塑造中国精神

吴为山

全国美术作品展是展示中国美术家创作的重要平台，也是检验国家美术发展水平的重要途径。六十多年来已形成不可取代的金字品牌。在这个平台上新锐辈出，也产生了一批又一批的艺术大家和影响深远、标志着国家不同阶段美术发展水平的力作。可以说每一届的入选作品和获奖作品都对一段时期的美术创作和审美观发生着影响。而这些作品客观上也反映了时代的追求，成为记录历史、引领新价值观的典范之作。每一届展览的代表性杰作组成了六十多年来的美术创作与审美的轨迹，也凝聚着美术家们艰辛的创作与探索，是一部以美记录社会发展，以美讴歌人民惰感，以美表现艺术家心智和创造的篇章。

全国美展品牌形象的树立，不仅靠参展艺术家的努力，每一届评审委员会发挥了导向性作用。所谓“世有伯乐而后有千里马”，这不仅指人才，也泛化到对作品的认识。评委专家群体的水平直接关系到对作品优劣的判断。第十二届全国美术作品展雕塑展区在太原美术馆先后根据图片和实物进行了初评与复评。评委成员来自全国各有关院校和雕塑创作机构，均为卓有成就的雕塑家和美术理论家。他们在雕塑创作的不同方向皆有建树，擅长具象、意象、抽象，在历史题材、现实题材等方面有专长创作和研究。这样的专家组成对数千件应征作品的遴选，从人员上确保了对不同风格和不同题材的认同与赞美、接受与包容。但他们不代表任何一个地区和单位，也不代表任何一种流派和风格，在国家意识和对整个事业负责的基础上行使评委职责。

被称为国展的全国美展，不同于一般性学术展，也有别于主题展，更不是商业展，是整体反映第十一届全国美展五年以来发展水平的综合性展览。因此，历史重大题材，红色革命题材，现实生活题材，表现存在于历史中人物的时代特征和心理，表现当代人在社会转型、价值取向多元状况下人们的精神诉求，表现多民族生存情境下生命意志和风土人情等等。特别是表现改革开放给人们精神面貌带来的巨大变化，在追梦圆梦的征程中所表现出来的凝聚力和进取力量。从展品中可以清楚地感受到老、中、青艺术家由于成长环境、所处社会文化环境、接受教育的环境之差异，他们作品中也深深打上了时代在作者心灵深处的烙痕。所谓“笔墨当随时代”，艺术家的主体意识离不开生活客体的影响。歌颂的、赞美的、幽默的、反思的……我们回顾一下雕塑史，不难得出在内容、精神、形态的交织中，在新观念、新形式、新图式、新形象的蜕变中，雕塑家们总是以其创新的锐意而塑造着一个富有尊严、饱含人文精神的客观存在。

我们可以看到，伴随着中国历史的进程，中国雕塑实现了其价值取向与艺术形态的转型。五四运动之前以封建王权墓道与墓葬为主的俑制，以宗教偶像为主的像教是中国雕塑的主流。五四运动后以讴歌反帝反封建的民族解放运动，为民族志士造像立碑成为雕塑家们的艺术追求。新中国成立，在党的文艺路线指引下，雕塑艺术为表现社会主义建设，塑造领袖形象、赞美英雄、劳模等作出了贡献。改革开放以来，则呈现出多元创造的繁荣局面。我们要看到多元价值观、多种风格、多种流派的互相激荡给艺术的创新带来催化促进作用。然而，也有不少消极、颓废的意识形态伴着奇、怪的形式而影响我们的价值观。并以“创新”的面貌出现，扰乱视线。尤其是年轻一代艺术工作者在价值观未定型时期，甄别能力不强的情况之下，会跟风。因此，倡导中国精神，增强我们民族文化自信与自觉的骨气与底气，这是建设新时代文化，堪与国际对话的基础。中华民族伟大复兴的中国梦其根本是中华民族文化的复兴，可见倡导中国精神之重要。而中国精神是从那深厚的历史中、从波澜壮阔、宕荡峥嵘的伟大社会实践中产生的。因此，了解、熟悉、研究灿烂的文明史尤为重要。让艺术中的中国，让中国的艺术在今天活化，成为标领中华民族复兴的形象符号，学史，承古，鉴史，开新，这是我们的必由之路。

诚然，艺术的创新离不开形式的创新，但形式不是孤立存在的。它与历史文化、审美习性、民族特色、时代精神、艺术家个性等有着密不可分的关系。弘扬传统，不是延续封建形式；坚持创新，不是拿来西方模式。创新是建立在研究历史，继承传统，博采众长，深入生活，体验人民情感基础上的。一切无病呻吟，盲目跟风，缺乏真情，没有灵魂，徒有形式的所谓“新”，一切在西方价值观指挥棒下，在经济杠杆的左右之下的崇洋、媚俗之作都经不起时间的考验！反映时代审美，人民需求，体现艺术家真切感受的作品会羸得知音，所谓群众鼓掌，专家点头，或者说群众点头，专家鼓掌，说的是普及与提高的关系，其实，真正的艺术品实行了古代与现代、东方与西方，专家与群众在心灵上的对话。

第十二届全国美展雕塑展区三百多件入选作品是在三千多件作品中经过层层严格的把关而遴选出来的，而三十多件获奖提名作品又是在此中优中选优产生的，可谓百里挑一。在此，我不一一介绍和点评，我相信无论获奖与否，三百多件作品是一个整体，是多样统一的整体，是美美与共的和谐整体，它反映了一个时期艺术家们的精神面貌和创作水准，是中国雕塑家的集体亮相，是时代之声的回荡。