无需故作惊人笔 画到性灵品自高——记著名书画艺术家马德利先生

文/杨府　顾国平

无需故作惊人笔画到性灵品自高——记著名书画艺术家马德利先生

文/杨府顾国平

马德利先生学养深厚，待人和若春风，是一位在书法、绘画、收藏、鉴定、戏剧以及工艺美术等方面，都颇有建树的书画艺术家。古人云：水之积也不厚，则其负大舟也无力。正是由于马德利先生这种兼通百家的学者修为和坚实的学问基础，加之他本身所具有的文人情怀和富于魅力的秉性与才情，使得他的书画艺术作品处处弥散着一种动人的灿烂风采。欣赏他的书画作品，你便会不自觉地被他作品中所透露出的那种睿智和练达，从容和淡定的艺术语言所感染。

马德利先生1955年9月生于山东济南，毕业于北京师范大学书法艺术专业，师从欧阳中石先生，是国家一级美术师。现任中央电视台新影制作中心摄录部主任。先后在《宋庆龄》《丰碑》《历史与未来的呼唤》《孟姜女》《脊梁》等200余部影片中担任美术设计，并为300余部影片题写片头字幕，其中《宋庆龄》《孟姜女》《丰碑》等影片荣膺政府大奖。

马德利先生擅丹青，工书法，其书法诸体皆备，尤擅金文、汉隶、魏碑和行草。他入门正，起点高，书法初入晋唐，继习魏碑，后致力于汉隶的研究，书法创作取众家之长，又融合多种艺术形式，在结构的艺术处理及落笔的巧妙穿插、墨色的枯湿浓淡等方面都有独到之处。作品曾多次参加国内外各种展览，并荣获各种奖项。作品被日本、新加坡、加拿大、美国、台湾等国家和地区国际友人及博物馆收藏。其名字被录入《中国青年书法家词典》，为中国电影美术学会会员、中国书法家协会北京分会会员、国家新闻出版广电总局美术家协会会员。

马德利先生长期临池不辍，功底扎实，因此，他对书法的体会颇深。他说：不习小字，书法就不显笔锋；不习大字，书法就不显气势；楷书不过关，书法就会结构失调；行书不过关，书法就会缺乏灵动；功夫不到家，用笔、用墨、布局就会呆板。他主张打好基础，站稳脚跟。只有打牢基础，才能有所扬弃。他继而说：“善思考，不盲从。博采众长，方能成就大我。”这可以看作他为艺的主张。这主张与他谦虚，真诚，致中致和的为人原则一脉相承。艺品人品，相映生辉。

他研究汉隶魏碑数十年，在斑驳的历史墨迹中寻找心灵的归宿。但又不拘绳墨，如他一向所坚持的艺术主张那样，“善思考，不盲从。博采众长，成就大我”，他除向传统继承学习外，还广泛吸收融汇当代老一辈书法名家的艺术精华，不断领悟书法真谛，把握书法发展脉搏，逐步形成自己的创作思想。因此，他能在横的的继承中独出机杼；在纵的观摩与学习中得到启迪，从而有益于自己的艺术思索，走出一条属于自己的艺术之路。他这种把思考与思想融于书法的追求，也正是他书法艺术的价值所在。

马德利先生的书法，特色鲜明，追求笔势，讲究法度。他说：书法不在“书”而重在“法”。我们看他的隶书作品，大气，清润，高古，能充分感受到它所追求的笔墨意趣；其行楷作品，朴厚古茂，散淡从容，挥洒的书卷之气也是神龙毕现；他的行草书作品，如拔茅连茹，得飘风骤雨之姿，风格外肆中闳，俯仰生姿。一笔一画都无不讲究变化，下笔一招一式，起承转合，长短收放自如，但又谨守法度，有一种内敛之力，暴露于外，其丰富的内涵与张力给人以心灵的震撼。正是由于马德利先生对真草隶篆无不稔熟，因此，他的字体笔势雄健，干练有力而又和谐流畅，灵感所至，心笔相融，如高空悬石，令人震撼。他说：书法是形体之功，具有百家之妙，功到自然成，灵犀相通。如能做到从有心到无心，有我到无我，入无心无我境界，则能随心所欲。因此，他主张存古学今，立异求新。

