清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用研究

刘一多 （哈尔滨师范大学美术学院 150000）

清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用研究

刘一多 （哈尔滨师范大学美术学院 150000）

清代宫廷服饰图案造型丰富、色彩绚丽、工艺细致繁琐，无论从造型、色彩，还是工艺手法上，清代宫廷服饰图案都表现出了极高的艺术价值和文化内涵。本文通过对清代服饰图案的分析研究，总结其美学特征，在传承民族服饰文化的同时，为现代服装设计注入新鲜的血液。

清代；宫廷服饰图案；造型特征；审美特征；现代

本文为：2013年度黑龙江省艺术科学规划课题，立项编号：13A009。

清代，中国历史上的第二个由少数民族建立起的王朝，与宽袍大袖拖裙的儒雅之风的中原服饰不同，清代继承了满族服饰衣袖短窄、衣身修长的实用特性，而更令人瞩目的当属其繁缛华贵的宫廷服饰图案。满族人崇尚萨满教，认为万物有灵，象风、雨、雷、电、日、月、星辰等自然现象，虎、豹、龙、蛇、凤凰、喜鹊、麒麟等动物，以及柳、菊、梅、榆等植物都是他们所崇拜的对象，为表吉祥，萨满人将这些图案以织、绣、拼等方法装饰于服饰上，来祈求神明，表达自己美好的愿望。

一、清代宫廷服饰图案造型特征

1.龙纹

在封建社会，龙是权利与地位的象征。清代的龙纹多配以火珠，火珠在萨满教译为“永不熄灭的吉祥”。与其他朝代相比，清代的龙纹更加大气生动，其中“行龙”表现的是龙行走的姿态；“团龙”是将龙纹绣于圆内，构成圆形图案，为彰显地位，通常一件服饰上绣有四个或八个“团龙”图案。行龙和团龙在形态上分别呈现“S”和“C”型曲线，给人一种腾跃潜伏、刚柔并济的庄严感。

2.凤纹

凤凰是萨满教的神鸟，有着高贵与吉祥的美好寓意。清代宫廷服饰图案中，凤纹是后宫专属纹样，包括“云凤”“花凤”“团凤”等。皇后的衣服也被称作“凤衣”，凤乃百鸟之王，“凤衣”加身即表明皇后为后宫一宫之首的地位。

3.其他类型的动物图案

除了上述取自于神话故事中的神兽纹样，客观存在的老虎、狮子、豹、仙鹤、喜鹊、孔雀、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠等动物也常被用于清代宫廷服饰图案中，通过对其形态、习性、细节等描绘增强服饰的装饰性、标识性以及象征性，同时在封建等级制度中成为彰显权力、划分异己的工具。

4.植物图案

清代宫廷服饰常见的植物图案有：梅、兰、竹、菊、牡丹、石榴、葡萄、荷花、合欢等。其中，“花中之王”的牡丹，寓意为富贵吉祥；梅花，在萨满教中，它是阳光的象征，寓意高洁谦虚；石榴和葡萄意则为多子多福、家族繁盛的象征；荷花是圣洁纯净的代表，寓意吉祥；合欢花被赋以两两相对、夫妻好合象征。不同季节的服饰一般绣有相应季节的植物，春季，服饰上一般绣会有牡丹、桃花等；夏季多选用芍药、荷花等；秋季则在服饰上绘有菊花、秋海棠等；到了冬季服装上会绣上水仙、梅花等。

5.吉祥图案

清代宫廷服饰中常见吉祥图案有“云纹”和“水纹”。“云纹”的形象来源于中国传统文化中的如意，表吉祥如意。云纹中以“叠云纹”应用最多，其形态多变，层次丰富，具有极强的立体感。水纹是根据水在不同状态下所显现出的特征而命名，主要包括“水波纹”“波浪纹”“海涛纹”“水涡纹”等。

还有一部分清代宫廷服饰的吉祥图案是从具有特殊含义的符号中提炼而来的纯粹的几何形态，如卍字纹、盘长纹、寿字纹等。清代吉祥纹多以“四方连续”的形式，或以点、线、面的布局进行图案排列。

二、清代宫廷服饰图案审美特征

入关前，满族人四季以简朴的袍装为主，使用功能强但审美功能弱。清王朝建立后，宫廷服饰图案的设计秉持崇尚自然的特点，结合满族服饰刺绣文化，从领口袖口的“三镶三滚”到“五镶五滚”，再到后来的“十八镶滚”，这种繁缛细腻的刺绣美是清代宫廷服饰图案所特有的。清代刺绣不仅继承明代以前的平金、平绣、戳纱、铺绒等传统技法，还创造了堆绫、打子、穿珠、补绣等刺绣技法。制作工艺上，主要以苏绣为主，运用套针、散套针、抢针、齐针等，与盘金、网绣、打子、拉锁子等多种针法结合运用，先将彩色丝线经批绒，再在丝绸等面料上绣制，绣线套针不露痕迹，常用深浅不一的同类色或邻近色绣线套绣出具有晕染效果的色彩图案，花纹边缘留有水路，针脚平整，绣面微微凸起，构图紧密，装饰性强。

清代宫廷服饰图案用色讲求“以中和为美”。皇上、皇后、皇太后用明黄色；皇贵妃用正紫色；各宫的主位是宝蓝色；三品以上用偏红色；四品以上用偏紫色；五品以上用偏蓝色；七品以上用除了黄色、红色、紫色、蓝色、以外的所有颜色；九品以上用除了黄色、红色、紫色、蓝色以外所有的颜色；其他人统一为粉红、浅绿、乳白色的宫服。颜色不同代表地位不同，皇室其他成员可用除明黄色以外的黄色；皇宫大臣以深色为主，主要是靛蓝色；八旗军的服装颜色以自己的族旗颜色为标志。

三、清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用

清代宫廷服饰图案的构成方式主要以对称、平衡、满地等为主。其中龙纹、凤纹、牡丹、祥云等图案运用较多。为了更好突出传统图案，在结构设计上设计师处理的较为简洁，印染、刺绣等传统手工艺的应用也更能凸显图案本身的美感。如何更好的发掘出清代宫廷服饰图案的深层美学，成为现代中西方设计师努力的方向。

首先，在服装结构上，西方设计师采用的是立体裁剪方式，主要突出人体结构变化的曲线美（图1），注重服装的实用性和功能性；东方设计师大多采用平面裁剪方式，表达一种飘逸洒脱的写意美，这也体现了东方传统文化的儒雅含蓄（图2）。

（图1 西方服装结构样板）

（图2 东方服装结构样板）

其次，在图案应用上，西方设计师更多是将其符号化，运用得较为直白。在西方设计师看来，图案是装点服装、增强艺术效果的一种装饰手法，是依附于服装款式结构而存在的，所以在服装设计中只是单纯截取运用，或是几何化的进行变形、重组（图3）；而东方设计师则侧重于图案本身美感的追求及神韵的把握，通过图案本身传递文化精神和艺术感受，甚至在一些服装中，图案是设计的主体（图4）。