当代中国画教育教学模式的现状与改革措施

刘娜娜

当代中国画教育教学模式的现状与改革措施

刘娜娜

在当代，随着国家经济水平的提高、综合国力的增强和传统文化的回归，中国画在教学中越来越占有了重要的位置。随之而来的就是艺术院校的专业扩招和成人教育机构的普及化和速成，这些普遍现象的出现也引起了我们对中国画教育的关注与思考，本文着重从中国画教育教学模式的现状与改革措施两个主要方面进行论述。

中国画专业 教育 教学 改革

中国画作为中华民族独特的艺术画种，有着悠久的历史文化内涵。在当代，随着国家经济水平的提高、综合国力的增强和传统文化的回归，中国画在教学中越来越占有了重要的位置。随之而来的就是艺术院校的专业扩招和成人教育机构的普及化和速成，这些普遍现象的出现也引起了我们对中国画教育的关注与思考。

一、中国画教育教学现状

首先，在考入中国画专业之前的术科考试中，就有明显的特点是以西画为主，主考的是素描和色彩。在进入专业的美院及综合类院校的艺术专业后，绝大部分院校的中国画专业教学还是沿用西方绘画的教学体系。学生在大学一年级的时候开设的课程多为素描、色彩等西方绘画基础课。当然，有的院校多会开设中国美术史这门课程，但这只能使学生对中国画理论方面有些了解，在其他方面，例如中国画基础知识的掌握，基本上还是一片空白。到了大二分科时学生也很迷茫，不知如何选专业，有些基础好的同学多会选油画，只有少部分基础好的同学会选国画。有些学生干脆就是看哪个专业人多就跟风而上，没有自己的主见与想法，一旦上了这个专业后发现又不合适，又重新改选专业，就这样反复的改选专业，使他们浪费了很多宝贵的时间，而且这种现象屡见不鲜。

其次，中国画的专业课程会集中在大学二、三年级的时候学习，又分为山水、花鸟、人物。学生想要学透学精，其课时量就不够，结果只会泛泛而学，这在专业美院的国画专业学习和综合类院校的国画专业的学习都会面临同样的问题。当然，除了开设专业课，还要有其它理论课程和辅助技能课程也要开设，那么就要留一部分课时给这些专业来上，结果中国画专业的课时量又会减少了。大四的时候只有一小部分时间可以开设国画专业课程，其它时间是实习、毕业创作和毕业论文的时间，就这样四年学下来，对于专业的中国画学生来说，也只能算是个初学者，他们无法深入研究和创新，只能停留在表面上，认识很肤浅，鉴赏能力也很薄弱。

另外，还有一些成人教育培训机构开设的中国画专业，在教学上也是沿用学院派的教学思路进行授课的，基本上都是从花鸟、山水、人物讲起，从工笔到写意，面面俱到的，点到为止，不求精而求全。其结果学生只能泛泛而学，根本认识和掌握不了中国画的精髓。

二、中国画教育教学的改革措施

中国画的教育改革是任重而道远的，首先是在高考环节就应该有所变动，在招收中国画专业学生入学前，一定要加试一门中国画专业基础课程，例如水墨创作或白描考试。水墨创作就是要求学生熟悉中国画工具（毛笔、宣纸、墨的运用），用水墨创作代替铅笔创作。白描考试也很简单，就是用毛笔去画物象，它可以代替铅笔速写，这样既锻炼学生的造型能力，又能熟练运用毛笔。学生在进入大学以后才会有的放矢的主动学习，他们会带着问题而来，而不是在进入中国画专业学习时一无所知。下面本人想从以下几个方面来谈：

1.学生培养要重质量、精英化

当今高校从招生开始到培养学生毕业的模式都是“宽进宽出”，艺术院校也不例外。从1998年全国扩招开始，高校学生每年以翻倍上升趋势，原来的精英化教育变为大众化教育，入学门槛变的越来越低，更有一些甚者，认为学习不好就去考艺术，钻空子上了大学。本人曾经做过调查，发现很多学生仅学了几个月绘画就考上艺术学院了，这在很早以前是基本实现不了的事情，很多学生上来也不喜欢绘画，就是要个学历。只有一小部分是真正喜欢绘画的，然而，那这部分学生在专业选择上想要从事中国画专业的可谓是寥寥无几。当然在中央美院、中国美院等几个好点的艺术院校的学生从事本专业的会多一些，但也没有以前那样各个都是精英了。

