论声乐表演艺术的四维度

许潇尹

（海南大学艺术学院，海南 海口 570228)

一、歌唱技巧是决定声乐表演优劣的关键

演唱者在进行声乐表演过程中，优美动听的歌声是以高超的演唱技巧为依托的。表演者作为声乐表演艺术的主体，首先应该掌握最基本的演唱技巧和方法。歌唱最基本的因素包括歌唱的发声、歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的语言。对于声乐艺术而言，声音就是歌唱者表达思想感情的工具，歌唱是一门纯粹的听觉艺术，如果没有声音，歌唱将无从谈起。演唱者需通过长期的科学训练，让自己的声音自然流畅、音域宽广，有持久轻松的控制力，在声音上运用混合声的声音色彩，使声音具有更强的可塑性，从而能演唱不同风格的歌曲。重视呼吸、气息的运用要平稳通畅且具有一定的灵活性，歌唱的腔体要充分打开，整个身体要有歌唱的连贯通道，让声音在通道里达到最佳共鸣状态。声乐艺术审美要求歌唱的语言发音准确、吐字清晰、字正腔圆；音色优美统一、声音通畅圆润；语言美、语气美与声音美兼而有之。

发声、呼吸、共鸣、语言是声乐的基础技术，在训练过程中既要注意技术的共性，又要善于思辨和协调各技术之间不同的个性。训练过程中过分强调某一方面或只注重突出某一点而忽略整体的概念，对歌唱发声训练都是不利的。由此可见，在进行声乐技术基础训练中，真正要把这几大要素搞清楚了，它们之间的关系就可以协调和谐，剩下的就是刻苦练习了。要想让歌唱器官成为完美的具有高度技术性能的器乐，只有不间断地反复磨练，才能日趋成熟，逐步走向完美。

二、情感表达体现了声乐艺术的灵魂

歌唱中娴熟的技巧最终是为作品服务的，艺术作品往往是艺术家表现情感的媒介，《乐记》曾指出：“凡音之起，由人心动也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这说明了音乐在主客观相互关系中产生，属于人类精神活动的产物，其最初的产生是源于人心对客观外在事物的有感而发，感而后动，是情感的自然真实的流露。由此可见，情感是音乐表现的本质，更是艺术演唱的基础。演唱者所表现的音乐情感的各种意识应该在学习声乐的初始阶段开始就有意识、有目的地进行培养，并且必须贯穿整个声乐训练的过程，这也是音乐作品通过演唱者二度创作表现的灵魂所在。

要正确表达作品情感必须充分了解声乐作品的内涵，词曲作者在谱写声乐作品的字里行间以及音乐旋律上都表现出情绪倾向和抒发的情感世界。演唱者首先要了解作品背景、时代背景、明确主题思想，才能准确扮演角色，符合演唱情境和心理状态等。演唱者要根据词、曲在自己脑海里有了要表达的思想境界或者氛围画面，然后运用丰富熟练的表现手段，将音色、速度、强弱、连贯、停顿等多种对比手段综合运用、巧妙结合，产生千变万化的艺术效果，使音乐的情感与声音表现得浑然一体、水乳交融，达到情感自然流露的境界。这样才能给倾听者带来强烈的作品感染力和声乐表演艺术魅力的双重享受。

三、生活积累与体验是声乐表演的源泉

音乐来源于生活，许多音乐作品都是生活的真实写照与提炼升华。因此就有了艺术来源于生活，却更高于生活的说法。显而易见，丰富的生活积累和体验对于艺术创作是多么重要。声乐表演本身就是在进行二度创作，要唱好一首作品，首先应了解生活，需要表演者平时不断丰富自己的人生阅历，学会仔细观察生活，体验生活；其次要有高度的概括力，通过长期的生活积累，然后用自己的审美感和艺术情趣加以联想、提炼、夸张、挖掘作品内部所蕴含的深层意义，使之来源于生活的养分，又是高于生活的艺术再现。

应该说词曲作家创作的每一首音乐作品都是有一定的情感寄托的，这种寄托必定是受生活中某件事物的影响有感而发，作品中蕴藏着“有感而发”的线索。声乐表演者依据这样的线索酝酿感情，在进行声乐艺术的二度创作中，体会“情景交融”才能达到声乐表演的极致。就拿歌曲《望月》来说，看到了月亮产生了思念，心中的情感是因看到了月亮而爆发。歌词写道：“望着月亮的时候/ 常常想起你/ 望着你的时候 /就想起月亮/ 世界上最美的是月亮/ 比月亮更美的是你/ 月亮在天上/ 我在地上/ 就像你在海角/ 我在天涯/ 月亮升的再高/也高不过天啊/ 你走的多么远/ 也走不出我的思念。”小调式的曲调结构，旋律优美朴实，平稳舒缓的节奏与歌词意境充分吻合。演唱者可以看到“美丽佳人望着月亮”的画面，体验到“两地相隔，思念恋人”的内心情感。这个线索就是蕴藏在作品中的情绪触发点。演唱者通过情景联想，脑海里便有了这样的画面：森林、湖面、小路……一轮满月升在空中，四周安静而柔美，姑娘抬头望着月亮想着心上人。把月亮当成心上人，无论距离有多远，对爱情也忠贞不渝。这个时候“我就是望月者”的艺术幻觉在表演者心中激活，“身临其境”的感觉便自然而然地巧妙呈现了，表演者与作品中人物形象的情感将融为一体。由此可见，在塑造音乐形象方面，我们应该积极地展开联想，开启自己丰富的想象思维，更加引申和开拓，从而创造出更生动、更丰满、更立体的音乐形象。

