画家罗永光的艺术之路

文/任佳溪

画家罗永光的艺术之路

文/任佳溪

自幼酷爱书画，初习芥子园传，后监唐宋时期之古品，20世纪70年代初拜著名书画、篆刻家王少石先生为师，后求教于著名书画家陈叔亮先生、韩天衡、徐子鹤先生。罗永光对徐渭、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等作品进行深入研究，同时注重写生，游名山大川，在传统的基础上力求创新。

罗永光先生的作品浑厚、沉着、明快兼而有之，表现力度强，有浓厚的生活气息。博采众长、不落陈套。对当代画坛大师潘天寿、李苦禅作品更是心摹手追、习研不止，正如著名书画家张建中先生在其作品中所提到的，“永光同志画有苦禅，天寿之长”。罗永光作品经常在省级和国家级刊物发表并参展，其作品发表于多家报刊。罗永光撰写的论文《论文人画若干问题的思考》被评为2000年新时期全国学术成果一等奖，2004年“中华纵横”全国书画征文活动二等奖。作品在法国巴黎、比利时等欧洲9个城市巡回展出。作品在泰国曼谷国际艺术展中心和泰国中国画院举办的“六国著名书画家作品展”中荣获荣誉金奖，并被泰国曼谷中国画院收藏，2010年获文化部第七届中国文化艺术政府奖“文华奖”。罗先生的作品在中国各地展出，并被国家博物馆和展览馆收藏。近年来在国家级大展中连获大奖。个人传略编入我国大型辞典近二十部，并被中国美术家协会网站收入。作品被十多个国家国际友人收藏。

罗永光先生擅长写意花鸟，兼攻山水和人物，梅、兰、竹、荷更有独到之功。在漫长的艺术道路上以画为乐，刻苦用功，勤奋不止，正如罗永光自己所说“画家的路就在自己脚下，朝哪里走，要靠画家自己去选择”。

初访罗永光先生的画室，一股浓烈的古朴、优闲中充盈着神秘感的气息就迎面扑来。壁上狰狞牙的木雕面具，悬挂着的佛珠、葫芦，书橱里那只开片裂瓷的古盆、高矮对比的瓷俑似乎都有一阵联想的历史感从古玩、精装画册的隙缝里向您袭来，充满着东方文化中的闲怡、祥和、乐观以及神秘。也正是这种艺术氛围使永光先生静心在此缔造他的绘画世界。

罗永光，号越鲁舍人，浙江宁波人。中国民主促进会会员。国家二级美术师、中国国家书画院副院长，台北故宫书画院名誉院长，中国民族艺术家协会副会长，中国书画学会副主席，中国艺术常务委员会常务委员，中国国画家协会理事，中国工艺美术家协会会员，安徽省美协会员，淮北市五、六、七届政协委员，淮北国画院专业画家。

也许永光先生国画里独有的东方精神，是其作品被泰国曼谷中国画院所收藏的重要原因，那张来自异国文化单位出具的收藏证书成了他书橱里陈列的众多荣誉里的重点。他的作品已出入东南亚数十个国家的收藏室，并被国家博物馆收藏，荣获国家文化部政府最高奖“文华奖”。

渊源悠久的中国古文化，沿革里难免混入平庸，如何摆脱俗旧的困惑，该是有出息艺术家的首要目标，吟咏了几千年的风花雪月，描摹了几千年的梅兰竹菊，难免落入僵腐的尘埃，不断在挣扎里创新，是艺术家与工匠之间的基本差异。这位专业画家，以其独有的创作中的原创力，以及他在构图、立意、技法上探索的精神深深打动着我。不能说这位不惑之年的艺术家已登峰造极了，正是觉得他的前景尚待开创。

一幅廖廖数笔的清供图，几枚红椒食里，置于盆里，壶杯和散发幽香的几株腊梅遥相呼应。几乎整个画面题满了毛笔字，组成了一个素色的屏幕，静物又成了舞台上必不可少的几位主角演员，演出潇洒飘逸的戏剧。这种高度的凝练和简洁，不禁让人想起了传统的京剧。几个空空的虚拟的手势——开门、挥鞭、撑篙——就把情节生动地传递出来。东方文化就是这样通过历史的积淀，使它在世界上立足并产生魅力。

永光先生常去上海名家洪丕模处交流，除了绘画外，练习草书、刻草，收藏古玩，阅读佛道，易经、古文笔记、如此广泛的涉猎不正是永光先生修炼自身，将其内涵触角伸向各个领域。并且以中国的东方的民族艺术逐步正向世界走去。