展事速览

1 真相部 II  ：再造界域

2014 . 11 .29-2015 .02 . 07

博而励画廊 （北京·798）

荣幸地呈现群展“真相部 II： 再造界域”， 此次展览的参展艺术家为 aaajiao（徐文恺）、陈熹、廖国核、万杨、王宁德、杨心广以及周思维。第一期的“真相部”致力于呈现艺术家在自我创作实践中有关政治命题的研究，而此次展览旨在展现艺术家创作实践中基于再造现实的研究，通过质感、表层与空间关系等基本且直观的表象在绘画、摄影与媒体艺术等创作媒介中的探索。

2 提及此时—闵一鸣个展

2014.12.13-2014.12.16

法国巴黎皮尔卡丹艺术中心

2014年12月13日，由苏泰策化得“提及此时—闵一鸣个展”将在法国巴黎皮尔卡丹艺术中心开幕。此次展览早期至今的一些作品。闵一鸣早期的部分作品主要描述的是关于自由与自在、关于自然与人。 其后，“欲行欲止”、“姿势”等作品描写在社会中人与人之间的关系。 近期，闵一鸣试图在自然、社会与人的灵魂关系中有所思考。其实，一直延续的砖系列就是闵一鸣长期的思考线索。

3 尽物之性—冉启泉个人作品展

2014.12.06-2014.12.30

先声画廊（北京·798）

从07年《人戏系列》至《京剧系列》再到《尽物之性》展的作品，明显能感觉到冉启泉从纠结缠绕中探索寻找的痕迹。冉启泉近年的综合材料作品带有独特的视觉呈现，单纯中见纯粹，语音极简中又蕴藏丰富，作品材料的物性中尽显精神的张力。今天的绘画已经走到极致的边缘，要想在语言、技术、观念上求突破都是那样艰难，因此冉启泉的此次个展作品，为我们提供了一个个案研究的价值，也是为继续拓展绘画创造新的可能性。

4 黑白之境

2014.11.22-2015.01.12

上舍空间（北京·798）

展览由柳莹策划，夏可君任哲学主持，将展出梁铨、张羽、刘旭光、秦冲、王天德、姜吉安、赵露七位当代艺术家的作品。

中国当代艺术兴起与发展三十余载，一直伴随着批判前行，因此当代艺术一开始就具有反叛传统文化的鲜明意向。许多水墨艺术家在现今多元化语境中为追求当代性，往往得此失彼，造成与传统文化的断裂，徒有传统的外壳，却没了传统的意蕴与内涵，然而现今社会还有一部分艺术家，他们并不一味循着现有绘画方法论模式创作，他们独具风格，另辟蹊径。其对于传统技法和材料上的突破，并不是想破坏传统艺术美学，相反，他们作品中所创造的意境恰恰是一种东方的美学隐喻，在这隐喻中我们看到了水墨画的意蕴，看到了儒道释的中国古代哲学观，看到了禅宗传统和文人传统，故展览名为“黑白之境”。

5 托古改制—当代工笔画展

2014.12.06-2014.12.16

今日美术馆

本次展览由今日美术馆、享悦艺术机构联合主办，夏可君策展，将展出徐累、魏东、张见、高茜、徐华翎、杭春晖、郑庆余、祝铮鸣、赖静、彭剑、郝量、肖旭共12位当前最受关注的当代工笔艺术家的代表作品。此次展览的艺术家作品，以其鲜明的特色，让我们看到了“托古改制”这种方式所具有的现代性潜能与普遍性意义。面对西方现代性的强大压力，也许新工笔这个看起来最为中国、最为传统的画种可以提供我们一种新的可能与希望。

6 王川 “绦，格 ”个展

2014.12.01-2014.12.18

上品艺琅（北京·草场地）

本展览由上品艺琅主办，将呈现王川2006-2014年间，运用油彩、丙烯、水墨创作的抽象艺术精品。从时间跨度和创作材质的多变，我们能看到王川旺盛的创作力，这也是我们所追求的。王川的抽象艺术是思想、文化、行为、历史认识的综合体，与“西方抽象—形式本身就是自己的视觉语言”不同，他从中国观念入手，结合中国书法和西方涂鸦手法，融入宗教（无论是基督教学还是佛教）的经验，为我们带来更为纯粹的视觉审美体验。本次展览作品既有布面抽象作品，又有最新的纸本抽象作品，将全面的展现王川创作中的激情-灵感与宗教的神启思想。

7 为工农兵服务—武汉美术馆藏麻建雄捐赠武汉老橱窗照片展（1950～1980年代初）

2014.11.22-2015.01.18

武汉美术馆（湖北）

此次展览是文化部“2014年全国美术馆馆藏精品展出季活动”入选项目。该展展出的作品均为麻建雄先生所拍摄的上世纪50-80年代的武汉老橱窗摄影作品，展览从商业橱窗视觉图像方面着眼，与前两项展是在共同的地域语境下，互为补充又相互独立。此次展览的举办对于武汉市，这是一份珍贵的城市记忆，是一份横跨了近30多年历史的武汉城市记忆的视觉文献。对于新中国商业史与商业美术史，它们是一份有关中国商业发展史以及商业美术史的重要历史文献。同时，这些武汉老橱窗照片中的商品本身，也构成了一部建国后的国产百货商品的历史。

1 原形与表象—铃木隆太个展

2014.12.06-2015.01.03 颖画廊（北京·草场地）

此次展出的作品体现了通过木版画、丝网版画和水印版画等综合版画技巧创作的具有多层次视觉效果的版画和木刻作品。日本艺术家铃木隆太在突出自身的文化背景和自我身份认知的创作过程中，以日本浮世绘版画的制作方式为基础，延伸出结合不同的版画制作技巧而产生的综合视觉效果，这些作品突破了我们对版画的传统理解。

