问花花不语 心心两相映——刘本兴花鸟画艺术印象

任怀强

【华夏艺苑】

问花花不语 心心两相映
——刘本兴花鸟画艺术印象

任怀强

关于花鸟画的界域，在现代似乎有些太宽泛了。花卉、翎毛、畜兽、草虫、蔬果、龙鱼和“四君子”画，甚至在题材与格局上类似西方静物画和动物画的水墨或彩墨表现也归入了此科。因此，有人曾经认为：“我们今天所谓的花鸟画学，是以植物、动物形象及其相关物为题材，借以表现人，表现人与自然、与造化、与社会关系的诗化了的造型学问。”

与刘本兴结识，源于他的画作，也源于一位朋友宜涛的介绍。得知他习临创作四十年有余，最早他师从山东名家崔辉，而崔辉师从许麟庐先生，可谓传承有序，师承名门。技法可以纯熟练习，悟性与灵性全靠他本人了。他给人的印象是性格内向，谦虚诚实，不妄言自大，这也是作为部队上的专业人才一个理由。而我印象最深的是：在宜涛手里看到他的创作的一箩画工精细的画作，其绘制之精细让我眼前一亮。花鸟画不在于所谓的门类宽泛，更在于内心的体悟和对艺术的感知；何况古人没有花鸟一说，在刘本兴的心中也是如此认识。他家学的底子和怀有的绘画梦想，心中持之以恒的坚持，让他最终成为一名职业画家。

刘本兴家风敦厚，自幼爱好丹青，早年得益于崔辉老师启蒙教育，得以系统学习临摹，又反复揣摩花鸟大家许麟庐先生的画中奥妙，给刘本兴的国画道路打下了坚实的基础，但是想要在中国水墨画领域有所建树，必须经过长期的努力和体悟。黄宾虹13岁学画，对经典浸润60年，60岁至70岁游名山大川，70岁以后开始变法；齐白石幼年学木匠，27岁习诗作文，数十年间心仪八大山人、青藤，亦近80岁方衰年变法，双双成了改造国画的时代丰碑，在中国画几千年发展史上，无一成功大家都避开这研习轨迹。研习经典，若火中取金，虽难尤珍，是成功的必由之路，这在中国绘画史上似成了定律。

刘本兴的作品和风格属大写意范畴，构图别致，用笔考究，水墨酣畅，气势磅礴，尤其笔下寿桃、枇杷、石榴更是大气象。其源源上溯青藤白阳，于吴昌硕别有会心。

观其画作，用笔精妙，线条有弹性，有厚度。大写意不是一般人理解的随意涂抹，酣畅淋漓的背后，是画家惨淡经营，看潘天寿先生的传世作品，哪一张不是苦心经营，九朽一罢？具体技法还是需要细致的笔墨来充实。“笔墨”中国画最核心的东西，没有笔墨的画很难称为中国画。画家的风格、审美、思想必须通过笔墨得以体现。我欣赏刘本兴厚积薄发的艺术态度。艺术没有捷径，踏实的态度就是捷径。一个画家的成功，仅有刻苦勤奋是不够的，更重要的是明大道、了自身、以适道、借艺行。总之，刘本兴的花鸟画立足传统，讲究对古人笔墨语言继承的同时探索中国画出新的可能。当下经济大潮冲击的年代，画家们追求市场的占有数额，风尘仆仆地到处搞笔会，忙碌于社会事务之中，很难坐得住，沉住气。刘本兴却能一直低调，不张扬，踏踏实实地做功课。

花鸟画起于五代，盛于宋元，成熟于明清，特别是近现代大家辈出，光继承就实属不易，创新就更加艰难。应该说真正的创新是在转译传统精神的过程中，找到一个使当代人共鸣的词汇，同时尽可能不失去原有的崇高与博大。正如解均师兄所倡导的“蔽则新，真正的创新必须伴随着对历史的回溯，所谓推陈出新，这恰如一个同心圆，对历史回溯的越远，前进的幅度越大，作者所处的时代便是同心所在”。

“笔墨当随时代”是每个时代对艺术创作提出的一个基本要求，也是艺术创作体现其时代价值的重要路径。以自然界的花草鸟兽为表现对象的花鸟画在体现时代精神这一点上似乎不是长项，其实非但当代，即便在它的抒情寓意功能受到强化的历史时期，它对当时社会现实的表现也没有人物画更直接形象。但花鸟画却也通过创作者的心路历程和笔墨语言体现了它在不同时代的精神价值，而且它超越朝代更迭世事变迁，一以贯之地因对自然生命的关注与审美观照而构成了美术史上一道独特的风景。在当今工业化、商业化的社会背景下，花鸟画体现自身艺术价值和当代性的方式应该是独特的，符合自身艺术创作规律的。

花鸟画家的内美及主客观意识，不仅在于人与社会的关系，还具体表现为人与自然的关系，即是否为天人合一、物我两忘的关系，后者更具花鸟画艺术的特殊性。梁启超说：“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”这确与“三界唯心”的佛教思想一脉相承。从他下文所举的有关花鸟诗句来看：“月上柳梢头，人约黄昏后”，与“杜宇声声不忍闻，欲黄昏，雨打梨花深闭门”，同一黄昏也，而一为欢憨，一为愁惨，其境绝异。“桃花流水杳然去，别有天地非人间”与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，同一桃花也，而一为清净，一为爱恋，其境绝异……他的结论虽是“唯心所造之境为真实”的唯心学说，但却道出了百、千、亿人感触同一自然必有百、千、亿种“乃至无量数”心境的艺术哲理。在共性意识压倒一切的文化环境里，花鸟画家缺少的正是这种人各为一的心。等而下之者，受那美是客观说的影响，只着意那客观存在的自然美，唯物主义的原则虽未曾违背，却失去美的灵魂。我倾心于主客观统一说，更主张由形而下升至形而上，这恐怕是花鸟画避俗的最紧要处。大而简，简而微妙，更有大道的风格，刘本兴所描绘的花鸟世界与其他画家相同，唯一不同的是他的画品和人品有机结合起来，其画作格调高雅，笔墨灵活，气度浑厚，自然不意而出。

苏东坡言“其身与竹化，无穷出清新”，与郑板桥所说“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也”，与白居易所吟“花非花，雾非雾”，与陆放翁所谓“一树梅花一放翁”同理，都是主客观同一、物我两忘、天人合一的伟大胸怀在中国诗歌、中国花鸟艺术中的体现。刘本兴沉潜多年，他作品里表现的是自己对传统、对生活的领悟，是修养、品德、经历、悟性的综合展现。“业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随”，也就是告诫我们事业、学业靠勤奋才能精湛，品行的树立来自于内心的反省与思考。德馨育人，勤心勉人，诚实做人，以心为画，画如其人，这便是刘本兴给人留下的印象。

刘本兴，字顺兴，号寒香斋主。1947年生于山东龙口。自幼爱好书画，师法国画大师许麟庐先生，注重外师造化，内发心源。中国美术家协会会员，山东将军书画院高级画师，山东画院高级画师，山东书画院副院长，山东省美协理事。