浅论李商隐朦胧诗风的特点

李映斌

内容摘要：李商隐的诗歌历来为人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，至今依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。

关键词：李商隐 朦胧诗风 特点

千百年来，李商隐的诗歌一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”本文浅要地从三个方面作一点分析。

一、心灵化了的意象

意象，是融入主观情感的客观物象。诗人写诗都要通过意象来表达情感。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也一借感性化而显现出来了。”。“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）

李商隐的诗歌，往往把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意象提纯为某种情感，使之和诗人的心灵合而为一，和诗人难以言说的心绪融为一体。这样，李商隐就为自己的心灵世界找到了一种直接的物化形式。这种物化形式就是诗人心灵化了的意象。这些意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使读者难以分出谁是物，谁是“我”。如柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，在李商隐笔下无一不是被作者心灵化了的：

桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》）

为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》）

自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》）

红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》）

现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，如珠泪、玉烟、彩凤、灵犀、瑶台等等，其所确指更是扑朔迷离。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》）

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》）

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》）

叶嘉莹将李商隐和杜甫作过一个比较，她说：“他们二人皆长于律句之精工富丽，来标举名物，为意象之综合，然而二者所用以表现意象之名物，则又微有不同，杜甫所藉以表现其意象者，则多属现实本有之事物……而义山所藉以表现其意象者，则多属现实本无之事物……自文学之演进来看，仁者虽同为意象之表现，而义山之假想之事物，表现心灵之敏锐的境界，较之杜甫现实之事物，表现生活中现实之情意的境界，实当为更精微更进步之表现。”（《伽陵论诗丛稿》）

李商隐诗歌意象的心灵化，使得他的诗歌带上了自已特有的个人色彩的生命思考。个人的生命思考用不甚明朗的心灵化的意象加以表现，故而使得李商隐的诗歌朦胧难解。

二、大量用典

大量用典是李商隐诗歌的一个极为重要的特点。对于李商隐诗歌的用典，有人批评其过于深僻。“义山诗合处，信有过人，若其用事深僻，语工而意不及，自是其短。”（《苕溪渔隐丛话》）也有人批评他用典过多，如宋人黄彻在《巩溪诗话》中指出李商隐《喜雪》诗堆积故实：“一篇之中，用事者十七八。”尽管有很多人批评，但用典使李商隐的诗歌语言简练而耐人寻味，这是其朦胧诗风的一个表现。典故如果用得好，能在有限的字句中，包含丰富的、多层次的内容；如果运用不好，会使诗歌晦涩难懂。李商隐所用的典故，有些是一看就懂的，用典比较浅显：

贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。（《安定城楼》）

窦融表已来关石，陶侃军宜次石头。（《重有感》）

而有些比较复杂，如《锦瑟》中“沧海月明珠有泪”一句中所用的典故就有几种不同的说法，到底作者所用的是哪一种，到现在还众说纷纭；有时李商隐还会结合他的体验和认识，把对事物的矛盾和复杂性的充分感受运用到典故中，使其与原故事刚好相反，如果读者按照·般的说法去理解诗作，就会产生误解。如《嫦娥》诗：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

诗中把原本人们极为羡慕的嫦娥吃药成仙一事，写成了因寂寞而后悔偷吃了灵药。由于反用典故，诗中那种清寂和永恒的寂寞感，沟通了不同的某种近似的心理，从而使诗作可以从不同角度加以解读。

由于受到朋党之争的牵连，李商隐在政治上处处受到排挤。才华横溢的他希望得到别人的推荐以一展抱负。但对于自命清高的封建文人来说，这是羞于说出口的。于是运用典故委婉、优雅地把这种心声道出，便成了李商隐常用的手法之一。

休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。（《寄令狐郎中》）

几时绵竹颂，拟荐子虚名。（《令狐舍人说昨夜西玩掖玩月因戏赠》）

从上面的分析可以看出，李商隐用典不仅多，而且有时一典多源或反用其典，这就让读者为找出李商隐究竟用的是典故中的哪点意思而颇费周折，使得其诗朦胧难解在所难免。再说，李商隐所用的意象，即使是现实生活中常见的，由于作者心灵化了，其意义也比较难解，更何况本身就具有复杂内涵的典故，在诗人、读者双重意指作用的影响下，其所指就更加地含混朦胧、变化莫测。

三、非逻辑结构

李商隐的诗作很多是表现内心世界而非客观世界。所以读他的诗，不能按照客观世界的逻辑去理解，那样就会读不通、读不懂。正如王蒙所说：“诗人这里写的不是一时一地一人一事，而是自己的整个心境，或是虽有一时一地一人一事的触动，着力处仍在于写深藏的内心，这正是此类诗隐秘丰邃不同凡响之处。义山诗是提纯了的，把一切用散文用议论用解注能表达的非纯诗的东西全部洗濯干净了。”（王蒙《混沌的心灵场——谈李商隐无题诗的结构》）这种非逻辑的结构在无题诗中运用十分突出。如：

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——（《无题》）

诗中所表现的是一个深闺女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。诗中不仅没有写任何具体的事情，而且除了最后一联，也没有任何直接的抒情。但在阅读时，我们能感受它在向我们诉说什么，也能感受到作者的感情在其中的流动。在这首诗中，作者只是描写了一些物象，就构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。

对于同样的岳阳楼的描写，孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》、杜甫的《登岳阳楼》都是先写所见到的岳阳楼的景色，才转入抒发感受。而李商隐对岳阳楼的描写，却是从自我出发、以我为中心，略去了对客观景物的描写，略去了所见，而只是写所感：

欲为平身一散愁，洞庭湖上岳阳楼。

可怜万里堪乘兴，枉是蛟龙解复舟。

汉水方城带百蛮，四邻谁道乱周斑？

如何一梦高唐雨，自此无心入武关。——（《岳阳楼》）

李商隐的诗作并不侧重于对具体事实或景物的描写，而主要是抒写自己的感受和看法。这种以心灵感受和情感为叙述主体，或者说将叙述对象主观化的方法，不像那些反映客观世界为重点的作品那样，叙事性很强，具有一定的叙事逻辑结构。人的情感并不是固定恒久地在一点上，它可以不受任何束缚，可以展开联想的翅膀，把没有任何联系的事物串在一起。这些事物在事理上也许一点关系也没有，但从情感的角度来看，它们又是彼此有着密切的联系的。读者以自己本身就难以确定的感情去揣摩诗人缺少逻辑结构的内心世界，自然会给理解上带来一定的难度，因而让读者觉得其诗朦胧难解。

尽管朦胧难解，仍然有很多的人喜欢李商隐的诗，特别是那些朦胧意味浓重的诗作。正如梁启超所说：“义山的《锦瑟》、《蓉城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（梁启超《饮冰室文集中国韵文内所表现的情感》）

李商隐朦胧诗风特点远不止文中所述的三个方面，诗歌审美属性更是见仁见智。李商隐以其独特的手法，为唐诗注入了新鲜的血液，开创了别具一格的诗风，留下了极为宝贵的精神养料，滋养了一代又一代中国人的心灵。