原创真人秀的新思路——《叮咯咙咚呛》的 “请进来”与 “走出去”

■张 斌 莫 茵

原创真人秀的新思路
——《叮咯咙咚呛》的 “请进来”与 “走出去”

■张 斌 莫 茵

自2012年真人秀节目“异军突起”之后，在中国电视荧屏上越来越多的真人秀都是购买外国版权，然后进行本土化改造制作。其中因为韩流文化的影响以及中韩文化背景之间的亲缘性等因素，较为成熟的韩国综艺节目就成为中国电视真人秀节目借鉴、模仿的首选。虽然我们在引进中也有一些自己的探索，但具有影响力的原创真人秀节目依然是凤毛麟角。在这样的背景下，2015年3月1日在中央电视台综艺频道播出的原创真人秀节目《叮咯咙咚呛》，为原创真人秀的发展做出了新尝试，提供了新思路。

一、娱乐：嘉宾体验请进来

《叮咯咙咚呛》不像一些真人秀请嘉宾去国外旅游体验和完成任务，而是把韩国明星邀请到国内，与中国明星组合成团队展开对中国戏曲文化的学习和体验之旅。戏曲是中华文化的精髓，这表明该节目在策划之初即有明确的文化意识，而非仅仅追求明星效应。节目播出后，有的观众表示自己虽然一开始是冲着明星去看的，但渐渐受到戏曲文化的感染，纷纷表示对节目的支持。除了明星带来的吸引力外，戏曲大师的影响力也不容小觑。比如该节目请到了梅葆玖先生作指导老师，并在第三期节目中露面，立刻在网上引起了热议。微博话题＃叮咯咙咚呛梅葆玖＃一度登上实时热搜榜的第一位。

另外，嘉宾奔赴不同的地方拜师学艺时，节目组也会通过设置任务展现各地不同的风貌。比如一开始找队友就在北京大观园集合，又去了长城学习了唱、念、做、打四项基本功，展现首都北京大气祥和的氛围。越剧组的成员是去景色怡人的杭州西溪湿地寻找老师，川剧组的成员则前往险峻雄伟的金刀峡拜师。通过不同地点的体验，让嘉宾体验到，也让观众欣赏到各具特色的旅游景点和大好河山。

戏曲是真正的“台上一分钟，台下十年功”，要让没有相关经历、甚至语言不通的中韩明星进行戏曲学习，是很大的挑战。《叮咯咙咚呛》不是单纯地为了竞技娱乐的目的设置任务环节，这些任务的执行过程大都包含了戏曲训练的要求。所以该节目更多的是体验戏曲的艺术光辉和精神内涵。比如京剧组队员为了拜师要完成任务，手腕悬挂二十公斤的秤砣，要穿过二十个针孔，这是进行四大基本功的“做功”训练，体验戏曲的手腕动作。队员们为了顺利穿针引线，不得不反复含口水捻线，意外引发了笑料。而川剧组队员则在金刀峡进行攀岩，以此锻炼坚强的意志，这对于戏曲持久艰苦的训练是必备的品质。

《叮咯咙咚呛》除了固定的十位明星外，每期节目还会邀请不同的明星嘉宾加油助阵，比如陆毅、EXO的成员等，通过人气较旺的明星加入，吸引粉丝观看，把节目介绍给更广大的观众。对戏曲感兴趣的观众，也许在前几期注重综艺元素的节目里没有感受到太多戏曲内容，但节目组请来的导师都是十分著名的戏曲大师，有“越剧小王子”之称的赵志刚，川剧的代表性传承人沈铁梅，还有京剧表演艺术家、梅兰芳之子梅葆玖，这些难得一见的戏曲前辈纷纷在节目中露面，对于戏曲迷来说很有吸引力。人气明星和戏曲大师同时参与这档真人秀节目，正好平衡了两类不同的收视群体。

二、文化：传统戏曲走出去

戏曲对于中国明星来说都是很难掌握的，更不要说是不通中文的韩国明星了，之所以要大费周章地邀请韩国明星的加入，当然是为了展现中国戏曲文化之美。

《叮咯咙咚呛》邀请了金钟国、金圣洙、安七炫、张赫等六位韩国明星的加入，有歌手、主持、演员，在韩国影视圈和艺能界都有一定的知名度。这一次拍摄《叮咯咙咚呛》，央视采取了中韩合作的模式，与韩国最大的电视台KBS签订了海外播出合作协议。当节目在韩国播出时，即使是对戏曲不了解的韩国观众也可能因为明星去观看，在潜移默化中也会一点点感受到中国戏曲文化的古典神韵。跨国参加、共同体验，可以吸引两国观众一同关注，无形中为中韩文化的交流建立了桥梁。

此外，中外联合制作真人秀时，不再只是韩国团队给予专业技术支持，而是请韩国明星一同加入，体验传统戏曲的博大精深，潜移默化地向国外宣传了中华文化的精髓，让观众对戏曲产生好奇心，在收看的同时配合节目画面提示框显示的戏曲知识，加深了对传统戏曲的了解，逐渐积极主动地去学习相关内容，寓教于乐，既感受到综艺节目的娱乐欢笑，又能进一步贴近戏曲文化。

