从《水中倒影》看德彪西音乐色彩的表现

王诗瑶

摘要：在印象派音乐中，光感与色感的表现已趋于成熟，德彪西作为这一时期的代表人物，他创作的《意象集》中的《水中倒影》就是最好的体现。本文通过对《水中倒影》和声、触键和踏板等方面进行阐述，让我们对德彪西色彩的运用有进一步的认识，同时也为日后作曲家大胆使用音乐色彩的表现手法奠定了基础。

关键词：印象派 《水中倒影》  德彪西  色彩

在物理学上，色彩是指由不同波段的光在眼中的映射。而音乐色彩指的是听觉上的一种主观感受，是对音乐主体的情感感知和音乐认知。德彪西的《水中倒影》就是用色彩性的音色来描写水上反光的例子。它所描绘的不仅仅是景象，更重要的是人的一种情感表达，就好比是泛起的层层涟漪，令人捉摸不透。

一、《水中倒影》的背景

19世纪末20世纪初，德彪西作为印象派音乐的领军人物，摆脱了传统音乐教条的束缚，它没有古典音乐的严谨深刻，也没有浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的是虚无缥缈的感觉和变幻莫测的色彩。《意象集》第一集中有三首曲子，分别是《水中倒影》、《向拉莫致敬》和《运动》，其中第一首《水中倒影》最受人们喜爱。这首乐曲不是直接描写水中的景色，而是通过光与色的细微变化来描述对水的感觉，把视觉与听觉巧妙地结合在一起。从此之后，和声的运用在音乐领域有了新的突破。

二、《水中倒影》音乐色彩的表现

德彪西的《水中倒影》创作于1909年，是印象派音乐代表性曲目之一。该作品从表面上看来呈现一派静态景象，但是在演奏或者欣赏的时候便会发现，不仅包含了平静的水面，还不时能感受到有波浪袭来，同时也可以捕捉到风声的方向，流水的方向以及静与动的转换。

（一）借鉴印象派绘画特点

19世纪70年代，法国画家罗德和莫奈开创了印象派绘画的先河，而印象派音乐正是在这样的背景下产生的，二者是两种不同的艺术，却有着相似的艺术表现成分，其共同点在于对色彩的应用和表现。绘画艺术最重要的因素就是色彩，没有了色彩，画家也就无从下手。而音乐色彩涉及内容广泛，在表现上较为抽象，主要指在听觉上的一种主观感受。印象派作曲家吸收融合了印象派绘画的特点，通常会把自然元素当作最好的创作素材，例如：花园、塔、雨等。他要求抓住事物一瞬间的印象和感受并立即用音乐记录下来，从而表现出自然与内心感受的和谐与统一。

《意象集》中的这首《水中倒影》，就是印象派绘画与音乐的最好体现。朦胧的月光、微微的清风、潺潺的流水、沙沙作响的枝叶，表现出变幻、神秘的感觉。这种用音响去描绘光与色的变化，是印象派特有的手法。

（二）和声与调式调性的运用

德彪西善于将作品中的音乐效果与和声的色彩性巧妙结合，他喜欢运用和声胜过优美旋律，在音乐语言上进行了创新性的改革，打破传统和声的束缚，使用完全没有半音的全音音阶、中古调式、东方五声音阶。他运用五声音阶创作钢琴作品，主要是受到印度尼西亚佳美兰音乐的影响，随后他便深入研究并领会其精髓，把这些富有东方韵味的东西融入到音乐作品中。除此之外，德彪西还经常采用块状和弦以及四、五层叠置和弦，进行方式以平行为主。同时还加入了很多不协和的音程，让人在听觉上有种模糊、虚幻、神秘的感觉。德彪西本人说《水中倒影》是“和声化学的最新发现”。由此可以看出，音乐色彩在德彪西的钢琴作品中体现得淋漓尽致。

（三）触键与踏板运用

这是一首充满诗情画意的作品，在描绘景色的同时也将作曲家自己的丰富情感融入其中。德彪西的作品对触键的要求极高，与古典音乐的触键方法截然不同，他要求演奏者放平手指，用指腹抚摸琴键，使得听者感觉不到琴锤的敲击。和弦的触键很难，每个指头下键的力量要平均，必须把它弹得很细腻，声音要均匀且富有粘性，要听到其中的每一个音，这些和声的变化就像是赋予我们的珍贵礼物。这首作品从最弱到最强的标记中，ppp—p运用了20余次， mf—ff则运用较少，且绝大多数的渐强渐弱都是在ppp-p的范围内进行，强则不会持续太长时间，紧接着一般变为突弱或者快速的渐弱，这种突然的变化，更能体现作品朦胧神秘的美感。

而要弹奏出波光粼粼的景象，正确使用踏板也不容忽视，它并非是简单的上下交替的机械装置，而是演奏者表演时的“调色板”。除了传统的根据和声换踏板之外，也要根据音响色彩与层次有所改变。为了追求一种梦幻的效果，有时延音踏板不一定要完全踩下，可使用二分之一踏板或者三分之一踏板，甚至四分之一踏板等。而有时在抬踏板的时候，稍稍有一些保留，也会有意想不到的效果。在德彪西的音乐中，弱音踏板的运用也是常见的，它改变的不仅仅是力度，更重要的是音色，更有朦胧之美，从而使音响色彩更为丰富。

要正确又细腻地表达作品的内涵，演奏者在不断提高自己的技术能力之外，还要能够敏锐地捕捉到由自己的触键所产生的细微变化，踏板也要随之发生变化，在反复尝试中进行练习，仔细揣摩，从而获得微弱的“色差”。

三、结语

《水中倒影》虽然篇幅不长，但在印象派音乐中有着举足轻重的地位，它颠覆了传统音乐的听觉感受，使听众仔细聆听才能领略其中的美感。德彪西将色彩作为音乐的重要载体，它的发展必然与音乐文化的创新息息相关。这不但体现了色彩的应用，更有着丰厚的历史文化资源，在新的时代背景下，现代作曲家如何在音乐的色彩性上进行传承与发展，我们将拭目以待。

参考文献：

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