2 狗托邦 — 李军个展

2014.11.13-2014.12.13 玉衡艺术中心（上海）

玉衡艺术中心于 2014 年 11 月 13 日隆重推出 “狗托邦 — 李军个展” 。 此次展览特别邀请皮道坚先生担任策展人，将集中呈现艺术家李军近期的创作成就与最新面容，包括《兄弟》 、《笼中对》以及《角色与身份》系列作品。

从 2006 年开始，艺术家李军一直未曾间断地以宠物狗为题材，用一种别出心裁、别样韵味的水墨语言将他对宠物狗的凝视逐一生动地展现， 他用他眼光独到的凝视和别样韵味的水墨语言为我们建构了一个前所未有的、 意蕴丰富的宠物狗世界— “狗托邦” 。 对于这种情节，用李军自己的话说， 他的宠物狗世界亦在相当程度上 “强调了现代人的孤独与彼此难以交流的文化问题” 。它们渲染出的其实是一幅幅当下生存夹缝中人的真实图景： 《兄弟系列》是对现代生活中日渐流失的亲情的诗意回望; 《笼中对》可谓被困于现代社会压力牢笼中的都市人生的真实写照; 《角色与身份》中被打扮成各种身份的宠物狗。

3 朱力奥·列帕尔珂

2014.12.01-2015.2.15

蛇形萨克画廊（伦敦）

本次展览突出展示了朱力奥·列帕尔珂作品的不同维度，包括了他的政治化的图画、互动作品以及他标志性的光装置艺术。在他整个艺术生涯中，对光的实验与观众的参与和视觉刺激都有至关重要的地位。在蛇形萨克画廊中，观众的参与是既被动又主动的，整个展览设计会让人联想起一个娱乐场里许多的摊位。

列帕尔珂的光装置艺术营造了一种身临其境的体验，而他的互动“游戏”作品则成为了一个活动场地。“游戏”源于他的政治活动，其中包括了不稳定的移动地板、沙袋以及熟悉政治原型的轮廓剪纸，如一个独裁者、一个政治家、一个和平主义者、一个警察和一个博物馆馆长。本次展览还将包括他创作的限量版作品，这是根据他1970年“游戏的调查”系列中互动作品《选择你的敌人》（Choisissez vos Ennemis）而创作的丝网印刷图像。

4 毕加索与相机

2014.11.11-2015.01.03 高古轩画廊（纽约）

本展览由毕加索传记作家约翰·理查德森（John Richardson）和高古轩画廊的董事瓦伦蒂娜·卡斯特拉尼（Valentina Castellani）和迈克尔·卡里（Michael Cary）携手策展，展览探索了毕加索如何将摄影不仅仅作为一种灵感源泉，而是他的工作室艺术实践不可或缺的一部分。

整个展览跨越六十年，通过展示许多毕加索从未被人见过或发表过照片以及相关的绘画、素描、雕塑、版画和电影，本次展览将前所未有的纵览这位艺术家与相机的独特关系。著名的舞美设计师大卫·华忻（David Korins）将这间位于21街的画廊赋予创新的展览设计，无缝地将大量的档案材料与毕加索各种不同媒介的作品融合在一起。

5 2014彭博新当代艺术

2014.11.26-2015.1.25 伦敦当代艺术中心

随着艺术家们对人类语言和行为的实验，全球经济危机成为了本次展览中亮眼艺术新人创作的中心主题。梅丽莎·吉米（Melissa Kime）的超现实主义绘画《彩色约瑟夫和神奇的城市银行家》（Technicolour Joseph and the Amazing City Bankers， 2013）将宗教寓言和大企业的贪婪相结合，，而爱丽丝·哈特利（Alice Hartley）巨大的落地打印作品通过潦草的文字和暴力的色彩传递了一种集体的愤怒和失望。

6 茱莉亚·奥沙茨 - 格鲁贝尔个展

2014.11.21-2015.02.22 柏林国家博物馆

茱莉亚·奥沙茨获得了2014年柏林政府颁发的汉娜-霍克进步奖（Hannah-Hoch-Forderpreises），本次展览将在画廊的小陈列室展出她的作品。本展览是她为这个空间专门构思的，她把老布鲁格尔的绘画《荷兰人的箴言》（Netherlandish Proverbs， 1559）作为在形象上和内涵中反思个别场景和人物的起点，展出作品包括了素描、单版画、蚀刻画、油画以及视频表演，它们融合在一起呈现在一个由纸板构建的空间内，供观众体验。自201年以来，艺术家一直致力于她的《adorP》系列，这个词指的是西班牙马德里普拉多博物馆内的大师作品，着重于突出它们在艺术上的表达和雄辩，重新探寻和进一步发展它们的形象（但也无意义的）内容，使观众可以在多个层面上进行思考。

7 杉本博司：静物

2014.11.21-2015.01.24 伦敦佩斯

杉本博司在自然历史博物馆里拍摄大画幅的透视摄影，这些照片初看像是对自然世界的原本记录，呈现了辽阔的自然风光和野生动植物。然而，杉本沉浸于图像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色调所构成的大画幅作品，其中静谧和朴素的特质揭示了构建于画框里的世界固有的不自然感。

该展览对“透视画馆”系列进行全景展示，并突出了重复出现的主题和图像，在四十余年来支撑着杉本的兴趣和工作。展览中囊括的一些作品来自于上世纪80年代，却是首次冲印，一些来自1974年至1994年的在展图像要比原始的冲印尺寸大上许多。