现在各个艺术院校的招生虽然良好，但学生的质量却大不如从前，很多老师都会感叹学生怎么一届不如一届，其实是教育制度的问题，国家的扩招带来了一些负面效果，现代的教育不是精英式的，而是成批的产出，质量必然会下降，过去是一个老师对几个学生，现在是一个老师对十几个甚至是几十个，上百个。这样的专业授课怎么可能精，老师就是再有能力也无法把所有学生的问题都解决，何况中国画专业的示范性很强，具有针对性的逐个辅导学生是很重要的一个环节。这样，有些问题就会留到课下来解决，好学的学生会主动去找专业老师解决，贪玩的学生早就不知去哪里了。所以说，只有精选高质量的学生，专业教育才能向更好的方向发展。

2.中国画专业要细化，建立工作室制度，沿袭师徒传承制

学生在进入中国画专业学习时不能泛泛而学，要有侧重，中国画的三大科花鸟、山水、人物，主要修习哪科，兼修哪两科，要依据师资而定，强强联合，学生才会出成绩。

中国传统艺术的传承模式中有一种是课徒制。即老师收学生，带徒弟。历代的传统绘画在这种模式的传承之下培养出很多优秀的画家。这种模式可以借鉴到当今的教学中，也是很多美院都开设的工作室制，这种工作室制度是常规专业教学的一个延展和补充。每个工作室的侧重不同，例如山水可以有写意山水和工笔山水之分，也可以有传统笔墨研究和现在笔墨研究的侧重，学生可以依据兴趣选择每个不同的工作室的老师，这样技法传授自然也就更加细化。值得提的一点是不要把工作室制办成普通的培训模式，规模不要太大，要精选学生，这是一个双选，学生选老师，老师要严格筛选学生才能让学生进入工作室去学习，每个工作室要有明确的教学计划和目的，这和学院正常上课的教学要有一个衔接点，使学生进入工作室学习后在技法和理论两个方面都要有所进步，重在把握中国画真正精髓所在。

3.课程设置的调整

（1）开设中国画笔墨基础课程，增设水墨构成课程和线描课程训练。

在进入大学前，中国画专业的学生对所学专业就知之甚少，因此开设笔墨基础课程是为了让学生对中国画的材料和基础知识有一个详细的了解和掌握，熟悉毛笔，学会用墨，基本能够掌握毛笔，体会出水墨在宣纸上是怎样发挥作用的。

水墨构成课程是由中央美院卢沉先生在教学改革中开设的课程，其目的是为了加强学生对画面构成形式法则的研究，提高学生对画面的掌控能力，培养学生独立的思考能力和创作能力。教师在水墨构成课程中一定要深入的研究，要有典型性作品分析，能够现场示范和演示水墨构成的技巧，才能够充分调动学生的积极性，探索新的形式语言和绘画材料。

入学开设素描课时，要针对中国画专业学生设置线描课程训练，远离西方体系的光影素描，提高学生对物象的概括能力，学会把三维空间转换成二维空间。以历代中国线描经典作品为教材，研究线描的程式与规律，临摹优秀作品，借鉴学习前人经验。线描写生和速写交叉进行联系，可以提高快速记忆的方法，又能学会线条的组织，提高学生的审美意识。

（2）提高学生的鉴赏能力和艺术素养，开设美学、画史画论、书法、艺术作品鉴赏等相关领域的课程。

艺术专业的学生普遍存在的现象是重技法，轻理论。一个真正懂得艺术的人是不会忽略这些的，技艺到一定高度是要有理论支撑的，这就需要多方面的吸取营养，中国画专业的学生一定不要轻视这一点，文学、美学、画史画论、艺术作品鉴赏等的研究和学习可以让我们明白本专业的来龙去脉，能够找到绘画创作的切入点，提高个人的艺术品位，丰富作品的内涵和开拓视野，形成自己独立的艺术个性，拓展创造性思维和创新能力。

中国画专业学生还要重视书法练习，书画不分家。从宋、元、明、清时期开始，书法和国画就已经分离不开了。水墨画既要画又要写，画能在形象上具有充分的自由度；写可以使作品的味道纯正。因此，书法和绘画相结合才能体会到中国画的深刻内涵。

（3）结合地域特点开设小品创作课程

小品画是中国画里面一种比较轻松自由的创作形式，画幅小，容易掌握，不受题材限制，绘画语言丰富多样。小品画虽然画幅小，但绘画的内容并不少，学生可以通过一段时间的训练掌握不同的绘画语言和元素，提高自身的创作能力。

在小品画创作中可以结合地域特点进行创作。例如：山水画有南北之分，但是北方地域的不同，创作出来的画法也是不同的。把当地具有特色的地域风貌通过水墨画的形式表现出来，集中在小品画中，能够轻松的体现出作画人的心态。

总之，在中国画教学中，要不断地去探索改革旧的教学模式，延续一些好的教学方法，如已有“三位一体”的教学模式常抓不懈，但不能流于表面化，专业分科细化，要有侧重点，创新意识要强，注重理论联系实际。

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作者单位：大庆师范学院美术与设计学院