影视动画艺术中的角色创造技巧思考

摘 要：影视动画艺术经过多年的沉淀和变革，已经发展成为一门独特的艺术，收到各个年龄段观众的喜爱，影视动画以其夸张的艺术手法和多种多样的表现形式，给人以视觉上的冲击，这其中，影视动画艺术中角色的创造是整个动画里至关重要的一部分，情节的推进以及整体动画的观看感都与设计师对人物的塑造息息相关，本文就影视动画中的角色创造技巧问题进行思考和分析。

1 影视动画艺术的概念与角色创造的原型意识

1.1 影视动画艺术

影视动画艺术是传统动画和现代数字技术完美融合的时代产物，它随着时代的步伐应运而生，在完善的过程中不断发展变化，找到了正确的发展走向。影视动画使影像以运动的形式展现出来，创造不一样的夸张又富有运动气息的效果，相较于一般的影视技术，动画技术是更复杂、更生动、更活泼的技术，它的表现手法多种多样，不拘泥于单一的形式。影视动画是人们在新时代宝贵的艺术产物。影视动画艺术的迅速发展，展现了我们在影视技术和电子信息工程等领域能力的提高，同时，也不难看出，随着物质生活水平的提高，我们的精神世界也在成长，影视动画艺术有了很多新时代的特性，数字化、先进化、互动化等，这些也让我们深刻地了解到，现代人们对于科技化艺术的认知与运作。影视动画艺术也可以说是人类进入科技时代必然的文化产物。

1.2 角色创造中的原型意识

在影视动画中，我们最关注的问题就是对于动画角色的创造，它是影视动画的灵魂。举例来说，作家写书的开端，需要有人物有名字，设定好人物特性的角色是整本书的开端。故事的情节和推进是影视动画的核心，那么角色的塑造就是给这个核心一个支点。荣格的集体潜意识理论中说：“原型是人类在现实生活中碰到问题时相对应的平衡和补偿因素，由于它是几千年来人类生存斗争和环境适应的经验的沉淀物，因此每当在生活中遇到某种相类似的情境，都会重新唤起这种原型所积累的贮藏。”在影视动画中，角色的创造也是需要原型意识的，首先，原型意识表现在对客观事物进行具体化的塑造，在影视动画中很多角色都是在我们生活里可以找到的，举例来说，在动画片《熊出没》中，熊大和熊二，一个聪明伶俐，另一个贪吃笨拙，乍一看，这是虚构的两个角色，但事实上在他们身上我们所设定的性格、人物特质和一些细节化的东西都是来源于现实生活的，这些鲜明的特征我们可以轻易地在身边的环境中找到相似点。影视动画的表现手法一般相对夸张，所以要依靠原型意识来创造角色，为夸张的影视表现带来了一定的可信度。动画片中角色的创造不是凭空杜撰的，它只是把现实原型的情节扩大，做得比较夸张幽默，我们在哈哈一笑的同时，也能在角色中找到共鸣。在原型意识上，首先，我们要通过将作品的价值观传递给观众，来激发观众内心深处的原型兴趣。其次，结合观众的日常经验和不同的审视观，来创造出不同的原型认知，每个观众由于所处环境和性格教育经历等的不同，对角色的定义和解读自然也不同，这就形成了多样的原型认知。原型意识对于作品的成败是很重要的。