正是在立于传统又出于传统的基础上，他的书法才给人以萧散渐远的无限想象空间，其汉隶、魏碑、楷书、行书、草书均能从传统中化解出来，融入自己的理解、意志。其书风有强烈的时代精神，又有历史的厚重感，他就是这样通过不断的钻研，阅尽千帆，思接千载，胸纳万物，风范天成，

最终形成了自己独特的风格。他这种纸上云烟的自如、豁然与达观，是他书法艺术感悟的结果，是他心手合一、书写功力的具体体现，是高屋建瓴后的举重若轻，是看惯秋月春风后的一种人生境界。

书法自古以来就是一条大道，回溯历史，无论是官僚、艺术家，还是成功商人，都能写一笔好字，所谓“尺牍素书，千里面目”，即使在今天，也是一种修养和才情的最直接的表现，是一种人生情怀的释放。

马德利先生的书法作品，总的来看，气势恢宏，沉稳灵动，厚重大气而又风骨灿然。可以说，这是他深厚的碑帖功底和个性才情交融贯通的结果。古代品论书法，尝以人喻书，妙喻迭出，如形容王僧虔的书法作品：“如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨”，论羊欣的书法：“如大家婢作夫人”。与他接触，你会深深地被他的人格魅力所感染，他虽不以书法大家自居却胜似大家。按古人以人喻书的标准，则是如饱学的隐逸高士，于随意的言谈和举手投足之间，能见其真性情和感受到他的学识之富。

说了他的书法，再说他的画。马德利先生以画谱为师，其画风有李苦禅的风格，淡雅脱俗、大气磅礴，境界高远。画作除山水外，兼习花鸟。他的花鸟画，格高韵雅，别有野逸之美、雅逸之韵。他重水墨意韵的自然营构，重自然生命内在蓬勃生气的挖掘与剖白，时有创新。观其所作，无论何种题材，无不情趣盎然，内敛蕴藉，画面流畅生动，人文情怀充盈其间。古人云“书至极，画也”，也因为他的书法造诣深厚，由书入画，再加之他在影视、戏曲、收藏、鉴赏等方面的广研博识，这些丰富而独具特质的综合素质做底垫，表现在他的绘画上，就是虽内敛而外扬，笔墨语言精练深厚，深具灵动之美。即使一幅随心所欲、兴之所至之作，我们也能从画面背后看到许多东西。可以说，他的画，有涉笔成趣水墨交融的气韵，也有逸笔草草不以为佳而自佳的意趣。我们从他的点皴勾勒之中，能发现他的功力之深厚，从他的山水花鸟之中，感受他的才思之高妙，这在当代书画家中，其风格是最卓异明显的，也同时是他个性化的优势所在。

中国画最重笔墨，最难也在笔墨，笔墨是中国画的精髓所在。画家的人品、画品、境界之高低，没有不通过笔墨得以表现的，古今如此，概莫能外。马德利先生在这方面的突出，就充分得益于他为人厚道，做人真诚，以及勤奋好学的品行和丰富的阅历与生活体验，即所谓大德之人必是大才之人。他深谙“书画同源”之理，在文史、书法、戏剧、收藏等方面潜心研习，同时他在学画中颇倾心于八大、吴昌硕、齐白石、李苦禅等大师的学习感悟，这使他的作品显得比一般画家境界更高、感悟更深，而又虚怀若谷。

马德利先生尝和笔者谈论中国画的人文精神和笔墨内涵，他说：“画之所以千古不朽者，首要在于笔墨，舍笔墨无以言气韵。而非笔无以运墨，对于画家来说，书法的练习尤为关键之所在。然而今人不能学古，不从书法下手，百蔽丛生，最重要的问题就是画家的笔墨不过关，尤其是用笔不过关。而用笔不过关，犹如人只有漂亮的脸面而无筋骨气韵一样。”这可以看作是他自己独特的艺术视觉和审美特质的主张了。

清代词人张问陶曾说：“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情。”虽是言诗，但艺术的境界最终都是相通的，马德利先生所追求的中国画、中国书法的境界，我认为，就是这种“天籁自鸣天趣足”的境界了，就是老子所言“天地有大美而不言”的境界了。