国产喜剧的春天在哪里？

真正的高级幽默，应当是源于平凡生活，又能对人生和心灵有所触动。

观众选择了喜剧，还是喜剧选择了观众？

喜剧电影《夏洛特烦恼》票房迈入10亿元大关，成为今年第四部票房过10亿元的国产电影。20年前的1995年，引进片《真实的谎言》以1.03亿元成为中国电影市场有正式票房统计以来第一部过亿元电影，那是一个不知道“票房”、“贺岁档”为何物的时代，20年间，中国电影市场飞速发展，是什么原因让观众选择了今天这些10亿元电影，是什么因素让那些10亿元导演脱颖而出？为什么中国电影20年，让人思考的文艺片、快节奏的警匪片、火爆的动作片、打动人心的爱情片都没能达到喜剧和特效影片的高票房？保利万和院线业务部主任何影彬认为，喜剧片能有这样的成绩是回归了大众属性，“观众去影院就是寻找轻松，不愿太累，喜剧片能够达到这样的效果。”而影评人“暗夜骑士老大爷”认为是喜剧的类型决定了这样的成果，爱情片受众面窄，警匪片和动作片拍摄难度大，数量少，只有喜剧片适合全年龄层，辐射面和体量都很大。

另外，“暗夜骑士老大爷”还认为现在观众对娱乐性的要求越来越高，轻松、搞笑、不用烧脑，“内地电影没有分级制，观众分层也还没形成，大部分观众在精神层次上的要求不多。”“老大爷”说，加上现在电影票的低价，让观影门槛变低，看电影已经不是什么高成本的休闲方式，“我认为低收入人群主要的要求还是在娱乐性上。”

尽管是“人民选择了喜剧”，但并不说明这几部10亿元大片就拍得很好。在《港囧》的庆功宴上，徐峥大方承认影片是有质量问题的，情怀和喜剧的混搭导致电影风格分裂，口碑也两极化。而《夏洛特烦恼》在故事与三观上就被狠批，专栏作家黄佟佟认为该片故事“low（低级）到爆”。当然，这些明显的缺点并不妨碍影片获得高票房。那么问题就来了，市场对于喜剧片相当的渴求和包容，稍微好一点的喜剧片都能获得高票房，这会不会倒逼市场做出选择？事实上这种势头正越来越明显，越来越多的资金投向喜剧片，更多的导演选择喜剧片项目，这对中国电影市场是灾难性的。谁都知道，一个成熟的电影市场，应该像好莱坞一样百花齐放，从历年奥斯卡最佳影片鲜有喜剧就可以看出，在喜剧之外，有更庞大的市场。但中国电影市场正在走向单一化。

国产喜剧就不需要艺术性了吗？

观察近几年来的国产喜剧可以得知，过度依赖喜剧演员的夸张癫狂表演来搞笑，而在题材、剧情、叙事、噱头等方面缺乏创意，成为了国产喜剧的“特色”。当影片一味为搞笑而搞笑，就会显得手段生硬，表达效果也会大打折扣。比如在《港囧》里，喜剧不是通过叙事结构驱动，而是通过追逐打闹这种比较老套的笑料方式。徐峥饰演的男主角在香港，赴昔日恋人之约，被妻弟一路破坏阻挠，路上遭遇了被铁头套住、追车争夺、在高楼间争打等等一系列紧张的悬念，这些障碍的设置有些纯属无厘头，跟主题毫不相干，却生拉硬拽地嵌到剧情里，虽然“笑果”不错，但缺少能让观众反复咀嚼的经典段子。笑点看起来密集，但是往往观众笑完之后，下一秒就已经忘记了上一秒为何发笑。

诚然，笑点是一部成功喜剧的必备要素。然而，所有的追求是否该仅止于此？作为观众来说，走进影院挑选一部喜剧，是不是仅仅图一乐？恐怕不是，更多观众可能更希望在捧腹大笑之余，能收获更多人生感悟。因此对于主创团队来说，不能忽视电影的人文内涵和思想深度。在文化与道德底线之上的“恶搞”是适应当前社会文化生活的一种娱乐方式，是一种与社会主流文化相悖的亚文化，本质上表达了一种颠覆或批判性的思维方式，是对社会主流价值的一种解构。即恶搞本身会带来草根颠覆权威的快感。但恶搞不等于恶俗，不等于闹剧式的胡闹恶搞。

我们仔细分析最近这两部火热的喜剧电影，《港囧》和《夏洛特烦恼》所传递的主题思想和价值观都遭到不少观众的诟病：两部电影不约而同地制造了一碗廉价鸡汤。《港囧》中，徐峥制造出一个中年人幻想，贩卖自己廉价又没天赋的理想。《夏洛特烦恼》里的故事更加都是建立在一场荒诞的梦境里。男主角夏洛虚荣懒惰，靠老婆马冬梅蹬三轮、拔火罐来供养，过的是寄生虫的生活。通过一场梦境穿越回过去之后，放肆狂妄，靠抄袭音乐变成了大明星，却不知珍惜，过着纸醉金迷的生活。虽然夏洛最后幡然醒悟，明白真爱可贵，但电影中对于成功、爱情的描写，统统建立在虚妄的幻想里，很难让人信服。尤其是片中，我们看不到主人公个人成功必须付出的艰辛努力，一切来得都是那么滑稽突兀，夏洛的故事也因此少了几分沉甸甸的重量。

不可否认的是，作为一种颠覆性的文化，喜剧电影本身有存在价值，但是，当它们大量重复出现，所谓的革命性就已经荡然无存了。当观众厌倦了劣质的笑料、诡异的方言、夸张的表情、荒诞的故事，国产小成本喜剧最终将遭到遗弃和背叛。在逐渐沦为“为了恶搞而恶搞”时，一些山寨喜剧电影已丧失了作为艺术作品应该负载的艺术价值以及应该承担的人文关怀，变得脱离大众，口碑江河日下，招致大量反感。

优质国产喜剧路漫漫，不应只看票房

真正的高级幽默，应当是源于平凡生活，又能对人生和心灵有所触动。曾几何时，冯小刚贺岁片《大腕》、《甲方乙方》刻画了一个个来自民间却又个性独具的小人物，特有的冷调幽默成为“冯氏幽默”的独特标签；《疯狂的石头》系列，导演独具一格地设计了巧妙的故事架构，让人不时出乎意料，又会心一笑。国外的优秀喜剧电影，从百年前的喜剧大师卓别林开始，就常常同时融入喜剧和悲怆，或在玩笑之间鞭笞社会的假恶丑，或用精致巧妙的创意结构征服观众，让人享受娱乐、享受智慧又学会思考。这两年的国产喜剧，虽然常有灵光乍现的小机智，却缺乏幽默大师的讽刺功力，也少见让人动心、动情的作品。

今年，中国内地电影票房已经轻松突破300亿元，大时代已经来临，但这个“大”目前还更多地体现在票房成绩上。长久以来，国人的文化心理崇尚内敛，常见正襟危坐，不太会“玩”和“笑”。如今作为文化消费的一种，轻松休闲的喜剧电影的需求也越来越旺盛，人们希望借此释放心灵、舒缓压力。在如此巨大的市场需求面前，影院掘金似乎变得越来越容易，只要有那么一两位颜值高的当红青春偶像，有一些炒作卖点，烂片也能大卖。当下一部喜剧电影动辄十几亿元的票房，固然是一种成功，但我们期待的是更具品质的幽默所带来的审美愉悦，在给观众带来笑声的同时，也带来更多精神层面的唤醒与心灵深处的抚慰。国产喜剧的春天还未到来，要制作出优质的喜剧片，还有很长的道路要走。