三、互动：中韩合作相交流

《叮咯咙咚呛》的制作团队包括中韩两国人员，邀请两国明星的共同参与，在最后节目的呈现上，也可以发现跨国合作碰撞出来的火花。

从嘉宾分组来看，节目组设定了不同的叙事定位。京剧组的三个男明星是“兄弟情”的定位，越剧组两位韩国男星和两位中国女星是“爱情”的主题，川剧组两位韩国男星和一位中国女星是“兄妹情”的路线。其中越剧组分成两队准备不同剧目，熊黛林和金钟国一队准备《梁山伯与祝英台》，曹世镐与刘雨欣一队准备《春香传》。韩国古典文学作品《春香传》有“朝鲜民族的《红楼梦》”之称，是一部极具朝鲜民族特色和民间文学风格的经典文学作品。越剧组选择《春香传》的唱段，对于韩国嘉宾来说自然会感到熟悉亲切，中国吸取了这个经典故事创作具有中华特色的越剧《春香传》，再由中韩明星合作演唱，文化交流的意义得以突显。

嘉宾学习戏曲的过程，除了有大师的指导，还有戏曲学院的同学一同训练。第四期节目里戏曲专业的同学和京剧组明星在谈到训练的辛苦时，无奈表示“戏曲不是主流了”。节目画面适时切入舞台戏曲表演、戏曲演员排练的视频资料，配以舒缓的背景音乐，再加上字幕，让观众为戏曲传承的不易而感动，也感受到了弘扬国粹的重要性。

此外，在视听元素里，节目的背景音乐也显示了中韩“混搭”的亮点。涉及游戏和竞技环节的背景音乐，有不少是 《Running Man》节目中的，还有金钟国演唱过的歌曲，颇具韩国特色的综艺感。而在与戏曲相关的部分，则会选择抒情的古风音乐相配。比如越剧组看到戏曲专业的学生在庭院里上早课时，背景音乐就是擅长传统民乐的墨明棋妙乐团创作的《雨碎江南》，恰到好处地衬托了越剧具有的江南灵秀、唯美典雅的特点。而《叮咯咙咚呛》的同名主题曲是由去年火热神曲《小苹果》的编曲、制作人赵佳霖进行作曲，歌词简单易记，朗朗上口，高潮部分反复强调“叮咯咙咚呛”，再次点明了节目名称，传唱度也较高。

四、创新：本土资源国际化

对于真人秀来说，一味地引进、模仿国外节目只会流于表面，不是长久之道。原创真人秀需要立足国内的文化环境和受众收视习惯，不应只追求娱乐、消费快感，而要扎根于本土文化。浩瀚璀璨的中华文化是真人秀取材的宝库，内核是文化，辅助元素是娱乐，并且持有输出文化的责任意识。《叮咯咙咚呛》选取的是比较冷门的戏曲为核心，大胆进行了真人秀的创新。该节目专注于独特的传统文化，通过真人秀的模式，邀请国内外明星的共同参与，一方面展现国内都市面貌和自然风光，另一方面吸引更多人去关注传统文化，让观众在娱乐中自然而然地了解戏曲文化，也利于让中华文化走向海外，扩大影响力。因为文化不仅需要保护还需要开放，弘扬传承，兼容并蓄，才能永葆生机。

《叮咯咙咚呛》为原创真人秀提供了新的发展路径，即本土资源的国际化。着眼于本国独特的文化资源，请国内外的明星嘉宾一起加入，在这个完成任务、录制节目的过程中，双方合作交流会呈现出不同的火花。经过多方权衡协商，制作完成播放，不仅是面向国内的观众，还要向海外的收视群体展现中华文化的魅力。为了面对更广泛、更年轻的观众，就需要加入时尚流行元素，通过人气高的明星加盟，设置竞技游戏环节等，这也要求合理分配好文化和娱乐的内容。

当然《叮咯咙咚呛》在内容设置上也引发了讨论，有的网友认为虽然该节目是以戏曲为主题，但前几期都是设置任务关卡，游戏娱乐部分过于偏重。确实节目在剪辑编排上有些拖延，比如第一期就是嘉宾分成三组在不同的地方，通过任务卡提示的线索找嘉宾，这个寻找的过程占据了完整的一期，让观众开始收看时会觉得不知所云，对这个节目的主题和定位产生困惑。但接下来设置了一些和戏曲相联系的任务，就渐入佳境，比如京剧组队员在竞演《白蛇传》选段《盗仙草》的白蛇一角时，就要求队员利用翻身、射雁、弓箭步三个戏曲动作穿越特意设置的交叉藤蔓，躲避系在藤蔓上的铃铛，以此来判断队员的身体柔韧性。这样的竞技环节既能将戏曲元素融入其中，也能提升趣味性。

毕竟《叮咯咙咚呛》还是属于综艺节目，在尽力平衡娱乐和文化的比重，更重要得是，这是原创真人秀的宝贵探索，在本土综艺节目还没有国外那么成熟的环境下，勇于挑战创新是值得学习和借鉴的。

（作者张斌系上海大学影视学院副教授；莫茵系上海大学影视学院广播电视艺术学硕士研究生）