1.3 原型意识与角色创造的融合问题分析

在每一部影视动画中，角色就是动画片的灵魂，是整个动画片表现主题的主要传播者，一般的动画角色是在漫画的基础上创造的虚拟卡通形象，它们来源于漫画，充分展现了生活的底蕴，但是它们又是高于生活底蕴的，它们可以反映出一个民族的文化、经济、政治、生活、地域等民族特色，而且同时也是和动漫领域相通的主线。动画角色因制作手段、美术风格、人物特征和从属性等方面分类，动画角色的特点就是造型简单，但是要赋予其饱满的人物性格，让角色分明，把原型意识和角色创造相互融合，那么，创造对象才是成功的。在以现实原型为基础创作的时候，要突出主角的典型形象，不能直接照搬，而忽略了本身创造角色的目的。对所创造角色进行不同方位的塑造和强化，是每一个设计师必须做到的层面，一个引人入胜、紧扣心弦的角色能够让观众快速投入到影片中，引起观众的共鸣和认同。动画大师宫崎骏就是把原型意识和角色创造完美融合的一位动画艺术家，在他的《龙猫》中，故事的主角就是少年时期的宫崎骏，影片展现的城市是他的家乡，融合了他的幻想和憧憬，同时又描绘了剧中少年纯真美好的心灵世界，在观众观影的同时也会深深被他美丽的童话世界所吸引有身临其境之感。由此，总结经验，对于角色和原型意识的融合我们还是要更加细心的观察现实素材，比如生活中的语言、环境、服饰、文化特质、地域特色等，这些是每一个动画角色创造的基础，这些因素对于观影者具有熟悉的感召力，能够获得观众的好感和认同。

2 影视动画艺术中角色创造技巧的分析

2.1 角色创造融合本国文化

笔者有两部非常喜欢的影视动画作品，《功夫熊猫》《秦时明月》，这是两部很优秀的影视动画作品，动画中融合了中国功夫、太极、舞龙、传统历史等有中国特色的故事环境和人物设定，让外国观众眼前一亮，感受到了中国文化，而本土观众则会快速找到共鸣，有一拍即合的观影感。要找到角色创造的技巧，首先将所创造的动画角色多元化，随着数字技术水平的提高，观众对于动画的欣赏要求也随之提升，动画形象的展现不再像以前那般简单明了，而是在符合商业利益的驱动下还要能够应对“审丑”文化潮流的影响，在动画片制作手段不断增多的情况下，出现了多种不同以往的动画角色，一些达到批判现实效果的动画短片也逐渐增多，和人们传统观念上无营养的动画片类型进行激烈对抗。我们所阐述的创造技巧就是不同的动画类型，塑造出不同的主角特性，随着改变而创新。而且在我国的动画产业中，中国风元素和我们的传统文化就是技巧中的一种，融合本土的特色，利用历史优势，创造出具有鲜明风格的动画角色。

2.2 用幽默和童趣传达正面能量

动画片《疯狂原始人》，剧情诙谐温馨，有欢笑有泪水，有亲情有爱恋，有色彩艳丽天马行空的美丽背景，还有面对困难时人类进步的抉择，每一个动画角色都有自己的特点，非常鲜明。导演Chris Sanders把一个典型的美式家庭搬到了原始社会，但是依然感动了很多人，爱与勇气是永恒的话题。动画的主角保护家人，战胜了恐惧和封闭的思想，整部电影充满了激励人的正面能量。简单温馨的故事，幽默搞笑的设计，爱与勇气贯穿始终，它讲了永恒的希望，这是人类共通的东西。所以，在动画角色的创造中我们还要传达影片的正面能量，有些东西是我们永远需要学习的，比如爱、希望、勇气，这些在我们所创造的角色上要有鲜明的表达，只有注入了真正的情感，角色才能“活”起来，打动观众。一个成功的动画角色不是单纯的诙谐形象，要有真正表达精神文化的东西。动画除了娱乐，也在传达人类对美好生活的憧憬，以及对生命的热爱。

3 结语

影视动画艺术作为数字化时代重要的表现方式，它超越了一般的电影，运用基于原型的虚无的人物角色和故事情节，让人感觉到全新的视觉体验，在影视动画艺术中，角色的创造是整个动画的重中之重，是动画成功的关键，在角色的创造中，时时刻刻体现着原型意识，赋予角色不同的精神世界。总之，动画片角色的创立要展现角色本身的个性，还要有符合时代和原型意识的共性，真正能够打动人心，达到传播文化精华的效果。