来以后看出他们对原有物体的一种原始形态的自己的理解，所创作的物体是不可以准确定位和定义的，但是他们可以用自己的语言和表现方式来诠释自己对实体的理解。因此在教授低年级绘画的时候并不需要刻意的去要求学生什么，也不需要指使学生必须画什么，会出什么样子，只有让他们尽情的发挥自己的想象开心的画就好了。由此可以看出：教师在一节课上要教什么，学生要学习什么，同时需要达到什么样子的教学目的，在教师刚开始上课的时候必须做到心中有数，一节课中需要培养学生什么样的技法也要有明确的目的性，这就要求教师必须备好课。

（二）提高教学形式的多样化，注重运用多媒体教学设施

很多美术作品因为不同地域的艺术家身处的社会环境影响使得美术作品的存在不是单一的形式，它们涉及到人文、社会、宗教、哲学、地理等学科，几张书本和书上的仅有的图片放映不出来几千年的文明积淀的艺术。

教授美术课程的方法有很多，比如：谈话法、游戏引导法、观察法等，在本文中我主要通过多媒体等教学的来方法为分析并且激起学生学习兴趣，因为我知道兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂气氛，能够激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，是上好一堂美术课最重要的因素。教学目的是为了让学生能够更深刻地体会到美术欣赏教学得魅力和不容忽视的是它可能在短期内带来知识与能力的快速增长，同时可以更清楚的观赏所有欣赏内容的到细节，情景交融的教学模式使学生可以产生更丰富的联想，也便于把各类各国的知识统一整合，更加直观，更加方便快捷。可以逐步完善美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录橡和多媒体，也提倡教师和学生一起动手制作一些简易教具和学具时美术教学的过程更富有趣味性。在美术课堂中，主要是老师在讲台讲课还要积极与学生互动，不是单一的教学，还可以引用一些简单的小问题使学生可以更好的弄明白问题。在上美术教学欣赏课时候可以运用大量的与课程相关的图片做成简单的漂亮的PPT使课程更具有活力。在上绘画课程时候，可以先让学生看一些绘画的简单视频，然后讲授一些简单的绘画过程，或是放一些学生都喜欢的动画片片段是教学过程更具有趣味性。在教学美术理论课程的时候，也可以采用一些简单的例子，比如上透视学课程的时候可以举一些校园中的具体实例做成幻灯片，还可以用学生自己拍下的自己家里的图片做范例。总之教学手段是多样性的，同时这样的课程教学必然会导致教学手段的多样化，是课程教学更加活。

（三）怎样调动学生学习兴趣及主动性

一堂看似简单美术课，不仅是教师教授孩子绘画的简单过程，还包含了美术教师对学生学习的关心和爱戴，，美术教学活动是教师和学生两者情感之间互动的全部过程，充满着浓郁的情感色彩，同时也可以促使教师更深入的了解学生，尊重学生并且关爱自己的每一个学生。

情感也是学生学习的强大驱动力，它能使学生思维积极而活跃，促使学生执著进取，积极学生课堂学习情绪，有利于培养学生学习的积极性主动性和创造性，有利于开发学生的学习潜能还可以促进智力的发展，使学生爱上美术这个课程从而使得学生更积极主动学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。因为我们都知道要想创造出一件好的美术作品都是要经过绘画者经过很多次的修改才能够得到的，所有在每个学生绘画的过程中老师都要积极给学生讲解修改。在修改指导过后可以抽取几个优秀的作品做成范例，同时也可以抽取具有代表性问题的作品，在教师的指导下通过投影仪来示范改错，学生可以一起来观看一个有问题的画到好作品的全部过程。此后把优秀的作品也一一展示出来，进行评价，也可以起到鼓励学生的作用。在这些过程都进行过后也可以在教学步骤优秀作品展示墙，把好的作品展示在展示墙上，既可以营造学习氛围也可以起到鼓励学生的作用。

（四）鼓励学生艺术创作，激发学生创作热情

创造性思维的培养是美术教育的一个至关重要的因素。因此，美术教师应该提供一个给学生展现艺术才华的自由空间，从而以提高学生的艺术造诣。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”我们必需鼓励学生自己动脑筋思考绘画出自己所想所感，例如：通过投影录像播放优秀的示范画，把绘画的整个过程和步骤都一一展示并且清楚的解释个学生听，起到引导学生的作用，而不是强迫学生必需画到一个什么样子规定一个什么样子的标准。有时候还可以把一些绘画的步骤和方法编成一首儿歌，用这种方法调动小学生兴趣和积极性，可以使他们自觉主动地去表现同时激发创作欲望。积极表扬他们的作品，增强他们创作信心。在教学过程中教师应该肯定学生作品里所体现出来的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。

所以，不管学生的作品是怎么样的，它都是有自己存在的内在的含义，是学生思维创造的结果，都是学生心灵的反映。教师不要吝啬赞美。以下就是评价学生作品的简单过程：首先，教师对自己的每一位学生的作品的评价都要起到鼓励作用，还要做到肯定每个人的基础上积极发现每一个学生的优点和与众不同的地方，并且给予肯定，从而起到激发学生创作力和想象力的作用。其次，教师对学生绘画作品的评价要是多方面的，保护学生自主创作自信心，使用商量的语气和学生商议应该怎么批改作品才能够师作品达到一个更好的效果。因为每一个学生的作品都有自己的特点，所以老师的评语应该更人性化和多样化。

三、创新教学理念的实际意义

培养学生的创造力，是从容面对国际竞争，使中华民族立于世界民族之林的需要。创新能力的培养在美术教学之中的作用《面向21世纪教育振兴行动计划》的一个重要任务就是“整体推进素质教育，全面提高国民素质和民族创新能力”。同时，美术教育是实施素质教育的重要内容和途径，在全面提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求，也可以优化课堂气氛。心理学研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感，诱发他们的创新欲望。在教学过程中，我们要设法为学生提供时间和机会，放手让他们自己分析、自己发现，自由提问，质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和人类的创新精神、创造实践有关，因此美术学习即使对中小学生抑或是学前学生，也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。