贵州现代山水画的奠基人孟光涛

文丨顾朴光 顾雪涛

从明清到民国，贵州涌现了上百名山水画家，其佼佼者如杨龙友、马士英、郑珍、王恩诰、黄干夫、姚华、桂百铸、李紫光等，他们艺术风格各不相同，但都对推动贵州山水画的发展作出了贡献。受时代条件限制，他们大多重笔墨轻生活，重继承轻创新，即使有的画家创作过一些描绘贵州实景山水的作品，其笔墨语汇基本上仍属传统一路，对当代观众而言，这种古典型山水不免显得陈旧。新中国的成立为开创贵州现代山水画提供了难得的契机，这个任务落到了孟光涛身上。

孟光涛，1917年生于贵州仁怀县鲁班场，早年就读于贵阳师范学校，后入成都艺专和武昌艺专主攻山水画，兼习花鸟画。1940年入中央大学艺术系，师从黄君璧、徐悲鸿等名家，并兼习水彩画。1944年自中央大学毕业后，在务川和贵阳多所中学任教。建国后历任贵阳师范学院艺术科美术教员、贵州民族学院暨贵州大学艺术系副主任、贵州国画院副院长、贵州省美协副主席；系中国美协会员、贵州省政协常委、贵州师大美术系名誉教授；1987年病逝。有《孟光涛画集》、《孟光涛画辑》、《中国近现代名家画集·孟光涛》等多种画集出版。

孟光涛是贵州当代杰出的山水画家和美术教育家。其山水画经历了三个发展阶段：20世纪四十年代，他主要画古典细笔山水，作品的构图、笔墨、意境还较多地保留着传统山水画的元素，从中可以清晰看到黄君璧的影响。五六十年代孟光涛响应党的文艺方针，满腔热情深入农村、工厂搜集素材，体验生活。这一时期的作品多为写生之作，常画题材有苗村布寨，林区茶场，厂矿工地，铁路建设等。由于表现的内容紧贴现实生活，传统技法已不完全适用，因此借鉴了西画的造型、透视、光影等技法；笔墨也由工细严谨变为了清新洒脱，生机郁勃，初步形成了个人的风格，《花溪雨后》、《苗岭晨曲》、《溪边》等，都是这一时期的佳构。七八十年代，孟光涛的画风又为之一变，这一时期的作品已不再拘泥于对山水的形色作客观描绘，而重在表现物象神韵和主观感受，最终完成了“孟家山水”的建构，特点是：构图雄壮险奇，笔墨苍润浑厚，气势磅礴奔放，格调豪迈昂扬。孟光涛晚期山水画的代表作有《夏山滴翠》、《花溪春晓》、《巫峡烟云》等。

孟光涛 《夏山滴翠》

孟光涛对贵州山水画的贡献在于：首先，他是画史上第一个把贵州山水作为主要描绘对象的画家，他笔下的山水丝毫没有文人山水画萧瑟、空寂的意趣，而激荡着宏伟、壮美的时代旋律，这使他明显区别于古典型山水画家，成为贵州现代山水画的奠基人。其次，他较好地把继承传统、借鉴西画和深入生活三者统一起来，创造了一套为贵州山水传神写照的图式和法式。在其作品中，贵州的喀斯特岩溶地貌和湿润多雨雾的气候，被表现得十分准确、生动；他对贵州高原瀑布、溪流的精彩描绘，丰富了传统绘画的画水技法。再次，他毕生从事美术教育事业，既教书又育人，培养了一批在省内外有较大影响的山水画家，如杨长槐、李昌中、张正炳、胡炳煊、许家麟等。在孟光涛师生的努力下，贵州山水画被推进到一个新的高度，影响突破了地域局限，扩展到了全国。（作者单位：贵州民族大学 责任编辑/杨 仪）