四、综合修养成就声乐表演的高度

(一)道德修养

从古至今，无论是中外的思想家、哲学家、艺术家还是教育家，都对自身的思想道德修养极为看重，他们肯定了道德修养是学子成就事业之根本，同样，也是成就学术成果之重要核心基础。对于声乐表演者来说，广阔的舞台是这个时代赋予的，时代不仅对素质和能力提出高要求，同时要求我们要具有高尚的品德，我们有责任有义务按照一定的道德原则来规范自己的行为，有艺无德的人是不会得到观众尊重和崇拜的。正所谓“歌如其人”，歌唱者应树立正确的人生观、价值观、世界观，同时拥有追求真、善、美的健康心态，让自身的道德修养成就不断升华，成就自己的艺术风格。

(二)美学修养

声乐表演的本质特征是运用美妙的声音真实再现原作，使音乐作品焕发出应有的色彩。音韵美、唱腔美、意境美，这三个方面也是造就艺术家风格的主要标志。在声乐学习过程中，除了技术层面的运用以外，还需加强审美层面的关注。通过自身的音色、音质与不同的歌唱者进行比较，对各种嗓音做出正确的审美评判，在欣赏过程中与不同歌者相互比较，发现问题并解决问题，逐步提高审美水平，建立起属于自己的声音概念。声乐表演艺术者必须形成自己独特的艺术风格，这是通往成功的必经之路。表演者应该去追求自己艺术上的创新，才能有艺术个性和风格，否则充其量只是个匠人。因此，美术馆、图书馆、博物馆才是补充这种修养的最佳去处，海纳百川才能自成一派。

(三)文学修养

语言与音乐相结合产生了声乐艺术，这就使文学和音乐的关系更为紧密。文化修养决定了一个人的思想内涵，一个缺乏文化修养抑或没有思想内涵的人很难唱出有内涵的音乐。特别是演唱古诗词歌曲时，要对诗词的相关背景进行剖析，同样，在演唱西方古典曲目时，也一样要对作者的背景、反映的社会风情、历史年代、典故出处，以及诗词中的关键词等充分解读。这些都是对演唱者的文化知识素养提出了更高的要求。博览一些经典名著，对刻画人物性格、情感冲突都是有益的。“腹有诗书气自华”，一个人如果饱读诗书，气质就会变得儒雅而超凡脱俗。

(四)艺术修养

艺术是相通的，学习声乐的人不能仅仅局限于歌唱技巧的学习，还应该开阔视野多接触其他艺术门类，这样不仅能够得到艺术的熏陶、修身养性，还可以融会贯通，对声乐学习起到很大的帮助。比如，绘画的色彩明亮对比可以想到音色的对比；绘画中的留白与歌曲中的休止很一致；书法艺术中的“笔断意连”与歌唱中的“声断情连”相似；钢琴旋律的流动性与歌唱气息的运用类似等。古人讲究琴棋书画样样精通并且融会贯通，其实不无道理。

(五)综合的音乐休养

综合的音乐修养是提高声乐表演者表现音乐能力的基石。声乐学习者对音乐综合知识的学习和研究，首先具有音乐鉴赏与审美的能力；其次具有敏锐的感知力；最后才是音乐表现的能力。这些能力的提高有赖于歌唱者音乐知识理论的学习与听觉训练的积累。音乐基础知识包括乐理知识、视唱听音、和声曲式分析等，是歌唱者学习旋律、分析曲调的基础。除此之外，学习了解中西方音乐历史文化也是很重要的知识点。音乐家李斯特曾说：“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。”综合的音乐修养就是让声乐艺术开出鲜艳花朵的重要知识。

五、结语

声乐表演是二度创作的艺术，是演唱者赋予音乐作品以生命的创造性行为，担负着推动作品繁荣和发展的使命。受生活的制约与影响每个人的艺术风格都有所不同，那是因为演唱者的生活习惯、个人阅历、气质个性、环境际遇、审美意识以及艺术修养，都会有形无形地支配并影响着他的创作思路。良好的演唱效果应该是充分地发挥个人的演唱魅力，完整展现出歌曲的音乐风格，情绪能感染观众，这是演唱者所具备的能力和综合素养相互作用的结果。演唱者应以歌唱技巧为基础，以情感表达为灵魂，以生活经验积累与体验为源泉，以个人综合修养为点缀，力争最大限度地将声乐表演推崇到极点。

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