黄 曦 (湖北美术学院 2012级研究生 430000)
彩中寻韵
——水彩创作中的色彩表现探析
黄 曦 (湖北美术学院 2012级研究生 430000)
水彩是水与彩的统一。水彩之美,是水与彩碰撞的美,而色彩之美,是一副画面色调的运用与表现。真正好的画作,整体画面就可以以色调取胜。一幅好的水彩作品画面会有一个极其合适的色调,来抒发作者的内心情感。本文通过对水彩创造中色调的深入分析,详细研究水彩画中色调美与情感之间的关系,进一步对作者的创作作品分析,寻找色彩的韵味,抒发作者内心情感,从而追求艺术的“真性灵”,成功表达水粉作品的精神气质。
水彩;色调;情感表现
真正艺术不是现实的再现,而是心灵的表达,无论你随手涂鸦,或伟大的创作,只要它包含作者的真实情感,就是艺术。水彩绘画艺术创作可以更加强烈地反映艺术家的个性和情绪。当水和色交融的瞬间,水彩艺术独特的魅力便体现出来。具有灵魂的画作,其创作的过程是遵循内心的感受,传达个人思想之作,以我们的视角去表现艺术,反映真实的时代面貌。通过色调,探究水彩的色彩深度内涵,表达色彩的赋予画面的生命意义和价值。从中国水彩画的发展状态来看,主要包含两个条件:一是意境;二是写实。中国传统绘画与以水为媒介的水彩画相比来看,有其相关渊源所在,中国更加具备水彩艺术发展的优势。但正因为这样,更多的评论家、理论家对于水彩画的关注却相对较少,常常忽视了水彩画的审美独立性。水彩画实际上应该是色彩语言独立的绘画。中国水彩画已在过去的三十年得到了进一步的发展,中国水彩画在近二三十年有了进一步发展,与西方国家相比,中国水彩艺术的发展应该更快更好。
今天越来越多的人开始关注水彩画的水彩技法研究,而事实上,水彩画的技术创新的确是有一个大的发展,也能让更多的水彩画者投入热情。但同时,这也使得水彩画开始缺乏对当代人的思想和情感的表达。每幅画都有其自身的特点,也有其自身的局限性。水彩画本身的轻盈透明和水色韵味是不能被其他画种所取代的,这也是水彩画的发展潜力所在。作为中国水彩画,水彩画的发展前景的不容忽视的。正因为有更多水彩画者的新思想,新理念的不断注入,和创新,使得水彩画将不断向前发展。
色调是整个画面的色彩倾向,它是由色彩的运用所创造的思想感情的一种表现。在画面中,色调是一个至关重要的环节。色调是在色性、色度、色调上细分开来,作为主要元素的色调,可以引起观众的心理情感共鸣。一副好的作品,色调的和谐表达是起着重要作用的。色调之和谐不仅是对写生对象的认识与再现,更是一种情感的互动和传递。
和谐的色彩关系可以传递给人们不同的环境,主题以及思想情感。色彩本身会给人一种抽象之感,在创作中,为了更好地运用色调表达感情,首先要将色彩的情感意义有一定的掌握。例如,绿色体现安静的生活;而黑色代表了沉重的心情。任何一种色彩都有自己的语言特征。根据我的画作,将黄色进行分析,黄色给人的感觉是温暖的、亲切、响亮,光明的象征。而其颜色背后也有它独特的象征意义:比如黄色是秋的收获;是神圣的光环;从动物世界中,黄色混合黑色,是一种警戒色。从心理学的角度看,黄色往往对未来充满希望打开心灵,拉入心的距离。喜欢黄色的人,放松的聊天,渗透一种高兴愉悦的旋律。从光学原理出发,一方面,黄色的长波长,穿透空气旁边的红的能力,更能引起人们注意;另一方面与人的视觉功能的结构,在视网膜中含有杆状细胞和杆状细胞,是黄光特别敏感。因此,交通选择黄色警报灯。从中国文化史上讲,代表着中国人的肤色,在中国古代,尤其是汉代以后的朝代,黄色是御用色彩,是平民士庶不得穿着的色彩。
色调的表现,是指画面上色与色之间的协调统一。独特的色调表现形式可以呈现独特的视觉感受。
《物语》是我的一幅创作作品,整体画面统一和谐。在创作中,我以色彩的独特魅力为线索,从而感悟静物之美,表达自己的真实情感。画面以桌布的黄色和蓝色为对比色调,表达笔者对自然静态世界的感受,来抒发内心真实情感。在作品中更加强调“彩”的特点,在水色交融的水彩表现中,将形与色提炼概括,利用更少、更纯净的且浓重的原色来丰富色彩画面,目的是创造一个直观真实的异彩空间,真切、热烈、与众不同。
整幅画面用笔细腻,黄颜色的运用,强有力的表现了午后的现实,黄色与蓝色的对比强烈,更加衬托出温暖如火的黄色。作品对形与色的概括,以简单对比色调表现静谧的精神感受。通过不断的学习和创作,我始终将理论的研究与实际的应用相结合,实现作品的原创作性,感受色与色之间的碰撞,创造富有内心感受的画面感,我崇尚追求艺术的真性灵,来表达自身内在的精神气质。
黄曦 画作 《物语》作品尺寸:74cm×50cm
[1]王维新著.《水彩的艺术表现》北京:人民美术出版社,2000.
[2]爱娃·海勒著.《色彩的性格》北京:中央编译出版社,2008.
个人简历:
黄曦,湖北美术学院研究生 ,研究方向:美术教育研究。